草书用笔
关于草书的用笔，有两个人说的话，我们要好好琢磨琢磨。
一个是孙过庭，他说：“草以点画为情性，使转为形质”。这句话看似不起眼，说的是草书的本质。
使转为形质，使，纵横牵掣，转，勾环盘迂。这是草书本来具备的，天生的，大蒜是辣的，西瓜是甜的，这是他的本质。使转也是一样，是草书，就是这样，使转会造成一种什么结果呢：活泼、跳跃。换言之，草书，指的不是章草，他就是活泼、跳跃的，你想让他不活泼、不跳跃都做不到！但要注意了，这还不是他最值钱的地方，最要紧的，要写出性情、味道，精致精巧来，从哪里来，点画——点画为性情。人家孙过庭这穴位点得多准！一语中的，人家把写草书搞明白了，所以《书谱》的草书那样精彩，既有理论又有实践。
所谓点画为性情，就要在点画上花大力气，点画要清楚、清晰，不要缠绕起来没完没了。就像唱歌的呼吸，一口气一口气地唱，不可能一口气把这个歌曲唱完了，憋死了。再就是点画要精到、精致，那才显出水平。搞不明白这个道理写草书，绕一辈子也绕不出来的，为什么？没搞明白。
还有一个人，清代的刘熙载，写了一篇文章，《书概》，讲了很多书法相关的东西，非常到位。他把草书的用笔讲得更明了，他说了这样一段话：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”
他提出了一个概念：筋节。就是讲草书的笔画起、止要很清楚。类似于唱歌时的呼吸，唱歌的人是很讲究呼吸的，因为直接影响到下一句旋律的质量，这就像草书用笔的筋节，下笔处在哪里，要搞明白。这样，我们看到的草书效果是连绵不断的，但实际是一节一节的。做不到这一点，就是“一直溜下，则筋节亡矣”。后面的十二个字极为重要，“前笔有结，后笔有起，明续暗断”，可谓草书用笔要诀。下面从《书谱》和《远宦帖》中找出一些例子，细心观察，或许对理解草书用笔有所帮助。
书谱用笔细节51例
书谱用笔专项练习
草书学习中，《书谱》是必须要用心研究的，一是可以给我们提供最扎实的基本技术训练，丰富，断、连、方、圆、轻、重、曲、直、铺豪、聚豪等等；二是墨迹本，这一点，如果与各种版本的《十七帖》对照，会感觉到墨迹的重要，刀刻的东西会在用笔细节上损失极多；三是最接近王羲之，拿《书谱》与那些王羲之的摹本相比，会有这样的感受。书法史上，在用笔环节，即使是对王羲之下了极大功夫的赵孟頫，也是不及孙过庭更接近王的。
对于初学者来说，进行专门的用笔技术练习是至关重要的，可以更专门地体验、把握这些技术。
1、方笔练习，如：
2、沉实笔画练习，如：
3、轻灵笔画练习，如：
4、各种弧线练习，如：
5、笔画筋节搭接练习。如：
书谱收笔需谨慎
一个笔画的起、行、收，一般看来比较简单，于是并不给于更多的关注。收笔是个很重要的事情，就先唱歌，前面挺好，最后出了差错，那就完蛋了，收不好，就会经不住推敲，不精到，“业余”的马脚就露了出来。我们看看大师是怎么做的。
《书谱》的收笔，很讲究，下面的自然停住，只用笔肚子收的情况极少，并不是他的常态，也是偶尔为之：
大部分情况，是在收笔时做动作——有提的动作，我们看“互”的第一横，收笔时很清晰的提出来一个小的尖，这样的情况很多。比如：
有些笔画收笔时，提的比较明显，不如上面的含蓄，比如：
当然也有很多带出下一笔的收笔方法，这是一种眉目传情的收笔（连起来，就是勾肩搭背了），这样的动作在行草书中比较常见：
书谱精巧的锋颖
最近在临写《书谱》，有个很突出的感受，就是孙过庭对锋颖的运用。用几个字概括一下，精巧、绝妙、自如。
这是一个说起来容易但操作起来并不容易的事情。首先，要能熟练掌控，说白了，就是要能出来锋颖露在外面的效果。不然的话，收笔笔锋聚不起来，想出尖出不来。《书谱》中起笔、收笔都用的很巧妙。
二是用多了，会感觉点画单薄，缺乏厚重感，这就涉及到点画的质量，入笔要沉实，要能够扎得住纸，收笔要涩得住，绝不能够草率 ，所谓“匆匆不暇草书”，这样才显得精到、精致，楚楚动人，点画质量是重要保障。
三是，做到笔势往来，入笔从一种弧线的势来，收笔沿着一种弧线的势去，这样是笔画变得灵动，飞扬。
《书谱》里有一句话：“夫心之所达,不易尽于名言;言之所通,尚难形于纸墨”，书法有时真的是很难说明白，所以只能说到这样的程度。
很明显，在我们所知道的唐代书家中，孙过庭的《书谱》是最接近王羲之的，这个帖是学王的较好入门，临写《书谱》后，写王会感觉要通畅得多，锋颖的运用无疑是从王羲之那里来的，我们回过头看看《兰亭序》对锋颖的运用，便会很容易理解了。先找从《兰亭序》中找三个字，再举些《书谱》例子。
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