王辉先生为人低调谦和，沉稳内敛。他的画如其人，作品含而不露，质朴却不失深意。面对当下纷繁浮躁的社会生活，王辉先生用虔静的创作心境，冷静的哲学和美学思考，宗教徒般的虔诚，不倦地读书和求索，全身心地投入到对自然和艺术的感悟中，使其画作不仅仅是对色彩和物象结构的摹写，而是由生活的小景变成了宏大叙事的高昂，具有一种博大、崇高和坚实的文化精神。观其画作，会令人感到豁然开朗、胸胆开张的宇宙磅礴之气。
《陕北之一》150X150cm
先生对艺术创作的执着追寻，更深的内在动力是对艺术与自然之道的深爱。王辉先出生于闽北，作为先生这一辈人，几经中国变革动荡的时期，艺术思想和创作技法不免受到特定历史时期的束缚，而使我们惊异的正是在这样的背景下，先生颇具文人气质的性格使其并未被艺术界的各种潮流和乱象所左右。受地缘文化的影响，他的自然情怀被武夷山的美景所激发，面对武夷山巍峨灵动的气质和山清水秀的美景，先生开启了他的风景写生之路。这份热爱并未止于对山形水势的描绘，先生很早就开始对地域文化进行研究，阅览和查找众多的文献资料，并著有《武夷山水与历代画家》一书，书中荟集了自魏晋时期以来众多山水名家描绘武夷胜景的画作与文献。正是通过对历史资料和历代名作的研习，使得先生对武夷山的理解从表层的自然风景，落实到文化精神和文脉传承的研究中。通过多年的写生描绘与观察体悟，使得先生对这片地域饱含更深沉的文化情感。通过对武夷山自然客体的关照进而扩展到对祖国各地名山大川的通览。王辉先生深谙古人“饱游饫看”、“搜尽奇峰打草稿”的创作过程，在数十年的风景写生中，他几乎踏遍祖国各地的风景名胜，作品数量也异常惊人。他的勤奋使得画作与自然的对话日臻纯熟与精湛，在酣畅淋漓的写意笔法间，不失理性的严谨与深沉。
《陕北之二》150X150cm
在踏遍祖国大地写生创作的过程中，先生逐渐发现他对陕北黄土高原的风景同样情有独钟。这里地势具有鲜明的地貌特征，无论矗立在丘陵沟壑之巅，还是行走在弯弯曲曲的山道里，广袤的黄土大地，大自然博厚的胸襟激荡着先生无限的情怀，使其画作以气魄雄伟的构图和精细的书写结合，笔法坚实，色彩凝练。《刘家山》、《郭家沟》、《双水村》、《延川木株沟》、《盘龙湾》、《乾坤湾》等各地都留下了先生的足迹。蜿蜒盘旋的山形和壮阔雄浑的河川与闽北山林的毓秀清灵形成鲜明比对，西北的土地贫瘠且缺乏植被，地层结构是在中生代基岩的古地形基础上，覆盖新生代红土和深厚的黄土层，受流水切割和土壤侵蚀而形成黄土塬、梁、峁、沟、塬等高原面，山形走势具有无限的丰富性。先生创作时，在简明的黄色基调中运用概括的笔法多层叠压，形成厚实和深邃的纵深空间，一种从泥土里生发出的灵动意象，在精微细致的色彩层级变幻中弥漫延伸，触及了敏感心灵和静寂场域。王辉先生用沉静的心直面风景，久而久之，画面就有了他性格和气质的凝聚，先生对不同文化地域自然面貌的深刻体悟，使其画作在描绘自然风景的具象结构里，蕴含了对自然物象通达之理的融合。
《陕北之三》150X150cm
前不久在敦煌的写生，先生的画作给我留下了尤为深刻的印象，面对层次丰富的沙丘和层峦叠嶂的三危山，先生的画作几乎都在淡雅的黄灰色系中捕捉细微的色彩韵律，在张弛有度的笔意间，呈现了自然客体盎然的生机。当将这些尺幅不大的画作悬挂在展厅时，画面中强大的气场，使我们立刻被作品承载的精神气韵与无限的张力所感化。先生没有选择运用夸张的颜色和变形的手法，他的作品平实无华与诚恳内敛，艺术语言表达的方式像是在娓娓道来的诉说，很容易让人走入画中，带给观者平和安稳的心态和聆听自然的通达。
《陕北之四》150X150cm
王辉先生的书法功底深厚，对历代墨迹与笔法均有深入研习，加之博览群书，广游名胜，使得先生学养渊博。艺术家自我境界的修炼也正是写意油画的精神要旨，写生的目的是传神写照，发现对象亦发现自我。写意的方式不等于放弃生活的细节，恰是在凝神感知自然的精微中体悟万物的灵性。在写生的过程中开启自然与自我精神的互渗与弥合，这是中国历代文人画家孜孜以求的路径与源由。先生从繁杂的世界里发现和重建自然万物之美，用艺术的手段对大自然进行分割、提炼和概括，去感受隐藏在其中的矛盾与和谐，节奏与韵律，内敛与张力，使其画作具有与生命和情感相联的形式特征，饱满地呈现了物象之精神。
《陕北之五》100X200cm
面对时下如火如荼的当代艺术、图像媒体及市场炒作，风景写生这种发端于现代艺术的样式似乎早已过时，打破艺术与生活的界限、观念表达及具有创造性的艺术形态才是符合时代精神的好作品。这些看似放之四海而皆准的律令，在飞速发展的当代中国，被越来越多的人质疑。我们在崇拜西方、追逐西方直至与西方达到共时性发展的今天，艺术的评判标准到底是什么?中国的艺术发展道路又将何去何从？成为许多中国艺术家深思的问题。
《陕北之六》100X200cm
王辉先生最初选择写生也正是基于上述的抉择。从武夷山一路走来，先生写生考察的足迹遍布全国各地，他的创作无论是小景还是壮阔的山河，均具有“大人文”的情怀，他通过写生重新面对自然，思考存在与表达的关系，思考自在与自为的问题。他将个体对生命的感悟潜移默化地融入到风景的描绘中，构建起人类精神世界的无限视域。先生多年的写生研习，正是立足于寻求写生的本然意义，寻求自然的恒定性与历史的深刻性，破除生活中的迷障，在容身自然的过程中探寻面对现实社会的疑问。他通过与自然持续多年的对话与融通，寻找内心中的大我，感受“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理”的真谛。他将艺术的主题重新拉回到方寸之间的画布中，在笔触的游移间弥合人与自然“天人合一”的大道。
《阳朔群峰》240X80cm
《圣山似锦》300X150cm
《远方奇瑰》120X160cm
《圣维克多山》60X50cm
《刘家山梁》100X200cm
《漓江边的乡村》60X80cm
《漓江边的黄土地》120X80cm
《黄河水》80X60cm
《万里黄河第一坝》130X80cm
《黑水洋》100X80cm
《大坡地》100X80cm
《夕阳余晖》120X80cm
《秋风轻拂》11X80cm
《彝寨》80X60cm
《向列维坦致敬》150X100cm
《教堂上空的红云》120X90cm
《苏兹达里河流之一》 140X60cm
《苏兹达里的克里姆林宫》100X80cm
《苏兹达里的黑土》90X120cm
《水岸》80X100cm
《八月的山野》80X100cm
《玫瑰天地》80X120cm
