张波： 1971年生于山东济南，中国美协会员，山东画院画师。结业于山东艺术学院研究生写意人物工作室。考入中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室，就读于中国国家画院刘大为工作室，就读于中国人民大学画院任惠中工作室，现就读于水墨人物名家创作班，师从任惠中教授。
寺院坡村的寨上山是小浪底较为别样的景区之一，山脚下便是闻名于世的小浪底大坝，四周群山环绕、景色秀丽，是静养心灵的迷人之地，来此写生有缘与张波造访此地，白天紧张而忙碌的写生，因为山不太高，我们早晚侃山散步到山顶，有了这二十多天的厮守，对张波也有了深入了解。
上世纪六七十年代盛行的读物唯有古今名著、连环画，这些都是他心摹手追的对象，有些甚至倒背如流，这些记忆给他以后的国画艺术奠定了坚实的基础，上学期间学校的板报宣传栏成为老师批给他的艺术田园，任他尽情耕耘，很多女同学投以羡慕的目光，他偶尔回眸一笑，心里甜滋滋的!
阴差阳错，却抡上了公交车的方向盘。由于对工作得热情，他每天早起晚归，东西南北迎来送往，芸芸众生都以微笑面对，一干就是十三年，自然阅人无数!
张波有一双精锐的慧眼，看人看事特别明白，过去公交车上乘客吵架时有发生，遇到这样的事，他将车往路边一停，说一声“你们吵完了咱再走!”这样一来满车的乘客矛头都对准了吵架者，很快这样的争斗就平息了。
勤谨敬业是张波走向成功的必然因素，只有量的积累才有质的突变，长期的辛勤努力使他的知名度渐涨，开始接到一些订单，收到第一笔银子时，心潮澎湃，很不平静，这是对他成果的肯定，在艺术上又有了新的规划，他知道自己哪些地方欠缺，从长计议，开始恶补，古代的，现代的，优秀的，经典的，无一例外，统统临摹。
一个下午画十几个整张，一刀纸用不了几天就让他给整完了，几近疯狂，后来到了几可乱真境地，日复一日，年复一年，体力有些不支，他向经理提议调换一下工作到宣传口，比较适合，也是对他专业的支持和重视，结果一拖再拖，无奈之下写了辞职报告，经理还是不批，一气之下将经理炒了!别亲弃子，游学京华，几年下来，收获颇丰。
“上天有好德之心，人间必有好德之人”，一个人的善念和修为更多的来自于家世的渊源与教养。张波也是极富正气，亲和力的山东汉子，乐善疾恶，才思敏捷，敢于担当。集体写生或创作学习，同学们时不时向他求教，他会认真分析，把自己知道的都会统统道来，让你明白，就和他的为人一样推心置腹，如沐春风。
张波的造型能力极强，丈二八尺作品对他来说已无足挂齿，轻车熟路，顺手捏来，一蹴而就，画大而不空，有位朋友还刻了“丈二不空”一方印送给他。
他说：“为了心手双畅，就得不停的画，积累才能进步，这是硬道理没有捷径，最后的境界是在宣纸上自由挥洒”。大画小画一年画个十几刀纸对他来说不成问题，这大概就是他艺术和市场双丰收得主要原因吧。张波属于勤奋而低调这一类型，卖画从不张扬，只有一句“换点银子使唤”，含蓄而朴实，当然这几年也得到了越来越多行家的关注和藏家的追捧。
现代意识是一种文化观念，也是现代文化精神的体现。张波将传统的笔情墨趣通过积累提炼营造出自我的笔墨语境，他是以现在和以往的价值观念转换为参照，带有明显的传承和创新意识，与时代的审美同步，与他的思想，追求相关。张波的古典人物画是以审美的“趣”，高古的“逸”为目的的欣赏来取悦观者。
将“儒”，“道”，“禅”人物的隐逸，超脱，随性的情趣尽情挥洒，从自我中陶醉，影响至深，在绘画的形势体现上，创造出的艺术形象不再是客体本身，而是主客相融的统一体，一种情感的形式和精神符号，即此为意象古典意识，有意与无意之间塑造出人物的达观情怀。重意趣，重书卷气，追求一种娴雅，超脱的理性表现。“文人画”的情景很多是以文人遁世观念出发的“不屑形似，崇尚神韵”，使水墨人物画的笔墨在游离它所表现人这个主体之上，使笔墨获得了独立的审美价值，赋予笔墨本体的神和韵。
张波的人物画创作，是靠笔墨情境精心营造的，所以笔墨技法的突破，同样能给人的视觉带来新的感受，明代文学家袁宏道说：“故善画者师物不师人，善学者师心不师道。善为师者森罗万象”，所以张波的笔墨更多的从现实感受中来，随着题材更新而发展。中国书法，绘画是最能体现画家个人性情的视觉艺术，其微妙的笔墨内韵潜藏着其行为方式和文化主张。
张波将更多的传统笔墨语汇切入了人物的体面造型中。他对于人物体面造型有深刻的理解。对于形体敏锐的捕捉力和对形体在创作中的驾驭力，由此而具备一种疏朗俊逸的文化气息。张波的国画人物，在走出现实之后以更为强烈的表现与象征语言，抒发对生活深层次的表现，注重自我的生活阅历和内心体验，用空灵，洒脱的笔墨塑造鲜明的艺术个性、精神特质。
