【环球时报特约记者 米广弘】作为一部标杆性国产科幻电影，《流浪地球》除了显而易见的商业文化价值，还在电影工业生产方面积累了丰富经验，具有原创性、本土性和国际化特点。该片的诞生是在本来、外来和未来三个“来”的关系中不断协调平衡，进而成为带有中国经验，又表达了构建人类命运共同体诉求的作品。
郭帆讲道，《流浪地球》从中旬开始拍摄，直到上映前两天还在做4 DX动态座椅的设置。现在我仍在各地奔走，希望做进一步调研、总结，把《流浪地球》的拍摄得失、传播经验，系统地整理出一本“宝典”，分享给同行，让同行能够避开科幻电影拍摄的“雷区”，提高工作效率和作品的完成度，进一步推动中国科幻电影整体水平的提高。
在《流浪地球》的拍摄过程中，郭帆较深的感触就是，电影工业的缺失，要靠人力来弥补。“我们拍失重戏的时候，没有足够资金和经验使用电动威亚，还是用传统的方式吊威亚，吴京有20多年的动作戏经验，对他来说，吊威亚不是难事，但是当他穿上六七十斤的宇航服吊，就非常辛苦了。与吴京对戏的俄罗斯演员没有动作戏经验，有的戏他全身的重量几乎都压在吴京身上，威亚一吊就是七八个小时。威亚放下来的时候，吴京的手臂都是肿的，大腿根都磨烂了。”郭帆说。
郭帆强调，科幻电影虽然与电影工业关系紧密，但工业并非是核心，“我们和好莱坞谈合作，他们不会强调特效，总是先问是什么故事、人物是什么、情感是什么，因为好莱坞不缺工业元素，所以他们从不会特意强调电影工业。我们缺失电影工业，所以我们会格外重视” 。郭帆认为，所谓电影工业，是科技水平、电影工具、管理方式、组织方式的系统性概念，并非仅仅指制造能力。“我们制作硬件的能力并不差，但是假如我需要一个尖端的汽车工程师，他决不愿意跟组半年，这是我们作坊式的电影制作方式决定的，因为他来我这儿跟组，他的工作怎么办？我们又无法从根本上解决他生活上的后顾之忧，让他全身心地参与我们的创作。所以，我认为我们电影工业的缺失，不是说我们的制造能力不行，而是我们找不到专业的部门或人来干对标的工作。”
郭帆举例，电影从业人员对新的电影制作方式本能地抗拒，因为新的系统需要花时间去学，比如场记对先进的系统比较抗拒，更喜欢用传统的纸质媒介记录工作进度，在郭帆的劝说下，场记才接受了新的场记系统和方式。而类似的因为经验不足以及科学组织方式、管理方式、生产方式的欠缺，都给《流浪地球》的拍摄带来了不少麻烦。在郭帆看来，《流浪地球》剧组的7000人，经历了这个项目的历练，真正为行业和电影工业带来的是观念、制作和管理方式的更新。
郭帆坦言，《流浪地球》有构建人类命运共同体的诉求，“外星人、怪兽、超级英雄在中国并没有文化土壤。《变形金刚》是根植于美国汽车文化的，因此，美国观众看到汽车能变形，他们的兴奋感，我们是无法体会的。相对而言，我们对自行车文化更熟悉，汽车也是近些年才开始在中国人家里普及的。我们在做《流浪地球》的时候，首先想到的是‘汶川大地震’中的志愿者、军人的集体形象，国人对这些群像是认同的。”
郭帆及其团队认为，在美学层面，中国历史缺少第一、第二次工业革命的现实和历史基础，如果影片中出现大量带有机械感、科技感的东西，观众是有陌生感的。“我们作为看客看好莱坞的科幻电影没问题，但是当它与中国人的审美经验结合起来，如何让人信服就很棘手了。中国综合国力的提升和科技的迅猛发展，让科幻有了现实基础，比如‘玉兔’登陆月球背面的新闻与现实，让中国人有了观看、拍摄科幻电影的时代语境。在拍摄过程中我们参照了很多苏联重工业风格的形状、颜色、质感设计，因为历史的原因，这些元素是中国观众更熟悉的。”
