在宋唐的《旭日东升》这幅主题鲜明的画作中，明显感觉到画家对事物的把握性以及对当下市场的所需要的，这是任何画家也避免不了的。绘画的最终目标是要走向市场的，只有市场检验了你的画作，画家才有可能存活下去。就《旭日东升》来说，恰是当下人们心态的集中，也很能打动人们藏在心中的那种欲念，这样的画作是深得人们喜欢的，更有其文化等元素在其中作为媒介在画作中展示出其中的魅力，令人神往。
宋唐《旭日东升》 (95*237cm) 编号：E90756962
对于中国绘画来讲，中国画作品的最终价值不是出自外国画商的口中，也不是出自拍卖师的锤下，更不是出自投机座桩的画商之手，而是源自于中华民族传统文化与当代艺术审美价值的坐标。很多时候，虽然人们在认识或认知方面的偏差、或市场运营中的不规范行为导致了中国画作品价格出现错位、乱象丛生，但从一个相对长的历史时期来看，一幅具有民族精神的作品，所折射出的文化精神高度，最终决定着这幅作品的价值。宋唐的作品，正是很好地体现与展示了艺术作品的这种特性，才使得他在艺术市场不断发展的今天引起了人们的普遍关注，他的作品具有人文意识，更具有当下人们心中所想所需要的。
现在大家经常谈论一个画家的市场定位如何如何，殊不知，市场定位最终不是由市场决定的，而是由作品的学术定位决定的。当然，随着艺术市场的不断健全，市场因素也会不断地介入到学术定位的形成中来。这是一个事物的两个互动方面，因为无论是学术定位还是市场定位，最后的结论是一个过程，在这个过程中，内因是起主导作用的，而环境、偶然因素等外因同样是重要的影响因素，但最终起决定作用的还是主导性因素。宋唐的作品有其学术性也有其市场性，这两方面在《旭日东升》中完全能够体现出来，这样的画作适合当下人的审美观念，更适合当下人的思想情怀。
当然中国画学术性的最终落脚点不是别的，而是其作品的原创性。原创性的水平与能力决定了一个画家艺术水平的高低、能力的大小。看得出来，宋唐是当代中国画继承与出新的画家。在文化精神的向度上，他高举着民族精神的伟大旗帜;在审美取向上，他突出俯视视角的发现;在审美经验的提升上，他不断完善美的挖掘;在笔墨表现上，他更注重对自然情怀的关注，这一切都是支撑宋唐原创的支点，正是有了这些支点，才会更加体现出宋唐的艺术水平和他对中国山水画深入认识，并加以发扬。
