肖邦--升c小调幻想即兴曲Op.66
弗雷德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家、钢琴教育家。（18—1849年）。肖邦家里的经济状况较差，但是非常和睦，家庭的美德和宗教上的习惯、慈爱谦逊养成了肖邦纯朴、笃信宗教、彬彬有礼的性格。加之从小就体弱多病，所以后来养成肖邦性格懦弱与这有很大的关系。
学习生涯
肖邦的钢琴几乎是自学成才的，他一共有两个老师，一个是巴赫的发烧友瑞孚纳，一个是华沙音乐学院的院长约瑟夫·埃尔斯纳。1826年也就是他16岁的时候进入华沙音乐学院学习音乐理论，但是肖邦是热爱钢琴的，一切把肖邦引入其它音乐创作都是徒劳的，而按照肖邦自己意愿用钢琴创作乐曲时，它独特的气质就显现出来了。
定居法国
1830年11月2日他离开华沙前往维也纳，11月29日，革命爆发，后因政治原因意大利之行未果，产生去伦敦的念头，不过得先到巴黎作短暂的休息，他的护照上除了去英国签证外，还多了“取道巴黎”字样，这几个字决定了他的未来，多年以后，他不但在法国住惯了，而且简直被同化成了法国人。提起此事，他总是面带笑容的说：“要知道我是路过法国的”。
朋友圈
初到法国，凭借着他的个人魅力，他的一双蓝灰色的大眼睛，金黄色的头发，体态修长、优雅、相貌雍容大度，天生的一副完美自持的姿态。他的演奏牢固的树立了他在艺术界的地位，有评论说：“他的音乐是人们长期求之不得的，是一种不可多得的创造性乐思集成”，肖邦成为当时巴黎音乐圈中的显赫人物。他在很短的时间里交上了许多文学界和音乐界的朋友，有：李斯特、柏辽兹、席勒、贝里尼和梅耶贝尔都是仰慕他的朋友。后来得到罗斯希尔德的资助，便踏入到上流社会，物质生活有了充分的保障。
钢琴教师身份
约有二十年的时间，肖邦把许多精力都花费在教学工作上，他的学生主要来自巴黎富裕家庭的音乐爱好者，也有一些是职业音乐家。他给学生上课永远是很投入的，教课很有耐心，每一课都上整整一个小时甚至还多。肖邦上课严格按照自己演奏积累的演奏原则，所选用的曲目很广泛，莫扎特、贝多芬、斯卡拉蒂、克列门蒂、门德尔松等等。他采用各种触键法，特别重视连音奏法，重视手指的延伸，并介绍一些专门的练习方法。
与乔治·桑
乔治·桑，是当时法国着名的小说家，是一个多产的作家，1837年夏天参加乔治·桑家庭聚会后，乔治·桑征服了肖邦，1838年夏天，他们成为了情人。这段日子加速了天才的最后成熟，肖邦的很多重要作品都是在这十年间完成的，和乔治桑分手后第二年肖邦这颗陨石坠落了。
关于乐曲
这首乐曲被称为浪漫主义类——新风格的诗学作品，可见它更加具有浪漫主义音乐的特点——抒情性。曲式ABA结构，首尾两段具有浪漫主义的另一个特点——炫技性，中段是最迷人的抒情段落，是肖邦最受欢迎的乐曲之一，是肖邦作品中最美、最富有灵感的作品之一。
演奏要点
乐曲开始一十六分音符的旋转、跑动制造出音乐的激动的氛围，尽管音符密集或速度快慢，旋律线条始终始终清晰可辨，第一个音八度弹奏时可先踩踏板，这个具有属和弦功能的八度是乐曲的引子，随着解决到主和弦和分摊到十六分音符里后消失了。随后十六分音符时左右手力度一致，做好左右手句子的规划，而不应该因为炫技而忽略古典四小节断句。中段八小主题是美德旋律之一，就像音乐加了糖一样，迷人、如歌，还有些伤感。主题一共出现五次，其中只是有节奏和装饰音的不同。
弹奏肖邦作品时把握的要点1
1.旋律优美，肖邦的音乐带有个人色彩，使人一下就能够辨出是肖邦的乐曲。这种美无时无刻散发着在作品中。用奇特的、丰富多彩的、诗一般的热情、沉思、幻想、火一样的炙热等等，女性温柔、男性刚毅、骑士潇洒极端的忧郁、沉思与绝望，充满矛盾的音乐性格。
2.乐曲的旋律超越器乐的表达，而追求声乐的旋律和音色。
3.使用大量的自由节拍，也就是把节奏作伸缩处理，或称为放松严格的节奏。如果没有这种节奏，肖邦的音乐就会骤然失去特色和魅力。
4.肖邦注重踏板的使用，精准的使用踏板处理声音的削减与延长，以利于增强她的抒情旋律的丰富表现，使之与他常用的远距离伴奏音型配合的更加完美。
5.和声的出色运用，自由运用变化音、半音阶、转调等。
肖邦逝世时的画像
