一部优秀的电影之所以能够成为经典，除了逻辑自洽的剧本，精良的制作之外，具有强烈记忆点的经典画面构图也是非常重要的一点。
今天我们来学习3种常见但是拍摄难度较高的镜头，解析电影幕后的实用拍摄技巧，使我们也可以通过模仿、学习来打造专属于自己的经典画面。
剪影：强烈背光塑造孤独、神秘
剪影的运用，在电影艺术的历史上屡见不鲜，从德国表现主义电影的强烈光影对比，到希区考克营造悬念时，刻意凸出的黑色剪影。不论是恐怖片、惊悚片或黑色电影，影像创作者们都非常爱用“剪影”，增强影像的神秘、不安感，更借此创造出许多经典画面。
其中，《银翼杀手2049》摄影指导Roger Deakins就很善于使用“剪影”，他说“剪影可以传递孤独感，也可以表现威胁感，但环境才是关键。”因此，搭配不同的场景或情境，剪影也能成就浪漫瞬间。
导演Steven Spielberg拍摄《ET》时，一段着名的飞行画面，就是以巨大月亮为背景，透过周遭景物和主体的剪影，凸显人物飞上天空的超现实动作，增添画面的浪漫氛围。因此，Deakins强调，剧本及场景的情感所需，才是他选择拍摄剪影的主要原因。
拍摄技巧：透过背光、缩小光圈等技巧，让光源、背景和拍摄主体，形成层次分明的影像元素，进而展现主体轮廓，借以放大悬念或强调肢体动作。
瞳孔特写：内心深处的情绪
从《惊魂记》、《银翼杀手》到《梦之安魂曲》，特写镜头下的瞳孔，一直是创作者爱用的经典画面。不论是表现惊恐、愤怒还是忧虑，“瞳孔特写”的戏剧性效果，总是仿佛能让人看见人物内心世界，进而产生强烈的代入感。
《银翼杀手》导演Ridley Scott很喜欢瞳孔特写，他说“眼睛是个双面镜，它不仅能看见事物，也能反映事物。”
拍摄技巧：在拍摄瞳孔特写时，需要提供演员支撑物稳定身体，并使用均匀柔和的光源，透过白纸或白墙进行反光，消除瞳孔里的反射，即能有效捕捉其细节，但若能搭配手动对焦及小光圈，瞳孔虹膜的形状则会更加明显。
通常，微距镜头是拍摄瞳孔的最佳选择，如果没有微距镜头，可以用近摄镜（Close-up Filter）代替，或搭配专用转接环，将一般镜头反装，就可以通过成像原理，取得近似微距镜头的效果。
鱼眼镜头：创造窥探的恐惧感
门上的“猫眼”视角，常见于各惊悚、恐怖电影里，但是直接通过猫眼拍摄，无法捕捉到理想画面；因此，剧组常会以其他方法模拟猫眼的观看视角，让观众与电影人物一同体验窥探的紧张感。
拍摄技巧：一般来说，超广角镜头或鱼眼镜头，比较适合模拟猫眼视角，还可以在镜头边加装圆形遮罩，替画面的四周，增加后方光线被观看者遮住的晕影。个别情况下，让拍摄画面稍微曝光不足，可以增加真实感。
如果麽具有广角或者鱼眼镜头，也可以在后期用AE处理。在画面中增加模糊、拉伸等效果，并加入处理过的脏污、光晕等影像合成素材，就可以打造逼真的猫眼视角。
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