有人曾问了这样一个问题：
“有哪些书，让你看了之后，觉得身为中国人是一件幸事？！”
这个问题不太好回答。
中国人的诗意，中国人的四季，中国人的思想与观点，通过方方正正的汉字传达出来，再加上各人的审美不同，开这样一张书单，其实是挺困难的。
但我又实实在在，想要让人知道，这些书的美好。
虽是一家之言，但很真诚。因为每本书背后，我都读到了中国人的模样。
诗经
草木之美，人生之美
《诗经》来自一个遥远的时代，
那时候，我们的先民日出而作，日落而息，
他们勤勤恳恳，那时的时光很慢，
他们喜欢唱歌，没有华丽的语言，
没有惊天动地的人物，
只有田间的草木、河边的鸟儿，
于是，起赋而歌：
“关关雎鸠，在河之洲”，
“野有蔓草，零露溥兮”，
“蒹葭苍苍，白露为霜”，
“桃之夭夭，灼灼其华”，
……
他们爱用叠字，至今读来，
依然朗朗上口。
在歌声中，他们赋予了草木虫鱼诗意，
他们将涥朴真诚融入诗中，
那些美好的感情，如同那春天的麦草，
真实可触。
《诗经》是中华诗词的起源，
爱情是那么真诚而可爱，
友情是那么坚贞不屈。
……
所有的感情在《诗经》中显得那么真诚，
在三千年后，再次读起《诗经》，依然会感动。
孔子说：诗三百篇，思无邪。
这是最好的诠释。
一本《诗经》，让我们回到最初美好的样子。
世说新语
德行个性之美
魏晋时期，士族林立，
他们不拘礼法、喝酒纵歌，率直洒脱，
历史称他们为——魏晋风骨。
用现代语来说，就是有个性。
在那个最混乱的世道，他们是最可爱的人，
洒脱自在的生活，给后来人以放达的人生观。
国画作者：张大千
一个雪夜，王徽之想起好友戴逵，
带着仆从，乘着小船，拜访戴逵。
小船走了一夜，到了戴逵门前，
王徽之却返身就走，仆从奇怪，
他说：乘兴而来，兴尽而返。
就是这样洒脱的一群人，构成了魏晋风流。
在这里，即刻的感受超乎一切，
人们在这一分钟里颖悟，超脱，放纵，
一分钟里世界只剩下自己。
一切都直逼本心，超然物外。
这个时候的追求感观，心灵享受绝非堕落淫靡，
而是一种自觉高尚情趣的体现。
就像山水画一样，我们的士大夫空灵而隽逸。
《世说新语》，是一种自由的生活方式。
声律启蒙
音韵之美
如果说，有一本书，能让人不自觉地唱出来，
那么这本书一定是《声律启蒙》。
云对雨，雪对风，晚照对晴空
春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟。
来鸿对去雁，宿鸟对鸣虫。
国作作者：汪钰元
诗词和对联，两千多年来，一直薪火相传，
想要学好这些，不得不学习声调、格律，
于是，《声律启蒙》应运而生。
按韵部分编，包括天文、地理、花木、鸟兽，
从单字对到双字对，三字对、五字对、
七字对到十一字对，
声韵协调，琅琅上口，
读起来，如吟唱一般，又能学到音韵的知识。
作者的初衷是给孩子读的，想像一下，
当稚气的孩子，咿呀地吟唱着
“云对雨，雪对风”时，
诗意的种子，此时已经种下了。
菜根谭
人生了悟之美
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；
去留无意，漫随天外云卷云舒。
这是《菜根谭》里的人生智慧。
这是一本智慧之书，
一字一句，皆是人生开悟之语。
儒家的中庸、道家的无为、佛家的出世，
在这里揉合，
修身、齐家、治国、平天下，
都可以在这里找到依归。
国画作者：张大千
智慧之外，不失文辞之美。
文辞秀美，对仗工整，
含义深邃，耐人寻味，
读之令人心旷神怡。
闲时，读一读《菜根谭》，
让你心灵平静，了悟世事。
唐诗三百首
诗歌之美
有唐一代，是我国诗歌发展的顶峰。
一千年过去了，我们依然还记得他们，
李白、杜甫、王维、白居易……
绝句、律诗、歌行体……
唐诗包罗万象，
爱情是“在天愿作比翼鸟”的坚贞，
友情是“莫愁前路无知己”的豁达，
亲情是“慈母手中线，游子身上衣”的深情。
几乎所有的中国人，都会背一两首唐诗，
不管是“床前明月光”，还是“锄禾日当午”，
总有一句诗能打动你的心弦。
你所有的情感都可以在千年前的唐诗中找到诗意的共情。
读一读唐诗吧，品一品那个大气的时代。
山海经
想象之美
有人说，中国人没想像力？
“有种鱼，鸡头鱼身，红羽毛，三尾六足四头，吃了它会让人忘记忧愁。”
“西王母不是美女，是个豹尾虎齿，动不动就嚎叫的人。”
“有个叫帝江的神，长得像红色的书包，会唱歌跳舞，但却没有脸。”
……
这些都来自《山海经》，一个上古世界，
有各种天马行空的生物和山川河海，
还有夸父、女娲、大禹的故事。
现在的奇幻妖怪都源自那本小册子。
犹记得第一次看《山海经》的震撼，
惊叹于古人自由的想象力，奔放的思维，
那是中国人想象力的巅峰和摇篮。
谁说中国人没有想象力，
我转就扔给他一本《山海经》。
红楼梦
诗意岁月之美
有人说，《红楼梦》是中国古代的大百科全书。
曹雪芹真是个天才，
诗意书香、家长里短、人情世故、世事无常，
都完美的融在这一本《红楼梦》中。
在《红楼梦》中，生活处处都是诗意，
每一个人，每一座亭台楼阁，
甚至，一碗简单的茶，
都有一个诗意的名字。
林黛玉、贾宝玉、薛宝钗
沁芳桥、凹晶馆、枫露茶
岁月将诗意深深镌刻。
孙温绘图《红楼梦》
四时节序，各有其美；
结社写诗，雅致非常；
祭拜宗祠，庄重持正；
伦理家庭，礼必周正；
这是中式之美，亦庄亦谐，
该行乐时，自在欢笑，
该严肃时，尊重所有。
林黛玉在这里哀伤，贾宝玉在这里张扬，
《红楼梦》是诗意的，也是真实的，
林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧，
伴随着四大家族的衰落而落幕。
孙温绘图《红楼梦》
我们为《红楼梦》里的爱情欣喜，
为家族的落败感慨，
为这无可奈何、悲剧的一生，
掩面长叹。
一部《红楼梦》，一部家族史，
一部中华文化集锦，怎能不看。
闲情偶寄
于平淡处得生活之乐趣
中国人的雅致，
体现在衣食住行，柴米油盐上，
将平淡的生活，过出优雅的味道，
都在李渔的《闲情偶寄》里。
林语堂评价此书：中国人生活艺术的指南。
《闲情偶寄》分为八个部分，
从戏曲到歌舞，从建筑到园林，
从颐养到饮食，从修容到服饰，
这些最简单的事情，
在他笔下，都雅致非常。
李渔是一个美食家，
他主张于俭约中求饮食的精美，
在平淡处得生活之乐趣。
重蔬食，崇俭约，尚真味，主清淡，
忌油腻，讲洁美，慎杀生，求食益。
这其中，不仅有美食的精要，
更有人生的精要。
李渔还是一个“美学先驱者”，
他的文字清新隽永，叙述娓娓动人，
读后留香齿颊，余味道无穷。
在《闲情偶寄》中 ，
你会知道，诗意不在远方，
只要心中有“闲趣”，
一茶一饭，一言一行，皆是诗意。
浮生六记
布衣蔬食的晨光之美
李白说：浮生若梦，为欢几何？
在中国文学史上，由于礼法的原故，
甚少有描写夫妻之情的作品，
夫妻燕昵，家族琐碎，似乎不值一提。
可《浮生六记》写沈复与芸娘的生活，
有落花流水的时光散漫，
庭园梦境的从容静寂，
有布衣蔬食的晨光之美。
这满目琳琅和恬淡素雅，一静一动，
充斥着庭园小家的生活美学。
有人评价《浮生六记》为“晚清小红楼梦”，
可《红楼梦》是一种繁华过后的凄凉，
而《浮生六记》则是一种布衣文人的日常叹惋，
与普通世人更为贴心。
如果你有一个爱人，可与他（她）花前窗前，
共读《浮生》。
如果你缺一个爱人，
可读这本《浮生》，想像你挚爱的样子。
不论这九本书，你有没有读过，
在时间的酿造下，许多书已经内化成中国人的基因，
深藏在我们的骨血和记忆里。
如果你想在这个善于遗忘的时代里，
唤醒这座中华美学的大门；
如果，你想在记忆里找寻中华文化的模样，
这九本书就是最好的路途。
书房对于文人来说，是一个非常特殊且重要的存在。尤其在汉族文化的一个巅峰年代——明代，明代文人的书房叫书斋。
与房相比，“斋”一字，也许更有了一些出世的意味。明朝《遵生八笺》上说：“知恬逸自足者，为得安乐本；审居室安处者，为得安乐窝。”
一个古典优雅舒适的书房可以满足你对读书的所需，而明朝人书房的九大标准恰好可以作为参考。
1
不可太宽敞。
三希堂
“室雅何须大？”明代文人认为书房宜明朗、清净，可调丝竹，阅金经即可，不宜太宽敞。古人认为，明净则可以使心舒畅，神气清爽，屋大则伤目力，尤其是书房这种，可以容身读书则为满足。原想着乾隆的书房《三希堂》才8平方米是否太小了，现在终于明白原来书房不宜太大。
▲着名学者王国维的书房
▲着名作家巴金的书房
▲蒲松龄书房“聊斋”
▲鲁迅的书房
▲梁启超书房“饮冰室”
▲胡适的书房
▲“红学泰斗”周汝昌的书房
▲章太炎书房
2
有植物花草。
书房最是养性之所，而养性又必有花草。如兰、菊、松柏、剑兰等，皆是君子寄托情怀之植物。
古人讲，入香兰之室，则久而受其香。在与美好植物相处的过程中，人的内心也会发生改变。
古人书房中最常见的7种绿植：
菖蒲
文人雅士喜欢的绿植，原因有二：其一、性喜阴湿；其二，不畏严冬。秋冬严冷，百草烂死，然菖蒲却依旧“细如毛发绿毵毵，寂寞无人共岁寒”。
青苔
和菖蒲一样，苔藓也是喜阴之物，生命力极强。陋室中有一簇青苔，瞬间给人充满生机的感觉
文竹
文竹，又称云片松、刺天冬。其性喜温暖湿润和半阴通风的环境，可放置客厅、书房，净化空气的同时也增添了书香气息。
铜钱草
铜钱草的叶子和古时候的铜钱极其相似，故而得名。它青翠圆融，丝缕分明，形态又与文人雅士喜欢的莲有几分相似，给人以一种临水而生的仙气，倒让人无所谓其名了。
兰
古代文人最喜欢的四种植物是梅、兰、竹、菊，合称“四君子”。然，梅、菊都是季节性植物，竹子一般又都过大，都不宜卧于桌案，唯独这兰，既得四时之宜，又具小巧之身，成为案头之物，恰到好处。
铁线蕨
铁线蕨，因其茎细长且颜色似铁丝，故名铁线蕨。它的形态恰如缩小版的银杏树，故又有“小银杏”之姿色，放一株于雅室，顿有绿色盎然的感觉。
碗莲
碗莲，又名盆莲、钵莲、桌上莲。一般的莲都过于大，碗莲便如文竹一样，成为雅室重要的装点，想象在书桌的瓷碗之中，开出莲花，其素雅之境，方寸之间尽显。
3
养鱼。
一般在书房靠窗部位设一盆池，养锦鲤五七条，以观其自然的生机与活泼。一方面是赏玩之乐，一方面则是大志所托，金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。对于古代文人来说，谁不是都在等那个风云际会的机会呢？
择地
凡养鱼，必须择向阳过风之地。无论盆缸，安置是处。下边支砖，不宜太高。尤须花摆，取其透气。使鱼在盆中，上受天光，下得地气，方能出长。
选盆
鱼盆喜陈恶新，盆口宜敞忌收。俗云：“水宽得养鱼”。盆缸固大者为佳，然总宜陈物，虽小亦可。倘无陈盆，新盆亦须用水泡晒过三伏，使生青苔方可用也。
调水
养鱼必须井水，河水、雨水皆不可用。水有生熟之分，晒过者为熟水，可以滋养鱼身。水之甜苦却不论，总要认准一井。使水不宜常换，鱼虽微物，亦如人受惯某方水土。
喂虫
鱼虫，以色红肥圆者为佳。交春后，有雨便生。用布袋长抄捞来，清水漂之，过罗去其渣滓，然后饲之。是以必须漂净，且须鲜活，一死，鱼即不食矣。
掀蓬
掀蓬用短把布抄，将水面所落尘纤，或花树之叶，或杨花柳絮，并晒起苔沫，每日早晚须掀两遍。早起掀净下食，听其自去。至晚，日影一过，再掀一回，下妥晚食，则得矣。
清底
必须清蚤，将盆底鱼粪、沉下泥土及剩下死虫，皆要提净。若水一臭，鱼大有损。故养鱼必须起早，先掀蓬，后清底，再饲新食，鱼自妥然无伤且得养也。
搭晒
搭盆，即用编就苇帘。宜疏不宜密，取其花阴凉耳。搭时宜少，晒时宜多。
刷苔
盆中挂苔，鱼故得养。但水经多日，或落雨水，必须换出。务将旧苔刷净，添换新水，鱼在盆中亦觉焕然一新。
4
书桌与文房四宝。
“文房”之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，被人们誉为“文房四宝”。书斋中设长桌一张，再配上文房四宝，基本陈设也就差不多了。
文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品。
笔格
架笔之用，也叫笔山、笔架
笔床
搁放毛笔的专用器物，有瓷、翡翠、紫檀、乌木等多种。
笔屏
插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普极。
笔筒
放置毛笔器物，各种材料，各种形状都有。
笔船
用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
笔掭
伺候毛笔的文玩，测墨的浓淡。
水中丞
就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
水注
原名砚滴，滴水磨墨之用。明宣德年间，受阿拉伯人影响，曾烧造出的较大的青花水壶瓷器，常用于净手或浇花。
书匣
用于存放书、书札、柬帖的小盒子。
印色池
就是用其蓄藏印泥器物，多为瓷器和漆器。
镇纸
写字作画时用以压纸的东西，多为长方条形。
裁刀
用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
剑
佩剑代表君子之风度。书房挂剑，文武双全。
5
小木床一张。
左边放小木床一张，床下放脚凳一条。
6
床头边放小几一张。
上放古铜花尊或者哥窑定瓶一只，有花的时候将瓶里插满鲜花以收集香气，平时则将蒲石放在上面以收集清晨的露水，使眼目清爽。或者放鼎炉一个，用来焚烧印篆或燃香，冬天放暖砚炉一个。
7
文玩装饰。
墙壁上挂古琴一把，中间放长条木几一张，墙上挂画一幅。
书室中只有两类画可以挂：山水为上，花木次之。或者挂用来供奉的名画、云霞之中的山水、神像、佛像也可以。
木几旁放炉一，花瓶一，匙箸瓶（即筷筒）一，香盒一，这四样东西的种类、档次有着很大的差别，仅凭博学高雅的人自己选择。
但四者之中的炉具，则只有汝炉、鼎炉、戟耳彝炉等三种最好，炉的大小一般要求炉腹的直径不超过三寸。花瓶应用胆瓶，花觚是胆瓶中最好的，其次是宋瓷鹅颈瓶，其余的不可以用。墙壁上合适的地方，可挂一壁瓶，四季插花用。
8
一把禅椅。
习静，明代文人或方外之士一种安顿心灵、修身养性的行为或生活，具体表现为静功、趺跏等内容。作为具体承担这种习静行为或生活的禅椅，在明代文人生活中占据了一席之地。
禅椅在制作上十分精致和讲究，如用硬木制作充分展现山水风云般的自然纹理，弯曲较大的两侧扶手，更加舒适的藤装软屉，精雕细琢且富含寓意的纹饰等，既显示出较高的艺术水准，也更契合禅椅结跏趺坐的基本功能。
黄花梨罗锅帐矮老禅椅
对于明代文人来说，禅椅不仅是他们参禅静修的主要道具，也是他们装点自己居住空间的重要摆设。
明黄花梨禅椅正视图
明黄花梨禅椅正视图
9
书架。
书斋里当然少不了书，有书就有书架，书架上可陈列《周易古占》、《诗经旁注》、《离骚》、《左传》、《百家唐诗》、《三才广记》等书。
书法字帖方面，楷书则排列《钟繇荐季直表》、《黄庭经》；隶书则排列《夏丞碑》、《石本隶韵》；行书则排列《李北海阴符经》、《云麾将军碑》；草书则排列《十七帖》、《草书要领》、《怀素绢书千文》、《孙过庭书谱》等。其他闲散方面则可排列《草堂诗余》、《正续花间集》、《历代词府》、《中兴诗选》等。
以上这些书籍都是山居隐士长期需要阅读的，所以也是书斋中的必备之书。画卷方面，则可收集旧时作者的山水画、人物画、花鸟画，或者名人贤士的墨迹各若干幅，用来充实书架。
明代文人的书房，体现的是中国文化中一种尚简的思想，一种清雅而不清高的态度，其根源在于中国士子文化中“出世”的一面。在兼具着读书习礼，处理事务之外，书房对于明代文人来说，更是一种心灵的归宿。
如果没有什么事扰乱心神，人应该经常独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。
关注微信
广开智慧之泉
微信 liuguangquan6670
赞是一种鼓励 |分享是最好的支持
建议欣赏，请分享到您的朋友圈或好友
