素描是中国现在美术生必须科目，无论是静物，风景还是头像，它对学生的能力要求都是非常高的，今天我们通过一组静物素描步骤图详细解读素描静物。
①第一步，起形。起形是素描画的开端，一个学生可以不会调整或者不会特别高超的技法以及深入能力。但是要想做一个不差的学生，起型是特别重要的。第一，构图，一般写生或者照片都是有参照物的。所以构图上注意根据纸张面积确定大小。上下左右的边距。明暗交界线要做到服务于同一个光源。很多同学忽略这点，其实能够理解光源在物体上的分布变化，这很利于我们找结构。其次就是大小比例，物体大小比例要合理。透视关系要准确，即你画的东西是从一个视角能看到的，并且物体确确实实能摆放下去。
②铺色分明暗。这一步基本分好亮暗部，一幅画接下来值不值得被精彩的刻画全看这一步的效果。基本空间关系，画面白色面积的规划到这一步就已经明了。物体的形体也已经清楚。往下走要想接着加分，那这一步务必反问自己:造型是否准确？光源是否统一？构图是否合理？因为后面都是在具体物体上进行深入塑造，所以如果到这一步有些物体的型都还没有找好，那往后就是浪费时间。
④塑造，确保暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。什么叫基本塑造？就是把物体按照明度顺序分清黑白灰，每个物体暗部擦至柔和，卡一下明暗交界线，亮部灰部的颜色给上。到这一步，物体应该是具有体积感了。而且如果到这一步做得好，就算没有画完画面也是不俗了。总结起来就是:黑白灰关系明确，主次关系清晰，前后空间关系，画面不灰，固有色区分得当。平时讲的三大面五大调都赋予到物体上。这一步很多同学会出的问题是，过度地画。首先你要明确你的目的是什么，画素描最好不能乱了步骤。亮灰暗，黑白灰，投影等等有了就可以了，这一步就算到了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画，细节画得很投入。然后最后画完了，画面出不来，感觉之间建立的黑白灰响亮的关系没了。
⑤调整，每个物体基本元素有了，现在就该用我们的思维引领老师的视线了，对主体物进行再深入，质感的表达，但是切忌深入刻画破坏原有黑白灰秩序。浅色物体的暗部也不是深颜色这种基本逻辑应该有。
更多美术干货，欢迎关注收藏转发。
