孙过庭《书谱》注释及评析（中）
（孙过庭《书谱》，台北故宫博物院藏）
原文：
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空着缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。
评析：
本段落对前人书论真伪进行了辨别和评论，认为世传书论托名所作甚多，如《笔阵图》《笔势论十章》等均意乖言拙，不足为信。但需注意《笔阵图》《笔势论》之论虽不可尽取，其中却也不乏精辟之论，不可全盘否决。
原文：
夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。今撰执使用转之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前贤之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
释文：
心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说出来的，又不容易用笔墨写到纸上。只能粗略大概地描绘其情状，把最精要最关键的内容陈述出来。希望能够斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟。执，是执笔深浅之类；使，是运笔纵横伸缩之类；转，是运笔曲折回环之类；用，是点画揖让向背之类。将以上各法融会贯通，复归合于一途；编排罗列众家所长；交错综合诸派精妙，指出前面所说的各位名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探究其根源，分析其衍生的支流。尽求做到文辞简练，论理恰当，条例分明，浅显易懂；阅后即可明了把握，下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。
评析：
本段对于执、使、转、用四个用笔构字的基本动作进行了明确的定义，多为后世援引。
原文：
然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后着名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太史箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
释文：
现在要承述的，力求对后学者有所裨益。在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中可以悟到书法的方向。（王羲之书艺）不仅融会古今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他的代代流传下来，这难道不是明证吗？
试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太史箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。
（有些人）虽然眼能看出门道，但难免因为心中不明原理而阐述有误。因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。（他们哪里）知道（内心）情动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时心情舒畅，阴云惨暗时情绪郁闷；这是本乎天地的正常反映。（他们）内心缺乏丰富的情感，说道又背离原理。实际上如果去探究缘由，书体哪会有什么定势呢！
评析：
本段指出学书者可以王羲之书为正法进行临习，并对王羲之的不同作品所表达的情感进行了剖析，体现了书法艺术表情达意的功能。并在后文中指出心情变化如天地阴阳，乃自然之理。书法审美贵在自然，作品应抒其胸臆，字形大小、结构不可状如算子，定于一势。然而如今部分“方块字书家”自视甚高，却不知“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。”（王羲之《题笔阵图后》）。
（王羲之《兰亭序（神龙本）》，北京故宫博物院藏。唐摹本，传为冯承素所摹）
原文：
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
释文：
运笔的方法，（书写）的布局规模，都需要由自己根据眼下的状况进行安排；（有的笔画）仅差一毫，艺术效果就可能相去千里；懂得其中诀窍，才可以诸法相通。用心要精细，下笔要熟练。倘若运笔达到精熟程度，规矩章法已经了然于胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有全牛了。曾有爱好书法者，向我求教，我便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法。他们无不心领神会，能够领会我的意图和宗旨。即使还不能完全领会掌握各家所长，但也可以达到相当的造诣。
评析：
本段讲述了作品布局经营的问题，一笔一画的小处可能对一个字的态势，乃至一幅作品的章法有极大的影响，不可不查。学书者需通过长期精心布局的训练和手上技艺的锤炼，才能够达到“容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”的境界。
原文：
若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。
释文：
说到深入思考，领悟（书法的）基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。
例如初学书写的结构布局时，精力集中在追求字体平稳方正；已经掌握了平正的法则，就开始追求书写的“险绝”；待到已经掌握了险绝的字法和章法，（又可能会）重新回归到平正的境界。在第一阶段，可以说还没有进入某种境界；而第二阶段则可能会险绝过头，到第三阶段才能真正的融会贯通；只有进入融会贯通的阶段，其书法艺术会趋于成熟，书写者也进入老年。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出应变的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。
评析：
本段文字对后世影响极大，尤其“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”一段，精辟至极，非经验丰富的书法实践家不能道出，这不但是孙过庭个人的感悟，也概括了历史上诸多名家的书法道路。其语类禅宗“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”之语，但须知“复归平正”之“平正”，已非初学之“平正”，“看山仍是山”之山已非“看山是山”之山。待到“复归平正”，其书平中带险，大巧不工，似静水流深，同自然之妙有，非力运之能成。
原文：
是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。
释文：
因为这个缘故，王羲之的书法作品，晚年多精品；因为那个阶段他的思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自王献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，不仅仅是功力比不上，就是神采情趣也相差悬殊。
有的人轻视自己的墨品，有的人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏勤奋精神而不能继续进取；认为自己不行的人，还想努力向前，从情理上看还有继续深造的可能。确实这样啊，只有学习了努力了却未成功的的人，却从来没有不学习而能够成功的人。观察现实，即可明白这个道理。
评析：
本段依然透露出尊大王贬小王的时代风潮，读者需加以注意。
（王献之《十二月割帖》拓本，《中秋帖》应为米芾节临该帖所作）
原文：
然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。
释文：
然而书体的变化有多方面的因素，所表现性格情感也并不完全一致，一会儿刚劲与柔和融为一体，一会儿又因疾速或迟缓而显现出完全不同的风格。有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，使用诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能遮掩当年人们鉴赏的眼睛，堵住后来学者评议的口舌。赏习书法的人，尤其应该慎重鉴别。有些人不懂得行笔的淹留，而片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现书风超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于迟留，终会失去流动畅快之精妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
评析：
本段前半段“察之者尚精，拟之者贵似”已成为后世书法临摹的基本方针。学书者初学书法，务必沉心于一二经典法帖，观察仔细字形和笔法，力求形似，之后则需要把握字帖的章法结构和节奏变化，最终将字帖通篇背临。
本段后半段谈到运笔的速度，运笔的速度要根据作品的表达需求决定，快慢均有其特色，在需要迅疾的时候迅疾，需要迟缓的时候迟缓，正所谓“势来不可止，势去不可遏”（蔡邕《九势》），其点出了书法创作，尤其行书、草书之中笔势快慢与书写节奏的重要性。
原文：
假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
释文：
假若已经兼具了多种优点，那么，一定要致力追求骨气；骨气已经树立，还须融合遒劲圆润的素质。这就好比枝干繁茂，霜打雪浸会显得愈加坚挺；再加上鲜艳芳茂的花叶，便会与白云红日交相辉映。如果字的骨力偏多，遒劲圆润的素质就会偏少，就像干枯的树木架设在险要之处，就好像巨石横挡路中；虽然缺乏妍媚，但刚劲的体质却还存在。如果婉丽圆润占居优势，那么骨气就会削弱，类同林中落地的花蕊，空显芬美而缺乏依托；又好像池塘里的浮萍，徒有青翠的叶子而没有根基。由此可知，突出一方面的优点容易做到，要尽善尽美就困难了。即使师从一派，也会衍生出成多种体貌，（这是因为学习者的性情各不相同，他们的书法成就，当然会）随学习者各自的性情与爱好，而呈现差异，显现不同风格。性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而缺圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；浮滑放荡的人，常常背离规矩；个性温柔的人，也许会失之绵软；脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；生性多疑的人，则沉涵于凝滞生涩；迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是性格独特的人，因固求一端，而背离规范所致。
评析：
本段孙过庭和诸多古人书论一样，将“立骨”排在学书的第一位。所谓“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”（卫夫人《笔阵图》），骨劲和笔力历来是书法评价的重要指标。
（本节完）
往期内容：
孙过庭《书谱》注释及评析（上）
