非.常绘画 –当代水墨的挪用演绎
16级山水花鸟临创作品展
文化的发展需要创新，但首先是积累和传承。古人的成果为挪用提供了基础和资源，挪用又促成了艺术家在传承的基础上进行创新与发展。上个世纪60 年代以来艺术进入了一个可称之为“后历史时期”（post-history)的阶段，“后历史”构成了当代艺术明显的特征。在这样的时期里面，艺术世界呈现出了一种多元主义景观，任何的景观也都可能转化为艺术作品中的元素。而挪用作为当代艺术创作中一种流行的现象和重要的方法，体现对新意义的追寻。创作者在“挪用”的过程中，折射出自己在思想和艺术表达方面的智慧，以及个体对相关艺术与文化问题的思考。“挪用”真正的目的在于“用”，即“别有用意”。在新作与原作在一个意义链中形成一个对应关系，两者之间的张力导致新意义的产生，即指一种“解构”与“重构”的创造中进行意志的存有游戏。
覃钰棋《雏食图》
司徒权峰《古今中外》
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德认为：艺术的起源来自模仿，而模仿来自情感的表现。艺术高校的美术学习在中国绘画方面，透过临摹的方式达到绘画技巧掌握与表现，而临摹不是画面的形象与痕迹，而是学习其创作的方法与模态。在临摹细腻而缓慢的过程，其实临摹者也逐渐经历一种情感意志的释放与注入。为了丰富中国画临摹的课程，以“临创思维”的概念作为教学革新与实践的方式，让学生在课程的安排下能加深对于中国绘画的文化思维的启发与情感寓意的认知以形塑个人的绘画语言作为创作学习主要方针。
岑丹丹 《奔跑吧大山》
本次展览是将上课课程的学生作品做一次主题性的成果发表展，学生藉由临摹的概念加以进行创作与发挥想象力，透过一系列课程将古代绘画的形式与表现给予自身现时新的感知、角度、立场来构思创造，且结合自身创作的思维模态，运用当代艺术“后现代”理论的创作观之一“挪用”的形式，将经典的图象进行创作应用，同时也将临摹文本的创作思维背景进行改变，融入学生当下自我意识的想法。“古为今用”、“图为我释”创造出另一种传统绘画的现代观，视为一种“后历史”的时代语境表达，让经典成为永恒，在对于过去的探索中重新发掘不可替代的“美”。
---------林洪钱
部分作品展示
庞玉昊《鸡雏待饲图》
潘火献《微观》
蒋亮亮《自省》
莫丽欣《一个人字》
韦石《煮出的山水》
罗宇翠《青铜芙蕖》
吴昊煜《纸上江山》
钟泽华《山水画一》
梁梓萍《富贵or自由》
韦洁婷《掌上锦屏夏山青》
钟军颖《甜甜的》
覃伟霞《瓷上诗楼》
杨裕琳《糖衣焰弹》
韦李顺《千山越青瓷》
李嘉玲《梦游青山垂钓图》
韦思思《浴霸不能》
李嘉琪《虚拟的现实》
卢捷兰《想带你遨游太空里》
廖荣枝《进食图》
廖莉思《水乡人家》
冯励治《青山常在》
黄德鑫《未：BLADE》
张圆圆《飞船》
顾泽宇《今天你要来点等腰三角形麽》
展览时间：9月26日至30日
开幕茶会：9月26日 早上10：30
展览地点：中国画学院/漓江画派学院
教学楼2楼 掇英馆
展出地址：南宁市西乡塘区罗文大道8号
广西艺术学院 相思湖校区
---------------16级 重彩山水班
写意花鸟班 全体师生敬邀
文字：林洪钱
图片：展出学生
平面设计：莫丽欣
编辑录入：韦洁婷
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