从意大利文艺复兴到20世纪，油画在西方一直遵循古希腊亚里士多德的摹仿论发展，油画技法每次进步和发展都为写实服务。虽然16世纪油画已经传入中国，但是作为一个画种，油画在中国真正开始发展是在五四运动以后。基于当时中国特殊的国情，经过写实主义与现代注意的斗争，中国最终确立了写实注意的主流地位。经过几百年的发展，中西方传统写实油画在20世纪走向高度成熟。现在的写实油画，远非“写实”原意所能囊括了，作为对自身的肯定发展，近年代之而起的是具象、“新具象油画”的说法。
在国外，1930年荷兰人凡・杜斯堡为取代“抽象艺术”而发明“具象艺术”这一术语，但意义不变，与我们所说的“新具象”艺术意思相反。20世纪80年代法国出现自由具象和漂亮具象画派也与我们现在所说的“新具象”有很大差别。因此，画界谈论的“新具象”油画不应该是一个流派或团体的概念，而应该是有别于传统写实的，相对传统写实有广阔复杂面貌而又止于当代抽象绘画之外的，以具象因素为主传达当代意象的绘画类型的泛称。
在世界艺坛上，“具象”这个词的意义很复杂，中国油画既有对西方油画搬用的一面，又有创造更新的一面，总之它和西方油画关系很密切，探究中国油画问题多少会牵涉西方油画问题。“具象”一词从哲学上来讲是相对抽象而言的，被泛用在艺术领域往往产生歧义。“具象（英Figurative）语意是具体的、形象的，以客观的实物的形象（英、法语都叫figure）所表现的绘画、雕刻都叫具象艺术。
中国艺术精神崇尚写意，既不热衷于西方人那样的逼真模仿，也很少出现纯粹抽象的绘画。中国油画主要受前苏联写实油画体系的影响，当建国后到80年代前中国艺术家热衷学习前苏联现实主义油画时，西方油画已走过现代艺术历程。“艺术为政治服务”作为唯一的文艺政策，写实绘画的图像主要是为宣传教育服务的工具。
改革开放后，中国和西方文化交流增多，中西文化剧烈碰撞、溶合，各种西方艺术样式拿来为我所用，各种美术潮流和油画团体如雨后春笋，竞相出现。特别是’85美术思潮中，观念由一元到多元，表现语言单一化到多样化，艺术家抛弃封闭的、简单化的思维模式，以富有想象力和创造性的思维创作油画，重视表现形式已成为艺术家的普遍追求。
以上梳理可知，从写实到具象、新具象是艺术自律发展的必然结果，其中伴随着艺术家主体意识的深化和对油画语言的不断继承与裂变。尽管油画艺术风格多种多样，但是隐约可见一条发展嬗变的线索，即精神内容尽量与时代变革同步，形式上不断挣脱“摹仿”意义上的真实性限制。
注：(本篇由小编进行网络整理，版权归 原作者所有，如有侵权，请联系本人，本 人会第一时间删除处理!）
推荐阅读：
1：油画艺术作品中，艺术家通过色彩来实现与观赏者之间的情感沟通
2：油画艺术鉴赏画中人物姿态各异，但是散发着浓浓的艺术气息！
3：论油画艺术化与商业化的关系，身形轻盈妙曼的人体油画少女欣赏
点个好看
让更多好友了解一下吧！
