中国器乐电视大赛决赛阶段于8月26日结束，各器乐门类、组别冠军也各归其主。这是一次全国最高水准的大赛，也是一次民乐人的盛会，更是一次全面民族器乐的大检阅。其中亮点一：评委团汇集了全国各路演奏家、指挥家、作曲家、歌唱家、评论家，教授、院长等众多大咖，这是很难见到的如此大集结。亮点二：比赛异彩纷呈，各路顶尖高手角逐，竞争激烈，难分高低，大场面、高水平，着实过了一把瘾，给力。大赛不仅展示了民乐在创作、教学、演奏、科研、理论、等诸多方面取得的丰硕成果，更主要的是在中国民族器乐史上，写下了浓墨重彩的一笔，一定会激励更多的人爱民乐，学民乐。
现代二胡艺术已经进入一个新的历史阶段，新的思维、新的语汇、新的理念、新的技法，已经达到了一个前所未有的高度。大赛所涌现的年轻演奏家作曲家，已成为未来中国民乐发展的中流砥柱。比如获得二胡少年和成年组决赛第一名的陈依妙、王啸，她们演奏的“繁花”“弦歌吟”“阿曼尼莎”等现代作品，从音乐创作到演奏模式，已经成为真正意义上的新时代标志。这是年轻的作曲家演奏家，坚守根本不忘初心，坚持传统与现代相结合的结果，是坚持多元文化和谐统一的结果，也是一代代二胡人传承的结果。大赛鼓励出新人出新作，给众多追梦人搭建了一个平台，相互学习、取长补短。的确有时候创作一首好作品，或演奏了一首好作品，会带来好运气，会改变一个人的前程。比赛亮点频频，收获满满，但也留下了一点点遗憾和期待，遗憾是没发现更多的，更具创作演奏为一身的，像高韶青似的优秀人才。期待我们的作曲家，能将二胡这件乐器所包涵的，如快速自然跳弓、飞顿弓、人工泛音、拨弦、双音等各种高难技巧，在作品中淋漓尽致的呈现。
比赛期间，有不少网友发帖听不懂，比如旋律性模糊、炫技手段复杂等等，可能很多人也由此想法，的确角度不同无可厚非。我是这样认识，首先是全国性的高规格比赛，技术、艺术专业性要求很强。二是它不会像六十年代的比赛一样，一首“赶集”就可以获全国第一。时代不同了，观看这种赛事，只欣赏不联想，能明白多少算多少，不理解也无所谓，更何况大家互不在一个层面上。由此想到前不久周海宏教授的一个讲座里提到的：”音乐何须懂。”是的，听帕格尼尼的小提琴随想曲，不需为什么，单就高超技巧就足矣。二胡艺术其实也一样，想当年刘天华的“空山鸟语”“独弦操”也不是谁想懂就懂，谁想拉就能拉的。审美也要与时俱进，懂欣赏也得学习。
中国二胡要走的路还很长，还有许多难以排解的困惑，比如完善二胡教材、规范教学制度、农村儿童学琴难师资落后、中老年人二胡教育的普及、规范考级、网络传播等等。希望能以这次大赛为契机，社会各界，上上下下行动起来，实实在在办实事，做好事，共同为二胡的长远发展，开创新思路、新突破、新变化。
