中国类型电影研究是近年来电影学科产学研的重点问题，电影创作的类型化趋势十分明显，世界电影史的不同阶段有许多形态发展完善的类型化电影作品。该项目将以类型电影研究为依托，服务学生实践特殊场景下的电影拍摄。
01
永恒题材中的浪漫与困境——爱情片
核心主题：电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。进而表现爱情。
分类：爱情片可细分为剧情、喜剧、惊悚、爱情及奇幻类。
影片看点：主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。男女主人公可能要面临感情、年龄、社会，等方面的压力和误会矛盾的曲折，最终收获爱情的结晶，这也正是爱情片的看点。
爱情片简史：
1.最早爱情片：梅里爱1899年《灰姑娘》
2.20世纪30年代：1934年弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流》；1939年的《乱世佳人》
3.40年代：1940年默文·勒鲁瓦导演的《魂断蓝桥》；1942年《鸳梦重温》《卡萨布兰卡》
4.50年代：1953年威廉惠勒导演的《罗马假日》
5.1967年迈克·尼科尔斯导演的《毕业生》
6.1981年卡雷尔·雷兹导演的《法国中尉的女人》
7.90年代：
1990年加里·马歇尔导演的《漂亮女人》
1995年日本导演岩井俊二执导的《情书》
1998年詹姆斯·卡麦隆导演的《泰坦尼克号》
1998年韩国导演许秦豪执导的《八月照相馆》
1996年香港陈可辛导演的《甜蜜蜜》
1999年中国张艺谋导演的《我的父亲母亲》
8.21世纪：
《浓情巧克力》（瑞典）
《春逝》（韩国）
《开往春天的地铁》（中国）
《我爱你》（中国）
《红字》（韩国）
《漫长的婚约》（法国）
代表作品：
《乱世佳人》（1939费雯·丽，克拉克·盖博）
《魂断蓝桥》（1940版费雯·丽，罗伯特·泰勒）
《罗马假日》（1953奥黛丽·赫本，格里高利·派克）
《人鬼情未了》（1990 帕特里克·斯威兹，黛咪·摩尔）
《情书》（1995中山美穗，丰川悦司）
《泰坦尼克号》（1997莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温丝莱特）
《花样年华》 （2000 张曼玉，梁朝伟）
《我的野蛮女友》 （2001全智贤，车太贤）
以爱情片《你好，之华》为例分析爱情片特点：
1、爱的惟一性的追求
爱情片关注的是影片主人公爱的过程和爱的意义，爱的追求是故事情节发展的动力。
2、以人物内在的情绪运转为情节的链线
更多的关注人物情感的变化，关注它形成的根源和变化的依据。
3、顺时性和完整性的叙事模式
讲究时间的流畅性和空间的相对延续性。原因：
（1）人物的情感变化有个过程,展现这个过程的脉络需要相对清晰的时空。
（2）顺时性结构更真实、更贴近生活。
（3）能充分发挥电影的叙事潜能。
4、表层的爱情故事折射时代的风云
爱情片把个人的情感、命运与整个社会、历史紧密结合。
5、经典的三段式的结构模式：秩序——失序——恢复秩序。
02
牛仔故事中的文明“迷思”——西部片
核心主题：西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身
经典情节：在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地方面去，像游牧民一样。
影片看点：影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。
发展简史：
起源：自从上个世纪初的1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片《火车大劫案》虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为 电影史上一座里程碑。
发展：大量的西部片涌上银幕，但是在上个世纪代以前，多数的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克鲁兹的《篷车》和约翰·福特的《铁骑》是两个例外，前者把西部壮观的自然风光搬上银幕，后者则描写了在兴建铁路时资本家与印地安人的战斗。
兴盛：从20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期。1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片。1939年，名导演约翰·福特起用了当时还默默无闻的B级片演员约翰·韦恩主演了西部片经典中的经典《关山飞渡》，影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，获得第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧3项大奖，从此约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。到了1952年，弗雷德·齐纳曼导演的《正午》开创了“心理西部片”的先河，既有较强的文学价值，又有较深的象征意义。整部影片将复杂的叙事成分全部精简省略，只运用必要的要素构成整个故事，影片获得第25届奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐和最佳歌曲4项大奖。影片有一个有趣的地方，就是影片的长度和故事情节发生的实际时间长度几乎一模一样，观众可以对着表看。
衰落：进入60年代，西部片开始发生变化，1963年米高梅公司拍摄了西部巨片《西部开拓史》，在20世纪60年代的美国正是电影和电视竞争的最为激烈的年代，为了从电视机前抢回观众，好莱坞制片商们想尽办法，各种规格的宽银幕电影相继问世。《西部开拓史》采用了3台摄影机拍摄的新艺拉马超级宽银幕系统，影像壮观无比，此片由当时3位西部片巨匠约翰·福特、亨利·哈萨威和乔治·马歇尔破天荒携手合作，更汇集了吉米·史都华、约翰·韦恩、亨利·方达、格里高里·派克、史宾塞·屈塞等超级明星组成豪华演员阵容，获得当年奥斯卡3项大奖。这个时期，美国人的西部片已经渐显颓势了。
在1969年，美国的西部片终于发生了巨大变化，这一年有3部重要的西部片在美国上映，《真正的勇敢》让约翰·韦恩终于登上影帝宝座，《虎豹小霸王》奠定了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福的巨星地位，而山姆·佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，而是一群土匪，他们所对付的不过是比他们更坏的坏人，影片极度渲染死亡场面，用慢镜头拍摄人体中弹的特写，这种手法后来在吴宇森手中被“发扬光大”。至此，西部神话被彻底终结。
老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》使西部片再夺奥斯卡最佳影片，片中的主角从以往的正义牛仔变成改过自新的罪犯，影片是英雄主义和虚无主义的混合体，它向西部片的伟大传统表示了敬意，同时又表达了一点不可知论。
现状：进入了新的世纪，西部片也有了新的变化，文章开头提到的《美国流氓》就是比较典型的例子，影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧！
代表作品：
《荒野大镖客》1965年 《黄昏双镖客》1966年 《黄金三镖客》1967年 《搜索者》 (1956) 《红河谷》(1948) 《关山飞渡》 (1939)
《魔鬼骑兵团》 (1959) 《血泊飞车》 (1953) 《远乡》 (1955) 《北国淘金记》 (1960)
《火车大劫案》 (1903)《正午》(1952)
《侠骨柔情》 (1946)
以西部片《八恶人》为例分析西部片特点：
1、神话的复归和神话意识的呈现
从表面上看，西部片反映了美国对西部边疆的迷恋，实际上蕴含着人类对新生事物的期许和对更好未来的渴望。它隐藏着一个具有意识形态倾向的基本主题：现代文明对原始野蛮的征服。并通过曲折动人的故事向观众传递出“只要肯努力奋斗，最终能改变个人命运”的信息。
2、以善与恶的二元对立建构人物形象谱系
在正面人物阵营中，首先是代表勇敢、正义的人物，出现频率最多的是警长、牛仔等，刚正不阿、勇猛善战是他们的共同特征。其次是女性形象，在西部片中女性常常是善良的化身。再次是西部英雄的支持者和陪衬者。在反面人物阵营中，早期主要是亡命的匪徒、印第安人。到后期也有独断专行的警长、放荡不羁的牛仔。
3、蛮荒文化影像
西部片中的背景带有鲜明的西部特征的地方：荒原、山岭、沙漠、森林、原野、酒馆、驿站等等。人物的装扮和佩带道具的定型化与西部的自然景象相得益彰。牛仔帽，紧身衣、宽边帽、马靴、短枪、子弹带、来福枪…
4、英雄主义的程式化故事
西部片中，对故事的发生发展产生作用的因素，不是故事中的人物性格而是人物功能。
03
当我们渴望古堡幽灵和吸血僵尸时——科幻片
简介：科幻片是好莱坞类型片的一种，其特色的情节包含了科学奇想。和其它类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其它类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。
发展历程：
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1902年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
基本模式：
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
代表作：
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列，完全提升了科幻片中再看第二遍就索然无味的感觉，无数黑客迷甚至对黑客帝国中的每一个细节如墙上的涂鸦，正面人物反面人物的门牌号，车牌号，大厦的名字，人物的名字等进行了推敲，几乎没有任何一部科幻片可以与其抗衡。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意料。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。
以科幻片《银翼杀手2049》为例分析科幻片特点：
1、游走在科学和想象的边缘，创造虚拟的幻象世界。
科幻电影所描述的是一个虚幻的，但原则上可能产生的模式世界中的戏剧性事件。它最具特色的美学因素是和科技紧密相连。科学和艺术是它的双翼。
2、运用技术的魔杖，营造纷繁的视觉奇观。
特技制作发展到今天，已是电子合成与数字特技。从某种意义上讲，科幻片在电影技术手段上具有实验性的意义。
3、借助神性和人性的结合，塑造超人形象。
人类发挥自己的想象，把自己想做而未作的事情赋予外星超人。
4、谐趣与惊险结合的观赏性风格。
科幻片是科学的神话与童话。
04
魍魉世界与共同规则——强盗片
简介：
强盗片起源于美国。这一类型影片一般是以都市生活为背景，以一个或一伙强盗、歹徒的犯罪史为线索，描写他们从开始到最后失败的犯罪历程。而其中一些主要描写某一个犯罪事件或一两次犯罪经过的影片则可以用犯罪片来概括。强盗片包括犯罪片、侦探惊险片和私家侦探片。
发展历程：
从西部走向经典电影的时代
强盗片或犯罪片虽然主要表现城市里的犯罪，但第一部强盗片却是以美国西部生活为背景的。这就是美国电影之父埃德加·鲍特1903年拍摄德《火车大劫案》。它既是第一部强盗片，也是第一部西部片。更重要的是，它拉开了美国故事片历史的序幕。
至少到19，强盗已经开始作为中心人物出现在好莱坞的银幕上。着名导演格里菲斯在这一年拍摄的《穷巷剑客》把强盗作为主人公，同时，影片里已开始出现后来强盗片中屡见不鲜的开枪对射场面。不过，直到代中期，强盗或犯罪片才成为好莱坞电影中一个真正重要的题材和样式。第一次世界大战后美国颁布禁酒令造就了美国犯罪史上一个新的“家族”——私酒贩卖者。电影制片商发现一个新的关于“美国梦”的故事。大量描写贩卖私酒和犯罪的影片应运而生。
第一部把犯罪的强盗从令人羡慕的宝座上拉下来的影片是约瑟夫·冯·斯登堡的《下层世界》（1927）。他在影片中采取后来成为强盗片定规的“犯罪无好报” 的情节模式。影片不但获得了奥斯卡最佳编剧奖，也引发了一股强盗片热潮。《地下世界》《地下世界罗曼史》《讹诈》等红极一时的强盗片在此后纷纷问世。
第一部有声强盗片是1928年的《纽约之光》。
不过，真正使强盗和犯罪片进入主流电影之列的因素是有声电影时代的到来。随着声音的出现，描写强盗和犯罪的影片获得前所未有的生命力。有声电影的催生者华纳兄弟公司1928年拍摄了第一部有声强盗片《纽约之光》。1931～1932年两年间，《小恺撒》《公敌》和《疤脸大盗》三部强盗片的经典之作接连问世，开启强盗电影的一个新时代。
1972年的《教父》为强盗类型片捧回第一座奥斯卡金像奖，并为强盗类型片开创了一种新的家族的、史诗的创作模式。
以强盗片《无双》为例分析：
1、不良情绪的宣泄，多元冲突的调节。
在强盗片，尤其是其亚类型影片中，家庭、信仰等公众价值常常成为影片的主题。与西部片不同，强盗片的二元对立是怀疑主义气息与“大团圆”的整饬，它的怀疑表现在对城市文明的态度上。
2、戏剧冲突焦点的男性救赎者
强盗片的主人公几乎一成不变都是男性。女人仅仅是男人的一种修正。因为女人，男人更像一个男人。以“救赎者”为核心的建构情节的法则是鲜明的。
3、城市的地下世界
城市是一个充满物质欲望、与人的本性相违背的、“异化”了的人情荒芜之地。
4、呈现暴力和血腥
在西方色彩编码中，红色代表着暴力和色情。
5、象征暴力的工具符号：交通工具、枪。
6、强烈的纪实风格
原型大都来自报纸头条。关注社会问题较多。普遍采用半记录式的风格来加以表现。
