不知道大家有没有遇到过这种情况 ：网上找到一些后期调色的教材，兴冲冲学习，跟着教程做完后。哇！发现自己的效果很棒棒哦，但是脱离教程后，就有困惑：我是谁？我在哪？我要干什么？刚刚学习的东西，全都忘光了！
因为大多数网络教程只讲步骤不讲原理，你跟着教程步骤练习，很容易调出跟教程一样的效果，但是脱离教程后，你就不知道怎么去做。看到这里，你可能会想问：“我该如何学习摄影后期调色？怎样调整一张图的颜色？”如果你有这种疑惑，看这篇文章时，一定不要走神哟！这篇文章@吃喝玩乐团团长将会从 4 方面来解决你的疑问：
什么是摄影后期？
学期摄影后期，你要学什么？
如何学习摄影后期呢？
摄影后期的基本步骤？
什么是摄影后期？摄影后期，就是对拍好的照片进行后期处理。详细说，就是处理好前期没有拍好的地方。比如对照片进行二次构图、去除痘印、黑眼圈等等。例如：
1. 清理污点杂物
一般拿到图时，不管是风景或人像，画面中都会有些影响画面的污点、杂物，这时我们就要学习如何去除这些东西，比如说人像中最常见的痘印。像这样的图，我们可以拿修复画笔工具，对脸部比较明显的痘印做修脏处理。
2. 调水平
有些图的水平不准，像下面这张图，这时，我们就可以使用工具栏 -【标尺工具】，调整水平。选中标尺工具，在水平线上画一条线，点击确定，就能矫正图片的角度。
3. 调整曝光
过曝：如果画面出现亮度过、高画面泛白的情况，就说明这张图过曝。欠曝：画面中出现整体颜色偏暗，缺少高光、中间色等色彩细节，就说明这张图欠曝。遇到这种情况，我们可以直接使用 Photoshop 里的ACR（Camera Raw）滤镜，调整画面中的曝光参数，将画面中的曝光调到正常。
4. 明暗对比
不同对比度会产生不同效果，低对比的画面会显得整体颜色呈灰色状，看起来轻飘飘的，做一些小清新类的合成时，就可以降低画面中的对比度，让画面更轻盈。
5. 色彩和色调
一幅图中，不同的色彩比重会影响图片所传递的情绪，比如小清新的色调，通常会用低饱和、高明度的颜色去体现画面的轻盈感。也可以在画面中降低对比度，用暖黄色调体现出胶片风。
像这样构图、曝光、色彩方面等问题，前期没有处理好，你都在后期适当调整。
但是要注意，有些问题是摄影后期无法调整的，比如前期拍照，曝光没有处理好，导致图的高光部分，惨白一片，暗部部分死黑一片，画面毫无主题，这是后期无法处理的。
因此，你要去了解这些后期无解的难题，避开它们，才能调出自己与客户满意的作品。
总的来说，摄影后期就是：分析原片瑕疵，用各种办法解决瑕疵。
摄影后期应该学什么？
看到这里，可能有的同学会问：知道这些，那么我该学些什么呢？首先，确保前期照片没有问题，或者是照片中无后期不能调整的问题，我们需要先了解以下这3点：1. 分析原片形体瑕疵，并加以解决
首先，当我们拿到的图，明暗曝光没有问题时，先分析图中的形。人像中，对形的调整要做到动皮部动骨，做人像的液化处理时，需要做到液化后的人像和液化前的人像属于同一人。比如下图，做液化时，只处理了脸部多余的肉，调整眉毛的弧度，看上去不要太锋利，这就是动皮部动骨，让画面中的人，在液化后看起来就像初步减肥后的效果。
2. 分析原片色彩瑕疵，并加以调整
分析完画面形体部分的瑕疵，接下来，分析画面中的色彩，不同的色彩传递出不同的色彩情绪，图片的颜色过多会导致色彩杂乱，让画面没有主次，从而弱化画面效果。像下面这张图，色彩较多，并且每种色彩的饱和度也比较高，就导致画面原图看起来很乱，看画面时，在紫红色的花、绿色的背景、暖黄色的肤色上，你的眼神会不由自主来回移动。那么我们拿到这种类型的图我们应该怎么去分析呢？首先看画面的颜色，上面我也提到过，颜色过多会让我们的视线在不同的色彩中来回移动。那么调色时，可以调整色相饱和度、明度，减少画面中过多的颜色，让画面中的颜色有明显的比重。比如这张调整后的画面，70%颜色为暖黄色，30%色彩为蓝灰色，既统一了画面中过多的色彩，也让画面有一定的冷暖平衡。
3. 精修原片，调色增加质感
前面的步骤做完，就可以进入精修阶段，这一阶段是磨皮，精修皮肤质感，以及调整整体色调和完善光影。像下图，对皮肤质感进行磨皮处理，人物的肤质更加细腻，为了突出欧美人的特点，后期也对肤质添加些高反差保留，调整皮肤质感。使用柔光层对人物脸部光影塑造二次光影，增加体积，最后再统一色调。
如何让后期效果更出彩？
应该怎么去学习摄影后期？想要学习摄影后期，以下 3 点不能错过，这 3 点关系到后期效果是否出彩1. 色彩情绪
首先是色彩情绪，不同的色彩有不同的情绪，只有了解不同的色彩蕴含的不同属性，才能更快确定色调。比如：黑色：严肃，正式，庄严，机械，厚重，男性，压抑，夜晚
白色：干净，圣神，典雅，神秘
红色：热闹，喜庆，民俗，婚嫁，美食，危险，恐怖，血腥
橙色：秋天，温暖，家庭，饮料，甜味，童趣，个性，调皮
绿色：新鲜，安息，理想，清净，安详，田园
蓝色：科学，理智，快捷，冷淡
紫色：高贵，雅致，优雅，神秘
2. 画面构图
不同的构图能体现画面中心，也可以引导人们的观看顺序。构图方式非常的多，这里用几种常用的构图举例说下。三分法构图：构图中最基础、最适合入门的构图方式，，适用的场景非常广泛，现在的手机相机直接打开就有三分构图网格。把画面的主体放在中心位置上面，如果你要强调对称，可以在三分法的基础上，把拍摄的主体放在画面的中心点，画面会出现极致对称，很有美感。
对称构图：当我们遇到画面元素有规则，背景相对简洁，就可以使用对称构图，可以让画面形成几何状的美感。
视觉引导线构图：通过画面中的线，将主体物置于引导线的一段，能让观众沿着引导线去看，最终将注意力落在引导线汇集的端点上。引导线可以有形，也可以无形，可以是物体表面，或形成于物体之间的位置关系。最主要是引导线需要连续、方向一致，这样的画面才更能吸引观众的注意。
水平构图：地平线是最常见的线条，再风光摄影中，长而舒展的水平线能让画面效果更加开阔，这种利用水平线的构图方法被称为水平线构图。
斜线构图：斜线相比视频线会更具动感，在画面中使用斜线构图可以增加画面的动感，拍摄时可以利用影子，路灯，路面边缘，楼梯等有线条的参照物拍摄斜线构图的画面。
3. 光影透视光影塑造体积:光影六要素
当我们的素材融合完成后，就是对画面中的光影进行调整，在对画面光影塑造的时候一定要注意影响物体光影效果因素，也就是我们常说的光影六要素，如果画面中的物体显得平，没有体积，那么一定是光影效果没有做好。什么是光影六要素呢？
光影影响着画面中素材的体积，如果画面中没有光影我们看到的就是左侧这样一个平平的小圆，当它有了光影我们看到的就是右侧这种有体积的球体。
塑造光影的时候，首先要知道，人为什么会看到这个世界。因为物体本身会反光，物体受到了光照，反射的光线进入了我们的眼球因为这样我们才能用眼睛分辨不同的物体，如果我们眼睛闭着，或者是在一个没有光照射进来的黑屋里面，看到的应该就是一幅黑乎乎的画面，当画面开始出现光源，或者我们睁眼，才能看到光感变化。就像这样：当一束光照射到屋子里面，屋子里的东西就会因为受到光照，对光产生不同的反应，距离光近的地方就会亮形成高光，距离光远颜色就会变暗，照不到光的地方就会形成暗部
【光源-黑白灰明暗渐变】当我们的素材有了基本的明暗，这样素材的体积才会凸显出来，如果说在合成中素材显得平，没有体积，没有质感，就是因为明暗关系没有塑造好。
【投影】我们在做合成或者是其它拟物之类的图时往往会出现和环境融不到一起的情况，这个时候就要检查一下我们的投影有没有做好，当我们的画面中有了投影，我们的素材才能和画面有关联。当我们有了投影之后，就说明我们的物体是放在另一个物体之上，那么在不同的环境下就有可能出现不同的反光点，比如：
【反光】在我们做完投影后好，记得给素材添加反光，这一点往往是人们容易忽略的，反光是用来增加雨画面联系感的只要步骤，也是我们学习色彩时老师说的环境色，只有素材之间有了更多的联系，这样素材才能更好的和画面进行融合。
明暗光影可以让物体更加有立体感，前后关系更明确，前方主体物部分塑造全光影，远方装饰物阴影细节弱化处理，突出空间层次。
不知从哪里下手调色？
有的同学可能觉得，学习完以上几点后，对于摄影后期还是一脸懵逼，完全不知如何下手，怎么办呀？拿到一张图，感觉自己也是知道一些问题，就是不知如何调整，先调整什么？后调整什么？那你需要了解下摄影师的调色基本步骤：学会流程化的处理后期，做完一步知道下一步该做什么。通过系统的学习后期的基本步骤，还能更快帮助你养成自己的修图风格。不过，每个摄影师都有自己固定的风格，比如先调整曝光，再对画面进行修脏、矫形处理，或者先对画面矫形，再调整曝光，最后进行修脏处理，这是个人修图风格与习惯。这里用一张案例，我简单说下人像后期修图的基本步骤：首先我们拿到一片子应该干嘛呢？1. 分析片子的光影
为什么要分析片子的光影？分析片子的光影对后面的调整有什么好处？当我们拿到图，首先看片子的光影，是过曝？还是曝光不够？先挑出一些废片。比如过曝的图，画面一片惨白，曝光不够的图画面一片死黑，没有细节，这样的图，我们没有办法用单纯的调色方法调整，除非素材替换。比如中间的图，画面中的没有过曝，也没有欠曝的效果。如果过曝就会出现左图的效果，如果是欠曝就会出现右图的效果，像这样曝光没多大问题，你可以直接进入修脏阶段。
2. 修脏矫形
所谓修脏就是将画面中不应该出现的部分去掉，比如人像中脸部的色斑，痘印，脸部轮廓，五官位置的微调，这些都是属于修脏矫形的范围。在这张图中，我们可以看到，模特脸部有一些痘印，有些杂乱的眉毛，脸部微胖，眉形略微锐利，这里我们需要先修饰脸部皮肤。
脸部大块的色斑、深色的痣，我们先用修复画笔工具进行修脏。
完成后使用液化工具，微调脸部形状，缩进脸部皮肤，将眉形调整圆滑转折，让眉毛不要太过锋利，调整肩膀高度和鼻头大小。
3. ACR滤镜初修
调整色调时，你要注意前面所讲：画面中不要出现太多的色调，为了使画面中色调统一，所以这里我们去降低画面中冷色色系的饱和度，大面积的调整冷色色系的色相，以及降低整体明度。
通过一些简单的色调上的调整，抓住规律，画面很快就能出现大效果。
4. 再次调整色调
这一步就需要在效果原图的基础上，加以调整中完成了以上三步后，整体的画面感初步形成。接下来，在基础上添加更多的效果，让画面氛围更浓郁，这张图使用暖色色调，画面前景为亮色，那么，为了突出画面中心，人像部分需要压暗画面中多余的亮色，增强画面对比度，提亮肤色。
5. 输出
前面的步骤完成后，就是对画面装饰性元素的添加，不同的环境可以添加不同的装饰物。比如：在画面中添加照片滤镜加强画面中的色彩偏向，增加杂色效果为作品添加颗粒状的质感，添加高反差保留让增强画面细节。
以上就是摄影后期的基本步骤，只有了解摄影后期的基本步骤，才能让我们的后期修图更规范话，快速解决问题，不该浪费时间，分担工作的无形压力。文末总结一下，摄影后期就是用后期软件处理照片中没有拍好的地方，比如我们常见的 5 个问题：人物景物的污点杂物、调整照片的水平、调整曝光、调整明暗对比，以及色彩色调。拿到一张照片时，我们知道，学习摄影后期，主要学习：分析原片形体和色彩的瑕疵，并用各种方法处理，再对照片精修，调色增加质感。简单处理完照片，进行精修时，我们要边思考一下3 点，对照片进行调整，让后期效果更出彩：1.色彩情绪 2. 画面构图 3. 光影透视以上是我们学摄影的基本要点，但是知道要做什么，很多人还是缺少一点，就是从哪里开始下手修图？一般摄影师的调色全过程分为 4 个步骤：分析片子光影；修脏矫形；ACR 滤镜初修；再次调整色调。当你完成这 4 步后，基本上，你就能调好一张图啦！
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