心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
推荐钢琴教学话术培训心得体会范文一
尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们，
大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。
俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！
第一首：
今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。
巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”.
《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。
第二首：
常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。
路德维希·范·贝多芬 是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。
这首曲目是唯一一首第一乐章比第四乐章快的古典奏鸣曲。曲目共有四个乐章，分别是第一乐章 急板 presto ；第二乐章 广板 largo； 这一乐章最难也是最长的，它是整首曲目的核心，浸透着命运的悲剧气氛；第三乐章 小步舞曲 menuetto；第四乐章 回旋曲式的快板 rondo allegro；为保证作品的完整性，请大家不要再乐章与乐章之间鼓掌。下面，请欣赏d大调奏鸣曲。
中场嘉宾表演：
美妙的音乐让人陶醉，但钢琴演奏既是技术活还是力气活，接下来让xx稍事休息。大家也可以换一种感觉，掌声有请陈杰带来萨克斯独奏《 》
非常感谢表演嘉宾，接下来大家将聆听来自李斯特的作品。
弗伦兹·李斯特 是19世纪匈牙利天才作曲家、钢琴家。生于匈牙利雷定的他革新了钢琴演奏技巧，奠定了现代钢琴音乐写作技巧的基础，并创立了钢琴独奏会的表演形式。我们今天听到的是《音乐会练习曲》， 音乐会练习曲又称为炫技练习曲。此曲不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为练习曲这种音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这类乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。请欣赏f 小调音乐会练习曲《轻盈》。
第四首：
接下来，xx将为大家演奏的是肖邦的作品。弗雷德里克〃弗朗西斯克〃肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”， 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲因此被称为“钢琴诗人”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把他的心脏运回祖国。
g小调叙事曲op.23。这部曲目是肖邦最为成熟的第一部作品。这部作品是以第二次世界大战期间德国闪击波兰，纳粹疯狂迫害犹太民族为背景，作者饱含对祖国的挚爱之情，用双手敲击琴键的方式表达对德国法西斯的不满与抗争。
下面请欣赏一曲充满爱国热情的战斗性作品《第一叙事曲》
第五首：
下面大家讲欣赏到的是今晚最后的一个曲目，来自前苏联谢德林的作品。他作为一名技艺精湛的钢琴家，经常演奏自己的作品，他将俄国经典文学作品引入到歌舞剧院，这些作品全部在莫斯科大剧院上演，使他成为该剧院200年历史中，第一位有七部作品在该剧院上演的作曲家。他是前苏联乐坛上的活跃人物，被认为是20世纪后半叶具有鲜明个性的作曲家之一。他的作品有的
第三首：
充满紧张的戏剧性，有的富于优美的歌唱性，内涵深邃、构思独到，蕴含着充沛的活力和强烈的感情力量。1992年，因为作品《被禁锢的天使》，叶利钦总统授予谢德林俄罗斯国家奖。《模仿阿尔卑尼斯》。这首曲子是谢德林模仿阿尔卑尼斯的西班牙风格，创作于挚友去世之后，曲目中既有对知己离世的深切的怀念，又满含极度低落悲伤的情绪，表达了作者的无限哀思。
结束语：
（xx起立，收花谢幕）
鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。一路走来，今晚要特别感谢奥利卡〃伊万诺夫娜〃萨马苏耶娃老师的关心和帮助；另外非常感谢盛喜誉教授和马东青教授的教导和指点，当然同样感谢xx的父母、朋友以及今晚所有的观众朋友们！最后，我提议大家再次把最热烈的掌声送给马xx，让我们共同祝愿她在今后的音乐道路上越走越远，越来越好！
xx钢琴独奏音乐会到此就全部结束了，感谢各位的光临，朋友们再见，祝大家晚安！
推荐钢琴教学话术培训心得体会范文二
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫danny boodman nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的jelly roll morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择!
