硬笔字帖楷书范文高清
总结是一种反思的过程，通过整理思绪来提升自我。写总结时要把握好时态，既要回顾过去，也要展望未来。在写总结时，可以参考以下的范文，了解一些写作技巧和方法。
硬笔字帖楷书范文范本篇一
第一段：引言（150字）。
硬笔楷书，作为书法艺术的重要流派之一，在近代得到了广泛的认可和喜爱。在我对硬笔楷书的学习中，我深刻地领悟到，不论是手持硬笔，还是丹青细细，都需要耐心和坚持。在楷书创作中，我体会到了它的独特魅力，也深刻地体会到了“用笔如有神”对于艺术创作的追求。
第二段：切磋琢磨（250字）。
在学习硬笔楷书的过程中，我常常花费很多心思去研究每个字的组织结构和笔画的流畅之道。切磋琢磨不仅仅是对于技巧的追求，更是一种对于艺术的钻研。我发现，在字的结构上，尤其是在横平竖直和弯曲方面的技巧运用中，都可以发现一种特定的美感。通过不断地摹写，参考经典楷书的作品，我渐渐能够把这样的美感融入自己的笔下。
第三段：造字养性（300字）。
练习楷书的同时，我深刻地感受到了它对我个人品质培养的影响。楷书要求字体秀丽大方，工整规矩，这需要我的笔法刚劲有力，精雕细琢。在这个过程中，我锻炼了耐心、细致和恒心，我的注意力集中精力也逐渐增强了。同时，楷书也培养了我对美的追求和审美的鉴赏能力，使我能够更好地欣赏和体味艺术的魅力。
第四段：求变创新（250字）。
然而，僵化的复制并不能让楷书的艺术更上一层楼。在练习楷书的过程中，我也开始尝试自己的创作。我发现，只有融入自己的思想和个性，才能让楷书更富于生命力。我尝试用不同的颜色和材质，将传统的楷书元素和现代的艺术元素相结合，创作出属于自己风格的作品。这种求变创新的尝试不仅在形式上突破，更让我发现了艺术中的无限可能。
第五段：传承与发展（250字）。
硬笔楷书有着悠久的历史传统，作为一种优秀的文化遗产应该得到保护和传承。在今天的时代，我认为我们可以将其与现代科技相结合，更好地发扬光大。通过数字化的书法教学平台，人们可以更便捷地学习和交流硬笔楷书，让更多的人走上这条艺术之路。同时，我们也可以尝试将楷书与其他艺术形式相结合，创造出更多形式多样的硬笔楷书作品，从而让硬笔楷书焕发出新的生命力。
结尾（100字）。
在练就硬笔楷书艺术之路上，我不仅仅是在提升自己书法技巧，更是在追求内心深处的卓越。硬笔楷书的学习让我感受到艺术的魅力与力量，也让我明白了艺术是需要不断求变和创新的。我希望能够将我在硬笔楷书上的心得与体会与更多的人分享，传播硬笔楷书的美学价值，让更多的人爱上这门古老而又现代的艺术。
硬笔字帖楷书范文范本篇二
王羲之(321-379)，东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂(今山东临沂人)，后徒居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军、会稽内史，故世称王右军。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的书风，他所书的《兰亭序》最具有代表性，创造出天质自然，风神盖代的行书，被后人誉为“书圣”。
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安等四十一人，在山阴(今浙江绍兴)蓝亭修禊，举行了一次别开生面的诗歌会，一群文人雅士，将酒觞放置清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，否则罚酒。
据记载，当时参与其会的人共成诗37首。王羲之借酒兴为他们的诗写了一篇序文，世人简称《兰亭序》。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。文章清新自然，虽多用骈句却并不拘谨呆板。其中二十多个之字，千变万化，无一雷同。《兰亭序》又名《兰亭集序》，行书法帖相传之本，共28行，324字，章法、结构、笔法巧夺天工，字体潇洒流畅，气象万千，此乃羲之三十三岁时的得意之作。据说王羲之后来又写了几篇，都不及第一篇好。
他曾感叹说：“此神助耳，何吾能力致。”因此，他自己也十分珍惜，把这部作品作为传家之宝，一直传到他的第七代孙。《兰亭序》真迹第一次消失了，在公元4世纪，被郗县带入墓中。《兰亭序》怎么到了郗昙的手里?原来，郗鉴是王羲之的老岳父，也就是说，郗昙是王羲之的小舅子。因为这层关系，《兰亭序》落到郗昙的手里应该不意外吧?据说，除了《兰亭序》，像王羲之的楷书《乐毅论》，也为郗昙收藏。郗昙死后，将《兰亭序》等一批墨宝带进了自己的墓中。
二百年后南北朝时期陈霸先建立了陈朝，《兰亭序》等王氏真迹在此间再度现世。当时北征军人盗了郗昙墓，盗得了大量陪葬品，其中就有王羲之及诸名家墨宝。盗墓事发后，这些盗品全让官府没收了，秘藏不示人。
陈伯茂大概在公元565年前后得到了王羲之这批墨宝。但在三年后的公元568年年底，陈国发生了一场宫廷政变，陈伯茂被其叔叔陈顼在途中谋杀了，《兰亭序》再次从世人面前消失，杳无音讯。后来不知怎么辗转之后被李世民收藏。李世民生前对王羲之的书法推崇至极，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。
存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。李世民生前遗诏要求死后头枕《兰亭序》，即所谓“生则同榻死则同穴”。诗人陆游因此感慨，“茧纸藏昭陵，千载不复见。”
据《新唐书-太宗本纪》记载，贞观二十三年五月二十六日，李世民“皇帝崩于含风殿，年五十三”，同年八月十八，归葬于生前即营造好了的.陵寝——昭陵。昭陵地宫石门被封死之日，便是《兰亭序》永别世间之时。谁知，在约三百年后，因节度使温韬盗掘关中十八帝王陵，《兰亭序》再一次进入了世人的视线，并将《兰亭序》真迹之谜彰显得更加玄乎。
《兰亭序》行书帖体现了王羲之书法艺术的最高境界，作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。
关于文体特点。
“序言”简称“序”，也叫前言，属实用文体，同“跋”是一类。列于卷首叫序，附于卷末叫“跋”。其作用在于推荐介绍某人著作或某一材料，说明写作过程、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。序言，有自己作的，叫“自序”;也有请他人写的，叫“他序”，他序除了介绍著作外，往往还有一些评价的内容。
《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。
第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。
纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。
当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。
《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。魏晋时期出现了骈文的高潮，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。在这种骈文风行的时代，作者能不拘成格，用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景，叙事，抒情，议论，充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美，叙时人宴游之雅致，抒盛事不常之感慨，议死生意义之重大，而这些词语从此便被后人当作成语使用，极大丰富了祖国的语言宝库，从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。
硬笔字帖楷书范文范本篇三
公元353年暮春之初的3月3日，东晋大书法家王羲之和当时的名士谢安、孙绰等42人，在会稽山阴(今浙江绍兴)的兰亭，进行了一次别开生面的酒会。他们面前是一条弯弯曲曲的溪水，水面上飘着一只有两耳的椭圆形酒杯，酒杯顺着清淸的溪水漂流而下，漂到谁面前，谁就拿起一饮而尽，并要借着酒兴饮诗咏怀，这就是盛行于汉魏至南北朝时期一种独特的饮酒习俗——曲水流觞。
这次酒会留下了大批诗作，王羲之也在酒酣之际，兴致勃勃地挥毫疾书，为诗集写了一篇序，这就是著名的“兰亭集序”。这篇作品，共有28行，324个字，可谓笔飞墨舞，气象万千，达到了高度的艺术境界。全文以“之”字最多，计有19字，字字别开生面，无一雷同，不愧是王羲之最得意的作品。历代书法家无不推崇“兰亭集序”，认为它是我国行书的绝代佳作。
据史书记载，《兰亭集序》写在茧蚕纸上，笔端是用鼠的胡须做成的。王羲之也非常欣赏自己的这幅作品，曾一再叮嘱后代要好好保存，所以这幅作品在南北朝时期，一直保存在他的子孙手里，直到第七世孙智永。智永是陈代永兴寺的高僧，活了将近100岁，他去世时，把《兰亭集序》交给了弟子辨才。
唐太宗李世民是一个喜欢书法的皇帝，尤其推崇王羲之的书法，他想尽办法到处搜集王羲之和王献之的真迹，除《兰亭集序》外，几乎所有真迹都被他找到了。经多方打探，唐太宗知道《兰亭集序》在僧人辨才的手中，便多次派人到辨才处讨求，而辨才始终推说这幅书法已经在战乱中丢失了。最后房玄龄推荐监察御史萧翼设计行骗，费尽心血，终于将它弄到手。
唐太宗高兴极了，对《兰亭集序》爱不释手，把它视为“国节”，对房玄龄、萧翼、辨才给予重赏，还命令名手赵模、冯承素、韩道政、诸葛贞四人拓摹一些副本，分给太子、诸王和近臣，让他们好好学习王羲之的书法。经唐太宗这么一提倡，以后学书法的人几乎都要临摹王羲之，以便从他的书法中得到启发。
从此，王羲之的貞书，也就成了代替汉魏笔法的书体正宗。可惜的是在贞观二十三年，唐太宗临死时把太子叫到了床前，对他耳语道：“我想把《兰亭集序》带走。”就这样《兰亭集序》手迹被作为殉葬品埋到了唐太宗陵墓昭陵中了，唐太宗希望他能在另一个世界里，还能继续欣赏王羲之的这幅佳作。
可惜的是后来唐太宗墓被盗，《兰亭集序》手迹也从此失传了。后世流传的只有摹本，艺术风格并不一致。现在能够看到的本子，有被认为是虞世南、褚遂良、冯承素等人的莩本。除墨摹本外，还存有石刻本。但这些传世本是真是假，一直是历史上争论不休的问题。
最早对传世本可靠性提出怀疑的人是清代生活在乾隆年间的赵魏，他认为王羲之《兰亭集序》貞迹的石刻本，没有保留任何隶书的痕迹，而南北朝时期至初唐存世的碑刻往往有隶书的遗意，所以现流传下来的王羲之的真迹石刻本“若非唐人临本，则传摹失真也。”赵魏只是对《兰亭集序》的真伪提出了怀疑，而清光绪年间的广东人李文田更是大胆地质疑，认为兰亭序帖根本不是王羲之的作品。
他把《兰亭集序》序文与王羲之的《临河序》进行比较，发现无论从篇名还是到文字上，两者都有很大的差异，但所讲的却是一回事。另外他还认为，王羲之的书法不会脱离汉魏隶书太远，不会写出南北朝时期梁陈以后的书体来，所以这幅书帖只能是隋唐时期的书法佳作，不是王羲之的书法作品。
郭沫若先生根据新出土的文物为例证，发挥了清代李文田的论点，进一步论证了《兰亭集序》序文既非王羲之的原作，帖文也不是王羲之所书。他断定传世的序帖是王羲之七世孙智永的作品。郭沫若把与王羲之同时代的一些碑刻作品和写本，拿来和《兰亭集序》书帖相比较。发现《兰亭集序》的文字体段与同时代的作品相差悬殊。《兰亭集序》的笔法，和唐以后的楷法是一致的，把两汉以来的隶书笔意全失掉了。
他又将《临河序》与《兰亭序》比较，得出了“《兰早序》是在《临河序》的基础之上加以删改、移易、扩大而成”的结论。郭沫若先生还进一步研究认为：早在梁武帝时期，王羲之的真迹巳经寥如晨星，而依托临摹之风却盛极一时。到了唐代初年，时代又隔了100多年。中间经过了南北朝时期的大**，书画作品流失的也很多。
唐太宗为了收购传世的书法作品，不惜花费重金，自然也就刺激了大量伪作的出现。而智永也具备了制作伪品的条件，一则他是王羲之的七世孙，特殊的身份就是最好的王牌;二则智永的书法也很有名，隋炀帝曾称赞他的字“得右军(王羲之做过右军将军，所以有人也叫他王右军)之肉”，可见他的书法造诣是很高的，他的一些书法作品有时确实可以以假乱真;三则智永还会作文章。
郭沫若先生认为：《兰亭序》中的有些语句很合“禅师”的口吻，就其时代来说也相适应。所以书帖是智永的作品。
不同意《兰亭集序》书帖是伪作的人则认为：从序文的内容来看，《兰亭集序》的思想和王羲之的儒、释、道三者混杂的思想是一致的;从书帖的书法特点来看，也是王羲之的作品无疑。因为篆书和隶书是有传统的宮书，王羲之所写的行书和貞书是当时的新字体，还不能登大雅之堂，直到唐初才被公认，见于碑刻。
为了郑重其事，得到官方的认可，两晋南北朝时期的写经字体含有隶书的韵味。王羲之的书帖是在书法上发挥了他的独创性，所以《兰亭集序》完全摆脱了隶书的痕迹，正是由于他有所革新，有所前进，超越前人，所以他开创的风格才成为隋唐以来书法发展的主流。持这种观点的人认为，把书帖的作者定为智永，属于想当然的说法，证据不足。
《兰亭集序》是真是假，看来还要继续辩论下去。来揭秘吧认为无论它是王羲之的作品，还是智永的作品，它在中国书法史上的魁首地位都是不可否定的。
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硬笔字帖楷书范文范本篇四
2.学习硬笔书法的定义和几个需要注意的问题3.部分笔画的写法。
一、讲解。
（一）硬笔书法和毛笔书法的关系：
就其艺术表现力来说，硬笔远不及毛笔，但其实用性来看，硬笔书法的快捷，使用方便，应用范围大，普及面广是毛笔书法所不能相比的。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，因为毕竟毛笔书法已经有两千多年的历史了，已积累了不少的好的经验，像有用笔书法，结构规律，章法布局等，这些都是可供硬笔书法借鉴的。希望同学在学习过程中，不可偏废。因为二者并不矛盾，而且还是互有裨益的。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。
永（大双钩）永。
从例字看：用笔（主要指提按），二者都有共同点，但行笔路线，硬笔书法不可照搬毛笔，因为那样既不美观也不快捷。
硬笔书法是以使用为目的。对我们今后工作，学习，尤其是对我们这些未来的人民教师来说意义极其重要。
3.要多看多比较，提高鉴赏能力，提高学习兴趣4.要科学的选贴。
5.要保质保量地完成课后练习。
（三）笔画的写法，形状，及例字。
长横的用笔要强调两头重，中间轻，略弯；左低右高。常见病：太弯；僵硬；过平；太斜；顿笔过重。
短横和长横凹凸方向相反。常见病：太弯;过平；太斜；顿笔过重。
垂露竖：所有的汉字左侧的竖都是垂露竖。
悬针竖：大多数汉字最后一笔的竖，收笔不可太细、过长。斜撇和斜捺对讲，一是上重下轻，后者是上轻下重。“捺”的收笔要强调捺角平出。
直横：介于短横和长横之间的横，左低右高；中间不弯。平撇：和短横相象，但书写方向相反，平撇收笔露锋。强调角度不能太斜。
竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，中间不能打折。
二、教师辅导，学生练习。
第二课部分楷书笔画的写法（1）。
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。
课程类型：理论知识的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲解：
竖长撇和斜长撇写法不一样，用法也不一样，但一般较容易混。
竖长撇——上半段直的，下半段弯得大。斜长撇。
横折(1)是斜的，注意斜的角度不能太大或太小。例字：口、田。
长捺：也是轻起笔，重行笔，斜度比斜捺略缓。
横折(2)强调折下来的竖一定是垂直的，不可偏斜。例字：目、国。
侧点：是上轻下重。
撇点：是上重下轻。
垂点：是上轻下重，通常用在字的左侧。
垂点很多人总习惯写成撇点。如：宫，快，心等字，讲课时要强调。
二、教师辅导，学生练习。
第三课部分楷书笔画的写法（2）。
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。
课程类型：技法的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲解：
长点：要上轻下重，不可太弯也不能太直。横折折撇(1)和(2)要强调中间的折。写“走之旁”的字中间一定要圆转；写带“建字底”的字时中间一定要打折。横钩是一个长横和小撇点的组合。经常出现的错误写法是：横太斜；横太弯；出钩角度不对等。
竖钩：重点强调出钩时底部略往左下顿，顿得大或不往左顿效果都不好。
弯钩，卧钩，斜钩，一般都容易写成太弯的钩或太直的钩，有时还容易打折，讲课时要多提醒。
竖弯钩分段讲，1.竖要斜；2.转折要圆转；3.底线总体是平弧，不能上翘或下落；4.要出钩时上翘；5.出钩要小，朝上，不可偏左偏右。
二、教师辅导，学生练习。
第四课部分楷书笔画的写法（3）。
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。
课程类型：技法的传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
最后老师总结一讲解：
横折弯钩(1)是短横和斜钩的组合横折弯钩(2)是短横和竖弯钩的组合。
这两个笔画写法不一样，用法也不一样，不要写混。横折弯钩(1)例字：凡、飞横折弯钩(2)例字：
九、旭。
横撇弯钩(1)要强调在左侧要小，要靠上；横撇弯钩(2)在右侧要大，靠下。两个钩写法基本一样。
1.横不要弯；2.撇也不要弯；3.弯钩一定要弯、要斜；4.钩要大。
横撇弯钩（1）例字：队、阳横撇弯钩（2）例字：都、部横折钩（1），（2），（3）。
（1）要强调折下来一定要斜；例字：刀、力（2）要强调折下来一定要直；例字：月、用（3）要强调折下来上半段要直，下半段自然稍弯。三个笔画写法不同，用法不一样，千万不能混写。横折折折钩(1)，(2)名称一样，写法不一。前者强调折大一些，后者强调一定要折得小。
第五课部分楷书笔画的写法（4）。
部分楷书笔画的写法，形状，用法及例字。
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法。
课程类型：技法传授和具体的辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
竖折折钩要稍斜，太直太斜都不妥。
点挑，平挑写法一样，角度不同。注意顿笔不可太大或过弯。竖折(1)竖一定要写直。例字：区、医竖折(2)竖一定要稍斜。例字：山、画撇折的撇一定不能过弯。
竖弯的折一定不要写成直角；不要写得太圆；更不能写钩。例字：西、酒。
横折弯除多个短横外，大致要求同上。例字：朵、没。
竖提注意转折的时候不能太弯或折得过大。例字：衣、良。
横折提常出现的问题同上。例字：说、微。
二，教师辅导，学生练习。
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去指导书写楷书课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学步骤：
一、讲解。
楷书结构为历代书家所重视。唐代欧阳询总结的《结体三十六法》明代李淳有《大字结构八十四法》清代黄自元的《间架结构九十二法》等等，这些对人们尽快地掌握汉字楷书的结构规律，有着积极的指导意义。
由于相隔年代久远，有好多的繁体字，异体字现在已经不用。有的结字规律套用现代的汉字已不现实，所以我们在总结前贤好的经验基础上，屏除一些现已不实用的规律，梳理一些能帮助我们写好现代简化字的一些规则和方法来指导我们书写规范的汉字。
这其中有的规律性非常强，有的结字规律则稍弱些。比如：偏左结构的字力，刀，母等不管是单独写还是在合体字里，百分百地都是这种形态，但上盖下结构；官，室，富，等字都是如此，如果帽盖儿底下有撇捺或竖弯钩就不一样了。我们在讲授过程中，一定细化这些规律，让学生写字能够“有法可依”“有章可循”。
以斜取正的字要强调角度，不要“太正”或“太偏”。上盖下结构的字上宽下窄的比例要合适。“帽盖”太大或过小都不妥。
上小下大结构，一般常规是笔画少，结构小要写得小点，但要因字而异，如：“口和曰”曰显然要比口大些，但和其他结构比，它也经常是小结构。
上下相同要强调“上小下大，上收下放”左右相同要强调“左小右大，左偏右正”品字结构要强调“上居中，下对称”左窄右宽所函盖的汉字最多。左小右大强调“左靠上”
上中下相等：是上中下各占1/3；但左右要参差。左中右相等：是左中右各占1/3；强调一定不写扁；上下参差。
二教师辅导，学生练习。
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导书写楷书。课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲解。
二、教师总结。
两肩结构是上宽下窄，左右角度相等，左短右长。下托上：凡带“心”“皿”字底的字大多是上窄下宽。上大下小的字和上小下大的字是相对的。道理是一样的。左右相等结构是指左右两个结构的宽大约各占1/2但要强调绝大多数这类结构的字上下不是齐平的，是参差的。左宽右窄的字通常都是左边结构笔画多，结构大，右边笔画少，大都有长竖或竖钩。
左大右小和左小右大是相对的，小结构在右侧都是靠下。上中下不等：一是要写出参差关系，二是比例要合适。左中右不等：结构最容易写得扁宽，而这个类型的字大多是方块字；二是一定要写出三个结构的上下参差关系。
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识来指导楷书的书写课程的类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学步骤：
一、讲解。
二、老师总结。
包围结构的字分半包围和全包围两部分。总体要求是：被包围部分要大小适中。包围部分都不可过紧，过松或过偏。左上包右下，笔顺全都是先写包围部分，再写被包围部分。左下包右上，除“走之底”“建字底”外，其余的字都是先写包围部分。这一类字底下的捺大都应该比上面被包围结构长出个捺脚。
上包下结构，笔顺也都是先写包围部分。框里的结构千万不要靠下。
长框结构包括国字框的字要强调右侧的竖底下一定要长出一段。
方框和扁框一定要上宽下窄，不可上下一样宽。左上包右下，笔顺能复杂些。
左包右，要强调竖是直的；字型是长的。
下包上，要强调竖是斜的；上宽下窄，左短右长。
教学目的：通过本次课的学习使学生掌握汉字结构的一些基本原则和规律并能运用这些理论知识去知道书写楷书课程类型：理论知识的传授和具体辅导板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲课前找几个学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师讲过的结字规律去写；然后再找学生去当评委，指出字的优劣；再找学生当场讲评，最后老师总结。
讲解：捺在字的左侧一定要变成侧点或长点（因笔画长短而异）。
有中线（竖，竖钩，弯钩）的对称撇捺一定要高于中线的最底端，并且要对称。有中线的对称点同样。左右都是纵线（垂露竖，悬针竖，竖撇等）底部都是左高右低。
弯钩（竖弯钩，横折弯钩）在左侧要变成竖提和横折提。在一个字的底部左侧是竖，右侧是横的字，通常都是左低右高。
横长撇短的字和横短撇长的字区别就在于横长撇短的字下面基本都是带“框”的字；横短撇长的字下面则没有“框”
二、教师辅导，学生练习。
第十课章法布局。
教学方法：讲解、练习、辅导教学过程：
讲解：
章法，就是指整幅字的安排，是字行距、格式、提款和用印的一种综合。明代张绅说：“古人写字如作文有文法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。”具体地讲，章法是由无数“格式”构成的，这些“格式”是历来书法家们实践的结晶。楷书章法，较之其他书体要简单一些。章法问题涉及的方方面面很多，对于初学者来说，先掌握一些常见的格式就可以了。通过多次实践，会对章法的理解越来越深刻，随着水平的提高自己还可以创作很多赏心悦目的书法样式。具体讲解：
1.条幅（竖幅）《唐代，孟浩然，过故人庄》2.对联《梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香》第十一课楷书的偏旁部首（1）。
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练的掌握偏旁部首的写法并能较好的运用到实际书法中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
讲课前找四名学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师的要求去写，然后再找学生当评委指出字的优劣，再找同学当场讲评，最后教师总结。
讲解：横折弯钩，要强调两种写法，两种用法，如果“九”写成“飞”，“飞”写成“九”就不好看了。
“两点水”这样的小偏旁位置要靠上。“秃宝盖”前边垂点最容易写成小撇点。“言字旁”侧点和横折提之间距离要稍大一点；点儿和竖是在一条直线上，竖段不要斜和弯。
“厂字边”上横一定不能写弯，撇是斜撇并且和横的接触不能是“头碰头”区字框。
“区字框”上横要短，不能弯；竖要直，不能斜。字型是长框而不是“方框字”。“立刀旁”短竖要靠上。
“人字头”人做字头时撇要稍出一点头，出的大或不出头都不对。
“单人旁”左竖是垂露，斜撇大致是45度左右。“卜字旁”竖是垂露，点要靠上。
“同字框”和“门字框”“国字框”横竖比例差不多，不可太窄或太宽或上宽下窄。
“单耳刀”在右侧时位置靠下，转折时一定要稍斜。“双耳刀”右耳刀要大，靠下，写法大致和左耳刀相似。
第十二课楷书的偏旁部首（2）。
一、讲解：
“横折钩”要强调几种横折钩写法上的差异。
“竖心旁”第一笔不能写成撇，不能写得太低，第三笔侧点要高。
“宝字盖”第二笔不能写成小撇。
“广字旁”撇要在横下，是斜撇而不是竖撇“弋字旁”斜钩不可太弯或太直。
“门字框”横和竖的比例；不能写成上宽下窄“走之旁”点和横折折撇距离要稍大。
二、学生练习，老师辅导。
第十三课楷书的偏旁部首（3）。
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法，并讷能较好地运用到使用书写中去。课程类型：理论知识传授和具体辅导相结合。板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲解：
“三撇儿”和“三”“川”同讲，相似，中短后长“夕字旁”点不露头。
“弓字旁”做左旁时第三笔横不可太宽。
“日字旁”在合体字中，处在上方，绝大部分是上宽下窄，在左，右，下方写成上下同宽就可以了。
二、学生练习，教师辅导第十四课楷书的偏旁部首（4）。
一、讲解。
“绞丝旁”第一个撇折大，第二个撇折小。
“马字旁”在左旁时，第二笔的横要短，最后一笔要靠上，横不碰右边笔画。
“四点底”两边的点要稍大；四个点的排列，上边几近齐平，下边呈拱形。
二、学生练习，老师辅导。
第十五课楷书的偏旁部首（5）。
教学目的：通过本次课的教学使学生能够熟练地掌握偏旁部首的写法并能较好地运用到使用书写中去课程类型；理论知识传授和具体辅导相结合板书设计：提纲式教学方法：讲解，辅导教学过程：
一、讲解：
“心字底”三点的排列应是左低右高，单独写心在是中点高“户字旁”上小框不可太宽或太扁“王字旁”第二横要稍短。“韦字旁”第二横要稍短。
“戈字旁”斜钩弯度要合适。
二、学生练习，老师辅导第十六次课楷书的偏旁部首。
一、讲解。
“金字旁”撇的角度要合适“矢字旁”撇是竖长撇“禾字旁”上撇不要太斜。
“衣字旁”撇要高于竖提最低部。
“页字旁”框是上下同宽，最后一笔是点“虎字头”第五笔不要写成撇。
“虫字旁”做左旁时“提”要斜的大一些。
二、学生练习，老师辅导。
硬笔字帖楷书范文范本篇五
前言：
硬笔楷书，作为一种传统的书法艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过学习硬笔楷书，我深刻地体会到了书法对于培养人的意志品质和审美情操的重要作用。在这篇文章中，我将分享我学习硬笔楷书的心得体会，希望能够启发更多的人去关注和热爱这项传统艺术。
硬笔楷书作为一种书法艺术形式，它的价值在于传承中华文化、培养人的美的情操和提高个人的审美素养。由于硬笔楷书字形的规整和笔画的明确，学习硬笔楷书不仅可以锻炼人的手腕力量和笔画技巧，还能培养人的耐心和专注力。在书法创作中，每一个字的形态、结构，都要求我们严谨细致，兢兢业业，这种认真和细致的态度也会渗透到平日生活中，提升人的综合素质和工作效率。
第二段：学习硬笔楷书的方法与经验。
对于初学者来说，学习硬笔楷书的方法和经验尤为重要。首先是要了解每个字的结构和特点，学习笔画的顺序和力度的掌握。通过反复的模仿和练习，逐渐形成自己的书写风格。其次是注重纸张的选择和笔的使用。毛笔和书写纸是必不可少的学习工具，选用质量较好的毛笔和纸张，能够更好地帮助我们书写。最后，要坚持不懈地练习，只有通过日积月累的练习，才能够不断提高自己的书法水平。
第三段：硬笔楷书的美感和观赏性。
硬笔楷书给人以美的享受和观赏的乐趣。硬笔楷书字形工整规范，线条流畅自然，有着独特的美感，给人以美的震撼和愉悦。每一笔每一画都蕴含着艺术家的心血和智慧，从中我们可以感受到中国传统文化的瑰宝。同时，硬笔楷书的观赏性也很高，当我们欣赏到一幅优秀的硬笔楷书作品时，会被它的美丽和独特之处所吸引。因此，学习硬笔楷书除了自我修养之外，还有收藏和欣赏的意义。
硬笔楷书在书写过程中，要求我们端正心态、居中行笔，从而促进我们积极向上的心理状态。在学习硬笔楷书的过程中，我们需要不断调整自己的姿势和呼吸，培养集中注意力的能力，在这个过程中通过艺术来修身养性。在书写中，我们需要用心静下来，聚焦在每一个笔画上，这种专注的状态可以帮助我们舒缓压力，清醒思考，培养健康的心态和平衡的心灵。
结尾：
通过学习硬笔楷书，我深深地感受到书法艺术的魅力和价值。它不仅是一种传承中华文化的形式，更是一种能够提升人的审美情操和领悟力的艺术。希望通过这篇文章，能够让更多的人认识硬笔楷书，并在其中找到乐趣和收获。
硬笔字帖楷书范文范本篇六
平正的含义。
平正又可分为重心平稳、横平竖垂。
（一）重心平稳。
重心原是指地球对物体各部分的作用力，它的合力叫重力。重力集中点就是物体的重心。汉字的笔画本无重量。但是，人们往往把对各种物体的接触所形成的重量知识移情于汉字的笔画形质上。汉字的中心往往处在字的无形中竖线上。只有在中竖线上左右平衡地安排笔画，才能求得左右稳定。
1、点落竖中线。
凡是字的中间有点画，应把字写在竖中线上，其它笔画以点为中心匀称安排。
2、横分竖中线。
在上中下有横的字，横要在中竖线上平均安排长度。
3、竖与竖中线重合。
中间有竖的字，中竖要写在竖中线上，其他笔画的结构单位均衡安排。
4、口排竖中线。
（一）疏密均匀。
楷体字的结构经营，不应单是着眼于点画、偏旁和结构的有笔墨处，还要考虑被点画、偏旁和结构单位分割的千姿百态的大空间和小空间。古人说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”因此，在书写时，正确处理黑与白、疏与密的辩证关系正真做到黑白均衡，疏密停匀。
1、疏密停匀。
笔画多而重叠并列的字，笔画安排要疏密停匀、布白相称。
2、中密外疏。
字的中间笔画多的字，要安排的紧凑，并成向外的辐射状。
3、上密下疏。
上部笔画多，下部笔画少的字，应上部紧凑而均匀，下部疏朗而开阔。
4、上疏下密。
上部笔画少，下部笔画多的字，宜上疏下密。
（二）均衡对称。
1、中宫聚拢（1）横竖交于中宫。
横画和竖画在中宫处相交。
（2）撇捺相聚中宫。
撇画和捺画在中宫聚拢。
2、中宫移位。
（2）中宫在右。
（三）呼应连贯。
呼应连贯是指笔画与笔画之间的前呼后应，左顾右盼，上带下连，回抱照应，以此构筑起一个有机的整体。
1、笔画的呼应连贯。
楷体字的笔画特点是一笔是一笔，不像行书那样牵丝映带，所以，楷体笔画间的呼应顾盼是由上一笔向下一笔过渡的空中虚线体现出来的。
合理安排笔画长短以表现主从、揖让、对比的关系。
2、宽窄适度。
笔画多的部件空间占位宜宽：笔画少的部件，空间占有比例宜窄，以使上下、左右重心平衡。
3、欹正相生。
在一个字里，有的结构单位取正势，有的结构单位取偏势，要做到偏正相映成趣。
（二）参差错落。
汉字结体在变化中要注意参差错落，不然便会流于刻板呆滞。
（三）迎让伸缩。
由于汉字结构单位的形态各异，大小不一，所占空间也不同。这样，窄小者就需要让宽大者，相同的笔画也应有伸有缩：而相同的结构单位重叠在一起要缩左伸右，缩上伸下。
1、同中有伸缩。
2、变形迎让。
至此，我们较为系统的介绍了汉字结构的规则。了解和掌握了这些规则，运用时才能触类旁通。正如当代书法家启功先生在他的一首诗中所说的：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关，一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”
当然，汉字的结构既有普遍的共性，又有特殊的个性。在遵循基本规律的前提下，结体并不是一成不变的。历史上的大书法家们，他们的书法之所以能形成独特风格，用笔结体不同，恐怕也是一个重要方面。这就启示我们，在遵循一般结构原则的基础上，循序渐进，善于探讨，不断总结，定会创造出许许多多更新更美的汉字字体结构。
112。
粉笔弹性不强，因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难，所以，除变化用力以外就要把粉笔转动一下，用磨出的棱角再来书写。转动粉笔的方法，一是用手指捻动粉笔，二是转腕变换粉笔的摩擦面。
粉笔楷书横、竖的技法。
横的技法。
（一）横画的类别。
1、长横，是指那些长度横贯全字的横，其斜度约为5°——7°。
2、短横，形体短小。
3、斜横，可长可短，斜度约为15°。
4、左尖横，指左侧窄尖的横。
5、右尖横，指右侧窄尖的横。
（二）横画的特点。
横画无论是长横还是短横，他们共同的形态特点是：
1、不平。总是左低右高，上斜成升腾状。
2、不直。顶部短横呈凹势，有较强的弹性；长横中间上凸。
3、不等粗。长横中部略细，头部与尾部最粗；短横多是中后部稍粗，有的头部较尖。
（三）粉笔字横画的写法。
用粉笔写横画，起笔可按笔重起，也可顺锋轻起。行笔轻快一点，注意弯度斜势，收笔重按回提。要写出重——轻——更重，或轻——重的节奏，克服“柴棍”型的平均用力和硬拉平拖的写法。
粉笔楷书撇、捺的技法。
撇的技法。
（一）撇画的类别。
撇画可分为平撇、斜撇、竖撇三大类。
1、平撇，形短而势平，多用在字头。
2、斜撇，斜势呈45°角，短者直而锐，长者稍弯而体丰，可用在字的任何部位。
3、竖撇，上半段如竖画，下半段如斜撇。多用在字的左边或字的中间。
（二）撇画的特点。
撇画是从右上向左下延伸斜出的笔画。头部多顿笔粗壮，形态略带弧状，（短撇较直）舒展饱满，撇尾出锋微扬。就整个撇画来看，形体左斜飘逸，饱满舒展，自然流畅。撇画常常和捺画对称使用。好像鸟的两翼，人的腿臂手足。它对字的平衡、匀称、舒展、美观起着重要作用。
（三）粉笔字撇画的写法。
1、顺锋向右下写点。
2、向左下轻快的提笔出锋，即成短撇。向左下用力送一段再加速提笔出锋即成长撇。
三、捺的技法。
（一）捺画的类别。
1、斜捺。约呈45°斜势，有长有短。
2、平捺。约呈20°斜势，走势比斜势稍平。
3、反捺。一个字中如果出现两个捺画时，就要把次要的捺画写成反捺（类似长点的写法），以求变化。
三、提的技法。
（一）提画的类别。
根据提画在字中的位置不同，有长提、短提的区别。而且长、短提画还有斜或平的不同。提画的方向一般是朝着右边首笔起端或字心，以示呼应连贯。
（二）提画的特点。
提画是向右上挑出的一种笔画，又叫“挑画”。很像右尖横或反向的短撇，也像刺刀，刚健有力。提画是用在字的左下部位的笔画，或是左偏旁最后的一笔是横画变成的，以迎右旁，使字的结构显得紧凑协调。
（三）粉笔字提画的写法。
起笔向右下点顿，然后向右上（方向要准）轻快提笔出锋即成。
粉笔楷书折、钩的技法。
折的技法。
（一）折画的类别。
折画主要分为横折、竖折、撇折等几类。
写字教学法（共二课时）。
目的要求：
1、使学生明确基础教育阶段写字教学的性质与原则。
教法：讲解法、演示法。
准备：写字工具与字帖及相关资料教学过程：
第一课时基础教育阶段写字教学的任务与原则。
一、基础教育阶段写字教学的性质。
写字课有很强的思想性。因为，写字要涉及到具体的文字内容，这些文字内容对学生都起着潜移默化的教育作用。如果书写内容健康，无疑对学生的情操有着好的熏陶；如果书写内容低级、庸俗，那么，对学生只会起坏作用。历代的写字教学都十分注意书写内容的思想性，并以此来衡量一个人的思想情操。
写字教学说到底是线条艺术的教学。因此，写字教学又具有一定的艺术性。谁都想把字写得好一点，写的美观一些，这就需要学生用一定的艺术眼光去分析、欣赏、评价。因此，小学写字教学又具有很强的艺术性。
人们在进行书面交流时，总离不开写字。因此，它有很强的实用性。各行各业、各民族、各党派、各学科都不能离开写字。人们总是用写字的方式来表达自己的志向、爱好、感情。人们在生活、学习、工作和娱乐等各个方面也都离不开写字。所以，写字涉及到各个领域，有很强的实用性。基础教育阶段的写字课着重培养学生的书写技巧，让学生写出一手漂亮的字来。因此，每节课都少不了书写训练。写字课，从低年级到高年级，每节课都在讲书写的知识和书写技巧，教师总是要求学生把知识变成能力，这就离不开书写的实践训练。离开了实践训练，写字课就失去了自身的特点。
二、基础教育阶段写字教学的任务。
（一）培养学生正确地书写祖国语言文字的能力。所谓正确书写，就是要严格按照笔顺规则和结字规则书写每一个汉字。我国的文字是由笔画组成的表意文字，每个子都是一个完整的表意符号。因此，每个字的每个部件大都有一定的具体含义，书写时不能写错。
（二）培养学生的书写技巧。书写技巧包括书写姿势、用笔、书写规则等内容。姿势是指执笔姿势和身体姿势。用笔包括怎样调锋用墨如何落笔、运笔、收笔等技巧。在用笔中，还应当使学生知道根据笔画的长短处理用笔的轻缓急，逐渐达到用笔自如的目的。
在书写规则和技能上，培养学生具有处理笔画组合的能力，了解各种笔画在长短、粗细上的各种关系，学会合理布置间架结构。
（三）写字教学要培养学生的鉴赏能力。写字教学，要使学生懂得什么样的字是美的，什么样的字是不美得。在欣赏中既要注意单个字的美，又要注意整篇字的美。
（四）培养学生良好的写字习惯。良好的写字习惯，既可以促进学生对各科学习的良性循环，又可以使学生在各方面得到健康发展。
基础教育阶段写字教学的这几个任务是互相联系着的。在教学的过程中，有时会侧重其中的一项或两项。我们明确了写字教学的具体任务以后，就可以避免学习的盲目性。
三、基础教育阶段写字教学的原则。
（一）科学性和思想性统一的原则。
1、科学性和思想性统一的原则是本学科最主要的教学原则，它体现了写字教学的根本方向。
2、结合写字学科的性质，发觉教材内在的思想因素。
3、向学生传授正确、系统的科学知识，是科学性和思想性相统一的前提。
4、教师对学生讲授书写知识时，首先要熏陶学生的思想品格，这是任何学科都缺少不了的。
（二）理论联系实际原则。
1、针对学生的书写实际，恰如其分的进行理论教学。教师在教学前，对学生的实际书写水平要有全面的了解，还要了解接受理论的能力，书写的兴趣。
2、学生的书写实践活动，一定要在教师讲授的理论指导之下进行。实践活动主要是学生书写活动。书写活动要有具体的目标要求，就是要把理论知识变为书写的能力。
3、理论联系实际，就是要把知识变成能力。写字课是实践性很强的训练课，这就要求学生一定要做到在理解书写知识的前提下，恰当的开展实践活动。
4、理论联系实际的活动，要注意一定的广度和深度。所谓广度，就是写字活动的形式要多种多样。广度还包括书写练习的内容要广博。
（三）启发性原则。
1、启发性原则的一个核心内容就是要激发学生的学习兴趣。
2、启发性原则的一个重要目的是调动学生的学习积极性。
3、教学中应用启发性原则，一定要灵活多样，时时给学生一种新鲜感。
4、启发性原则的运用，不仅要使学生懂得怎么写的道理，还应该培养他们学会思考问题的能力。
第二课时基础教育阶段写字教学的课堂教学。
一、教学准备。
写字教学课准备充分，课堂教学的任务就会完成得好。教学准备的内容包括如下几个方面：
（一）钻研教材。
写字教材是上课的依据。认真钻研教材，是备课的关键，也是设计写字教学方案的前提。认真钻研写字教材可以从以下几个方面来进行。
第一，认真学习语文大纲中有关写字部分的内容，通读小学写字教材。
学习小学语文教学大纲中有关写字部分的内容，能使我们了解写字教学的整体目的和要求，明确各年级要完成的写字教学任务，弄清各年段之间写字教学的差异。
第二，认真钻研教材中每节课的内容，设计好训练方案。写字课是实践性很强的训练课，因此钻研教材中的每节课的内容时一定要把书写训练作为主要内容。
第三，深入钻研每课堂的字例。字例是写字教材的重要内容。钻研每个字例，要弄清它由哪些基本笔画组成，这些笔画在书写中的长短、粗细、斜正、高低等特征，笔画之间在组合上遵循了哪些原则。
（二）了解学生。
了解学生的书写情况，书写训练才会有针对性。
第一、对学生的了解要有明确的内容。首先要了解学生对写字的态度。其次，了解学生写字现状。只有了解了学生的写字现状，才能确定写字教学的起点。
第二、了解学生要以恰当的方式进行。了解学生的书写状况和书写兴趣，可以采取直接和间接的方式，也可以采取集中的方式和分散的方式，还可以采取座谈的方式。
第三、教师对了解到的情况要作具体的分析。如果有数字教学材料，还可以作出统计，建立写作教学档案，为备课和上课提供依据。
（三）制订计划。
制定教学计划是逐步落实写作教学要求的必要步骤。有教学计划，对于教学任务的完成情况才会有检查的标准。
第一、写字教学计划的种类、要求和内容。
教学计划可分为学年计划、学期计划和课堂计划三种。
学期教学计划一般包括以下几个方面的内容：（1）对学生书写现状的分析（这是制定学期计划的一个依据）；(2)全学期写字教学的总体要求；（3）本学期书写技能的训练的要点、要求和安排（这是计划的重要部分）；（4）教学进度和课时的分配；（5）作业的训练内容和检查方式；（6）书写练习的课外活动安排及主要形式；（7）写字教学运用的主要手段和主要方法等。
教师的书写示范是写字课必不可少的重要环节，也是使学生直接获取书写技巧的最佳方式。教师的示范分为全班性示范和个别性示范两种。
全班示范重在书写技巧的共性；个别示范重在纠正学生的书写错误。对于学生在书写过程中不易掌握的技巧，教师在示范时，最好作图解示范，分析难写的原因，找出最佳的书写方法。教师示范次数的多少，应根据学生的学习情况和书写的难易程序来定。
（四）提问。
教师在讲解和示范的过程中，可以提出一些关键性的问题，启发学生思考，帮助他们巩固所学知识，帮助他们寻找书写规律。
写字课的提问有它特殊的地方。别的功课的提问常常是让学生思考问题，写字课的提问是要学生对范字进行仔细的观察、对比，目的在于把书写知识变成书写技巧。
（五）指导。
指导是写字课最常用的方式，它常常是在课堂讲解之后，在学生进行书写训练时进行的。指导分集体指导和个别指导两种。当教师在巡视时，发现学生书写存在着普遍性的问题时，应当及时地采用全班集体指导的方式，纠正学生中共同存在的书写毛病。个别指导是在照顾集体的前提下，对尖子生和后进生的指导。
（六）复习。
课堂教学结束后，教师要及时布置学生对学过的内容进行复习。复习的方式很多，但都离不开书写训练这一基本点。复习既可以把以前所学的书写技巧进行全面的复习，也可以采取分步复习的方式。首先要复习好上节课和本节课讲述的内容，然后，再复习以前讲述的内容。总之，复习时要有长、短计划的安排。
（七）巩固。
巩固时学生牢固掌握知识和技能的一种手段。课堂巩固较容易，教师在讲了书写知识和技巧以后，学生立即进行练习，并且能在很短的时间内把知识转换成能力。巩固在课堂内进行，时间比较短暂。因此，巩固的方式，大量的还是在课外被采用。课外的写字练习、作业抄写，都是巩固的形式。欣赏书法作品、参观书展也都是属于巩固的形式。
（八）提高。
提高是复习、巩固的基础上进行的。可以说，复习和巩固是一种普及的方式。
三、小结。
写字教学必须遵循科学的方法和合理的教学过程，只有不断摸索尝试，才会把写字教学的课堂驾驭的得心应手。
四、作业。
1、如果请你讲解单人旁的写法，你会怎样讲解？
2、三页毛笔字，两页钢笔字。
8、章法排列规律：
字间一线，字距相等；繁字应大，简字应小；斜钩写长，长竖突出；开门字大，尾字加重。
写字口诀。
总括：上下结构找主笔，左右结构作对比，独体结构如上下，包围结构有诀窍。
找主笔：左边见撇当左舒，右见捺钩宜展放，上下相同上略小，下部放宽要写胖，横若写长撇必短，横若短时撇写长。
做对比：左右有竖右边长，隹字在时单人长，左竖右横竖要低，右竖左横横写高，如右上平下竖者，左高右低要错位。
包围结构：左半包时要偏右，右半包时则偏左，上三包围要靠上，左三包围下横长，下三包围包一半，全包围时写中间。
写字口诀一定要熟记，最好做到烂熟于心！用不了多久，就会有突飞猛进的进步的！
硬笔字帖楷书范文范本篇七
楷书，是一种优雅、端庄的书法体系。对于我来说，硬笔书写楷书是一门艺术，一种修身养性的方式。在长期的学习和实践中，我深深体会到了硬笔书写楷书的魅力和价值。下面，我将从学习的动机、技巧的培养、练字的过程、心态的调整以及所获得的收获五个方面，来分享我的心得体会。
首先，激发学习的动机是学好硬笔书写楷书的第一步。在我初次接触硬笔书写楷书时，我被它的整齐划一、舒展大方所吸引。我意识到，通过学习硬笔书写楷书，我可以提升我的审美能力，培养自己的专注力和耐心，以及在日常生活中展示自己的个性。这些动机成为我坚持学习的动力，让我每天都充满了学习的热情。
其次，技巧培养是硬笔书写楷书的基础。学习硬笔书写楷书需要掌握一系列的基本技巧，如正确的握笔姿势、用力的掌握、笔画的顺序等。在初期的学习过程中，我发现自己的字迹很生硬，缺乏流畅感。为了克服这个问题，我花了很多时间进行反复的练习，不断调整姿势和笔画的力度。通过这样的努力，我的笔画渐渐变得平稳有力，字迹也变得更加流畅。
第三，练字的过程是学习的关键。“熟能生巧”，只有多加练习才能提高硬笔书写楷书的水平。每天，我都会抽出一定的时间进行练字，不论是模仿经典楷书作品还是进行基本笔画的练习。通过不断地练习，我逐渐掌握了楷书的笔画特点和写法，并且形成了自己的书写风格。而随着练习的加深，我发现练字不仅让我提升了书写的技巧，还让我感受到了平静、专注的快乐。
第四，心态的调整是取得好成绩的关键之一。学习硬笔书写楷书需要有足够的耐心和恒心。在一开始练习时，我感到很沮丧，觉得自己的进步很慢。然而，我意识到这是一个需要长久坚持的过程。通过不断调整自己的心态，我渐渐放下了急躁和焦虑，开始享受练字的乐趣，对于每一次进步都感到由衷的满足。心态的调整让我更加坚定地继续学习下去，并且取得了不错的成果。
最后，硬笔书写楷书给我带来了许多收获。除了明显的提高了我的书写水平和审美能力外，硬笔书写楷书还让我更加具备了耐心、专注和细致的品质。我发现，在学习硬笔书写楷书的过程中，我不仅和字画建立了更加亲密的关系，还培养了自己的艺术鉴赏能力。在平日里，我会经常欣赏经典的楷书作品，体悟其中的艺术之美，从中获得艺术灵感。硬笔书写楷书成为了我修身养性的一种方式，给我带来了很多的乐趣与满足。
总而言之，硬笔书写楷书不仅仅是一种美术技法，更是一种修身养性的方式。在学习硬笔书写楷书的过程中，我激发了学习的动机，培养了书写技巧，坚持了练字的过程，调整了心态，收获了很多。通过努力与坚持，我逐渐领悟到硬笔书写楷书的深刻内涵和美妙之处，让我对书法的热爱与追求更加坚定。
硬笔字帖楷书范文范本篇八
楷书是中国书法中的一种流派，是书写形式中最广泛应用和受到大众喜爱的一种书体。从古至今，楷书的基本规范和风格一直是书法家们所追求和探究的方向。学习楷书书法需要的是全神贯注、认真专注和严谨刻苦的精神，而楷书字帖是最好的学习工具之一。本文主要以自己学习楷书字帖的心得和体会为主线，简要论述了楷书字帖的意义和学习要点。
第二段：楷书字帖的特点和意义。
楷书字帖是以楷书为书写形式、取材于典籍、文物、碑刻等古代书法文物而编写的榜样。楷书字帖是中国书法中不可或缺的工具之一，其主要作用是传承和发扬楷书书法艺术。学习楷书字帖有助于提高书法水平、感悟汉字文化的内涵、发掘书法艺术的魅力和感受书法带给人们的美的享受。
1.熟悉楷书的基础结构和笔画规律，能通过观察和模仿掌握楷书笔画的变化和运用。
2.掌握正确的书写姿势和用笔姿态，正确的用笔方式能够提高书写的稳定性和准确性。
3.学习标准的字体样本和字体规范，注重细节和规范性，练字时要遵循规律和秉持严谨态度。
4.注重写字的气息、气势和节奏感，通过模仿书法大师的写字姿态和风格来提高个人的书写水平和艺术性。
1.初学者要以写字为主，多用模板练习查字。
2.学习者应尽可能多地浏览和学习不同的楷书字帖，关注不同书法家的书写风格和特点，适时比较和思考。
3.练字时要注意先简后难，先大后小，先慢后快的原则，逐渐提升字体规范和字形美感。
第五段：总结。
通过学习楷书字帖的过程，我对书法的内涵、重要性和艺术性有了更深刻的认识和理解，并深深地爱上了这门古老而神秘的艺术。学习楷书字帖需要一定的时间和敬畏心态，但只要虚心学习、勤奋练习，相信每个人都可以成为一位优秀的书法家。最后，我想说，书法中有一种与“心”相关的感受，那就是“心灵领悟”，这是学习书法和练习书法过程中最为重要的一点，也是我们信手拈来、心安理得的乐趣。
硬笔字帖楷书范文范本篇九
字帖是练字的重要素材之一，其中楷书字帖更是备受推崇。我在学习中也深切感受到了楷书字帖对练字的重要性。通过长期练习，我对楷书字帖的体会与感悟也逐渐加深，接下来将分享我的心得体会。
楷书是汉字书法中最基础的一种字体，也是其他字体的起源。历史上，李斯的《书》与颜真卿的《多宝塔碑》是楷书的代表作品。而如今的楷书字帖可以通过书法家现代创作或古代传承而来。在现代，王羲之、欧阳询、颜真卿等大家的作品都被收录进了楷书字帖中，成为了学习楷书的重要素材。
楷书字帖的特点是清晰工整、规范简洁。在练字时，要注意每个笔画的长短和顺序，尤其是一些偏旁部首，要注意斜脚电视的书写方式。同时，也要注意字体与字体之间的连笔，让整张字帖看起来工整流畅，这也是楷书的特色之一。
首先，练习楷书必须从最基础的笔画开始，每个笔画都要反复描绘，直至熟练。其次，要注意写字姿势和用笔的力量，笔画的变化是由手的变化来完成的，这需要足够的练习。最后，可以选择一些字帖进行模仿，从最基础的单字练起，逐渐过渡到篆书和隶书，同时也要保持对楷书的不断理解。
第五段：总结。
楷书符合人们对文字的理解和认知，是实用与艺术的结合，也是人类文化与审美的传承。学习楷书需要长期的积累与练习，也需要持续的关注与理解。通过实践和体悟，我相信楷书字帖会带给我们更多的启示与想象力。最后，我愿与所有热爱书法的朋友一同学习楷书，练就美好的书法功夫。
硬笔字帖楷书范文范本篇十
1~2厘米的为小楷(小字)，5厘米以上的为大楷(大字)，之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上出现过10厘米的小字和大到米的大字。
小楷。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷。
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硬笔字帖楷书范文范本篇十一
舞翰墨间，感受生活的美好，领略书风的韵味。硬笔书写楷书，作为一种传统艺术形式，已经历了数百年的发展。通过研习硬笔书法，我深深感受到了其中的智慧和美感。下面，我将分享一些关于硬笔书写楷书的个人心得和体会。
第一段：沉下心静心，感受字体的美妙之处。
硬笔书法要求用硬笔书写，通过掌握笔画结构的特点和规律，体现出楷书的严谨和端庄。在自我修养中，我发现静心非常重要。只有全神贯注，充分沉浸在书写中，才能真正体会到字体传达的美妙。当我在纸上写下一笔一画，感受到墨水与纸张的结合，我能够深刻感受到楷书的独特之美，体味到其中蕴含的规律和韵味。
第二段：用心揣摩，练就笔锋犀利的技艺。
练字是硬笔书法中必不可少的一部分。在反复的练习中，我渐渐掌握了楷书的结构，并且逐渐培养了对笔画的敏感性。通过设身处地地想象，我更好地揣摩到每一个笔画的来龙去脉，从而提高了我的绘字技巧。透过细微处的变化，我可以感受到一丝丝线条之间的细腻，每个笔画都仿佛有自己的灵魂，在纸上跃动，形成一幅幅生动的字体。
第三段：培养个性，发掘内心世界的表达方式。
书法是一种独特的表达方式，它可以展现个人的气质和情感。通过硬笔书法，我学会了如何用字体表达自己的内心世界。每一次的书写都是一次对自己思想的整理和升华。不同的书写风格反映了我对生活的理解和感悟，也构筑了与世人沟通的桥梁。书写能够让我更好地认识自己，展现自己的个性和独特。
第四段：修身齐家治国平天下，感悟书法的独特魅力。
硬笔书法作为传统文化的瑰宝，不仅可以让我们感受到艺术的美，也能够修身齐家治国平天下。通过硬笔书写楷书，我认识到在每一个人身上，都潜伏着一颗内心的宝藏，其中蕴含着历史的积淀和文化的熏陶。硬笔书写楷书可以让我们更好地传承和弘扬中华文化，让我们更加自信和自豪。
第五段：坚持书法，与时俱进，丰富生活的内涵。
书法中蕴含的深意和温度，是可以与我们的生活相互融合的。通过不断的学习和实践，我明白了书法是需要一辈子去追求的艺术，不能止步于初级阶段。只有不断地与时俱进，不断丰富自己的知识和内涵，才能更好地运用书法，为自己的生活添彩。
通过这些心得和体会，我对硬笔书写楷书有了更深入的了解。不仅是一种技艺和艺术形式，更是一种修身齐家治国平天下的生活态度。通过硬笔书写楷书，我们可以提高自己的绘字技巧，培养自己的个性，感受生活的美妙，与时俱进推动传统文化的发展。让我们怀着对书法的热爱，持之以恒地练习，并不断丰富生活的内涵。这样，我们才能真正领略到硬笔书写楷书所蕴含的独特魅力。
硬笔字帖楷书范文范本篇十二
东晋永和九年(353)的三月三日，王羲之与孙绰、谢安、支遁等四十一人，集会于会稽山阴的兰亭，在水边游赏嬉戏。他们一起流觞饮酒，感兴赋诗，畅叙幽情。事后，将全部诗歌结集成册，由王羲之写成此序。
《兰亭集序》记叙的是东晋时期清谈家们的一次大集会，表达了他们的共同意志。文章融叙事、写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，变化奇特精警，以适应表现富有哲理的.思辨的需要。全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境：山岭蜿蜒，清流映带;又风和日丽，天朗气清，仰可以观宇宙之无穷，俯可以察万类之繁盛。在这里足以“游目骋怀”，“极视听之娱”，可以自由地观察、思考，满足人们目视耳闻的需求。这里正是与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢的绝好处所。这些描写都富有诗情画意，作者的情感也是平静、闲适的。
后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨，作者的情绪顿时由平静转向激荡。他说：人生的快乐是极有限的，待快乐得到满足时，就会感觉兴味索然。往事转眼间便成为了历史，人到了生命的尽头都是要死的。由乐而生悲，由生而到死，这就是他此时产生的哲理思辨。他认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱文明的思考。寿夭、生死既是一种人力不能左右的自然规律，他在文中就难免流露出一种感伤情绪。但到篇末作者的情绪又趋于平静，他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。
综观全篇，本文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。[5]作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。
更多。
硬笔字帖楷书范文范本篇十三
楷书是中国书法的基础，也是最常见的书写形式之一。作为一种传统艺术形式，楷书不仅要求用笔端端正，线条流畅，还需要表达出一种内心的坚定和力量。近年来，越来越多的人开始尝试硬笔书写楷书，以此来感受中国传统文化的魅力。在我的书写实践中，我深深体会到了硬笔书写楷书的独特魅力。
首先，在书写楷书过程中，我发现了它对我的耐心和专注力的要求。楷书的笔画非常严谨，每一笔每一画都需要准确无误地书写，而这需要毫不松懈的耐心。在书写的过程中，我发现不妨多花些时间和精力去琢磨每一个笔画的力度和方向，这样才能够准确地表达出每一个字的韵味和生命力。
其次，在书写楷书的过程中，我体验到了它给予我的精神放松和情感表达的空间。硬笔书写楷书要比软笔书写要求更为严格，每一笔都需要用力而稳，每一画都需要有起伏而有力量。而这样的要求，使得我在书写的过程中，不仅不会感到压抑，反而会感到一种身心放松和精神的抒发。当我手握硬笔，在纸上自由流淌的墨迹中，我能够尽情发挥自己的想象力和创意，将自己的情感和感受融入其中，使每一个字都富有韵味和灵气。
第三，硬笔书写楷书让我感受到了字体的美感和艺术性。楷书是一种具有几千年历史的传统字体，它独特而鲜明的特点使得每一个字都有一种独特的美感和造型的艺术性。在我的书写实践中，我不仅发现楷书中每一个笔画都有一种独特的魅力，而且发现每一个字的结构和格局都有自己的美感和艺术性。尤其是在一些复杂的字体结构中，我不仅感受到了字帖中所没有的灵秀和自由，而且发现了自己对于字体的感悟和理解，这使我更加热爱和迷恋硬笔书写楷书。
除此之外，硬笔书写楷书还给予了我与传统文化的接触和传承的机会。楷书作为中国传统文化的一部分，具有丰富的历史内涵和文化背景。通过学习和书写楷书，我与古人的智慧和情感得以对接，我感受到了古人对于字体艺术的追求和创新，也体会到了他们那种钻研和探求的精神。通过硬笔书写楷书，我有机会去了解和传承这些传统文化和价值观念，我也能够在书写中发现自己与传统文化的共鸣和共通之处。
综上所述，硬笔书写楷书给了我很多的收获和体会。它让我学会了耐心和专注，它让我感受到了精神的放松和情感的抒发，它让我体验到了字体的美感和艺术性，它更让我与传统文化有了更深入的接触和传承的机会。这些体会不仅丰富了我的生活，也让我对于传统文化有了更全面的认识和理解。相信在未来的硬笔书写实践中，我会继续感受到这种独特魅力，也会不断地从中获得更多的启迪和享受。
硬笔字帖楷书范文范本篇十四
作为中国文化的重要组成部分，书法在中华传统文化中有着举足轻重的地位。而楷书又是书法中最为常见、最为经典的一种书体。为了提高笔墨功力，很多人都会学习楷书字帖，亲自体验楷书的无穷魅力。在学习楷书字帖的过程中，我也被它的优美特色、深刻意蕴所感染，获益良多。
楷书字帖是指模拟大书法家的碑帖来潜心研究，或者是通过观看大写意、结构规矩、不偏不倚的楷书字帖，来学习中国楷书的技巧和用笔精髓。学习楷书字帖可以帮助我们把书写中的速度和美感结合起来，从而提高书写的技巧和审美水平。
在楷书字帖中，我发现其中蕴含的魅力极大，它传递出的不仅仅是一种书写美感，更包含了深层次的文化内涵。通过欣赏楷书字帖，可以体验到它所表达的大气、婉约、韵律，以及那种传统文化积淀所具有的历史价值和艺术美感。
2、仔细体验不同字体之间的区别。
理清楚楷书字体中不同文字间的笔画特点，是学习楷书的关键。尤其是在学习书法的初期，我们需要认真体验不同字体之间的差别，才能打下深厚的基础，从而逐渐理解楷书的奥妙。
在学习楷书字帖的过程中，除了要认真品味每一个字、每一个笔画之外，还需要从整体上体会字体所包含的意义。各类楷书的字体，都有各自的韵味和特点，需要仔细体会才能更好地进行练习。例如，欣赏柳公权的《赵堡礼佛图碑》就可以更好地理解楷书的结构与韵律之美。
3、体验楷书练字的乐趣。
书法是一种非常特殊、独具个性的艺术形式。学习楷书字帖的过程也就是走向自我、探索个性化风格的过程。通过描摹、练习并逐渐形成自己的风格，可以让我们在其中感受到学习的乐趣。
在练习楷书字帖的过程中，不仅可以平衡身心、调节情绪，还可以塑造独特自我的形式美感。复杂的工序和动态的笔画，都需要细致耐心的练习。练习时，可以根据自己的喜好来做出不同排列、延伸、扭曲、改变墨点大小等创新，进而增强个人的风格和美感。
4、借助楷书字帖提高自身书法水平。
学习楷书字帖包括观摩、吸收和发扬。精准地掌握笔画的技巧、掌握内涵的深度，才能让我们更好地发展自己的书法水平。
通过模仿精湛的楷书字帖，可以不断提高自己的笔墨技巧，塑造更具感染力的个性化笔画风格。通过学习楷书字帖，我们不仅能够提高自己的书法技巧，也能够锻炼独立思考和创新的能力，让自己在书写中更加出类拔萃。
5、总结：学习楷书字帖培养文化底蕴和审美情趣。
楷书字帖是中华文化的瑰宝，通过学习楷书字帖，可以泛泛而谈文化底蕴和审美情趣。在这个信息化时代，尤其需要我们回归到文化底蕴和传统美学之中。学习楷书字帖、认真欣赏、研究，会让我们更好地领悟中华文化中的内涵、世界文化中的奥秘以及生命中的价值。
在我看来，学习楷书字帖不仅能够让我们提高自身书法水平，更能够为自己的生活、为中华文化艺术的传承注入了新的魅力。只有通过深刻的学习，才能站在更高更远的文化视野中，更好地感受和把握到中华文化的真谛。
硬笔字帖楷书范文范本篇十五
学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见上图：
书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。下图。
横竖撇捺。
下面具体介绍各种笔画的写法。
(一)横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图。
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图。
(三)撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
(四)捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
(五〕点点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图。
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图。
(六)提提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
(七)竖钩下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
(八)弧弯钩下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
(九)戈钩下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。
如图：
(十)卧钩下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
(十一)竖弯下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图。
(十二)竖弯钩在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图。
(十四)横钩下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：
(十五)横折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
(十六)横析钩下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
横撇撇折撇点横折弯钩。
(十七)横撇下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
(十八)撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
(十九)撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
(二十)横折弯钩下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
竖折竖折折钩横折提横折折撇。
(二十一)竖折下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
(二十二)竖折折钩下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
(二十三)横折提下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
(二十四)横折折撇下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
横撇弯钩横折折折钩横折弯竖折撇。
(二十五)横撇弯钩下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
(二十六)横折折折钩下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度如图：
(二十七)横折弯下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
(二十八)竖折撇下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
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硬笔字帖楷书范文范本篇十六
硬笔楷书作为书法中的重要门类，经过长期的发展和探索，日益成为书法爱好者追逐的梦想。而我也有幸在一次书法展上接触到了硬笔楷书，并深深地被其神奇吸引。硬笔楷书的笔触犀利刚劲，线条流畅有力，每一笔都可以表达出作者的个人情感，感受到其独特的魅力。在亲身体验过硬笔楷书之后，我深深体会到了其所具备的独特之处，对它有了更深层次的理解和认识。
学习硬笔楷书并不容易，需要有耐心和恒心。我从最基本的笔画开始学习，逐渐掌握了硬笔的使用技巧。硬笔书写需要有稳定的笔触，同时还需要对每一笔的巨细和方向进行准确的把握。通过不断的练习和反复的揣摩，我渐渐地增加了对硬笔楷书的掌握能力。学习硬笔楷书的过程中，我也慢慢明白了书写的规范和要求，注重字形的整齐与美观。每一次的练习都是对自己的一次挑战，通过不断地调整和改进，我慢慢地进步了。
硬笔楷书的学习让我受益匪浅。首先，硬笔楷书的练习可以提高我的专注力和耐心，因为每一笔每一画都需要细致入微的观察和反复揣摩。在这个过程中，我学会了静心去感受每一刻的书写，培养了自己的专注力和耐心，这对我以后的生活和学习都有着重要的影响。其次，硬笔楷书的学习使我更加注重细节。书写每一个字都需要审视和思考，每一笔每一画都需要精确而细致的把握。这使得我在生活中更加注重细节，也增强了我的观察力和判断力。最后，硬笔楷书的学习让我更加热爱书法，也让我明白了书法艺术的深度和广度。通过不断地学习和实践，我深深地感悟到了书法艺术所蕴含的文化底蕴和思想内涵，这使我对书法有了更深层次的理解和热爱。
硬笔楷书的学习对我的思维方式和写作能力都有着重要的影响。在学习硬笔楷书的过程中，我不仅仅学会了如何写出一手漂亮的字，还学会了在具体行动中思考和表达自己的观点。硬笔楷书的学习提高了我的文字组织和措辞能力，使我在写作中更加准确和精彩。此外，硬笔楷书的学习也培养了我的审美能力和艺术欣赏力。每一次欣赏他人的作品和书法展览，我都能够从中体会到不同的艺术风格和文化内涵，这不仅丰富了我的艺术素养，也让我更加欣赏和理解书法艺术的魅力。
第五段：展望未来的硬笔楷书之路。
在学习硬笔楷书的过程中，我深深地被其所带给我的乐趣和收获所吸引。因此，我决定在未来继续深入学习硬笔楷书，并将之作为一项长期的艺术修养和个人追求。我期待着能够通过不断的练习和研究，不断提高自己的硬笔楷书水平，更好地表达出自己的情感和思想。同时，我也愿意将自己所学到的硬笔楷书技巧和心得与他人分享，一同探索硬笔楷书的艺术之路。因为硬笔楷书不仅仅是一种艺术表达方式，更是一门独特的文化载体，它蕴含着丰富的精神内涵和人类智慧。在未来的日子里，我坚信硬笔楷书会给我带来更多的收获和成长，同时也会让我在书法艺术的世界里找到更大的自我价值。
