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楷书创作的惯用方法及楷书的定心简述：
楷书创作中，要突破唐楷惯用的创作方法，就要克服碑刻中的刻板、雷同现象，按照现在的书法发展观来全视书法艺术，雷同就是一种抄写，与创作创新有距离，在创作中要突破碑刻痕迹的制约，大胆与手写体融合，适当“牵丝映带”，以便增加静中有动的感觉，临写过去的碑刻作品，很难做到“不得重改”，只有借鉴简帛书的用笔，才能做到“不得重改”地以笔写字，孙过庭《书谱》中：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”。
楷书在魏晋定型以后，从摩崖、造像到墓志，从钟繇、王羲之到陈隋的兼容南北，楷书不断向规范化、法度化演进，到柳公权把法度推到极致，之后就只能在横向借鉴上做文章。民间传下来的书写体系也时不时影响着书家的书写，如褚遂良有汉简飘逸之美，颜真卿具帛书宽厚之姿，或许当时简帛墨迹仍然有实物流传，但是微乎其微。虽有宋代的写意，元代的散淡，明代宋克简单的章草楷化，甚至明末清初傅山、王铎、朱耷等人猜谜语似的异体字楷书，都只在表象上做文章。
中书协著名书法家刘小晴楷书创作长篇经典文章欣赏：
书者介绍：
刘小晴，1942.6，号一瓢，二泉，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。毕业于鲁迅美术学院国画系，曾担任上海书法家协会副主席，现为中国书法家协会学术委员会会员，上海大学文学院兼职教授，上海沪东书院院长，上海书画出版社《书法》杂志副主编，上海文史馆馆员。师从钱瘦铁、应野平，书善楷、行，画工山水。
1942年出生于上海的刘小晴，他的书法不是无根之木，具有深厚的传统素养和传承关系。海派书风极大地滋养了他，让他取得了今日成就。他的书法传承来自于海上名家钱瘦铁，钱瘦铁又拜在海派大师吴昌硕门下。因此说，刘小晴的书法根红苗正，一直走在纯正的路子上，并非野路子而来。可以看出，他从欧阳询的楷书入手，领会了欧楷间架结构严谨森严的精神，以及用笔横平竖直的特点。同时，他又吸收了柳公权追求骨法张力的用笔特征，把柳楷比较肥厚的笔画向着瘦长纤细的一面拉伸，给字体中注入了活泼趣味。
书法创作的字体运用及书法笔画线条的欣赏空间简述：
书法创作要充分运用繁体字、异体字，它对调节章法、安排布局会起到一定的作用。“书法艺术在于悟，不在于苦练，孰能感悟其妙理，自是高手。”胡立民说，以上四点并非经验，只是他的一点探索和体会。“在书法艺术上追求变总比守着某家不动强，但求变必须要在继承传统的基础上，符合书法本体的艺术规律的情况下求变，否则会坠入野道，变的狂俗，就事与愿违了。
书法笔画线条无论是书写还是欣赏既需要空间，也需要时间，从这个意义上说，书法线条的长度可以涵盖整个书法艺术的表现形式。书法笔画线条能表现直曲轻重浓淡枯涩粗细等，笔画越长这些因素表现的就越充分。从书法发展的历史看，我们的祖先在造字之初是以实用开始的，因书写工具的原始简陋，笔画越简单越短越易于书写，所以，那时字的笔画线条既短小又简单。书法的艺术表现也丰富多彩起来，从而适应了人们不断增加的欣赏与实用方面的需求，狂草的出现把线条的长度推向了极至。
