文字出自人民日报出版社出版的《中国书画家——刘庆浩》画册（8开本218P）
把小说卷放下，把散文卷、戏剧卷放下，从文字堆里挣脱出来，走进刘庆浩的国画墨迹里，信马由缰，不设目标，看画，读画，品画，继而直抒胸臆，真乃快意人生。
一张宣纸，引来山水、日月、松竹、鸟虫、梅兰、菊荷、奇石、云雾等墨迹，刘庆浩的业界天地组成了。这天地构成的材料似乎是少了点儿，但几千年来，中国文人骚客却一直在这里翻滚了无数个跟斗，活生生产生了许许多多的奇迹，正应了歌德“限制里方能创造天才”这句话。自然地，刘庆浩用他孜孜以求所得来的收获，吸引了我。他的作品多以斗方、横竖幅为主，尺寸有大有小，因势而定，间或也有小品点缀其间，显示了他情怀的丰富多彩，不同的形式方能够得以承载。色彩上，他除了传统的黑白色为主打之外，还自己研制颜料，使之与众不同，更有非正色的红、朱、绿、黄前来辅助，从中可以看出他情感的执着、生气与灵动，值得留神关注。作画的视角他则多以全知全能的面目出现，连绵起伏、险峻幽深的大山可以尽收在一幅画作中，一竹一竿一荷一叶也可独占一席，这种做派，无不在笔墨中显示出他胸襟的博大与精细，不由得让我感叹：在画中读出了山水脉络人生的味道，在人生中又找到了画的灵动与秀美。
净，是我品读刘庆浩画作的一个心得。《雨后江南秀》的山水画中有黑、白、灰、淡绿、褚石等多种色彩共同呈现。但是，当驻足画前，我就是直愣愣地感觉到了净，干净的净、爽心悦目的净、取舍切当的净，净中的“秀”江南随之也就跃然纸上，那充满绿意的杨树、那坡岸行进中的小舟、那拱形石桥烟雨人家，沁人心田，惬意非凡。这种各色杂陈中凸显的“净”，我认为不仅仅是一种作画的能力，更应是一种把握全局的智慧，刘庆浩做到了，并应用自如，实在是非一日之功所能得到的。在刘庆浩擅长的竹类画作中，这种净更是随处可见，无论他是以淡绿、朱红或纯白等为竹、石做底色，还是选月亮、鸟雀、风雪等作竹、石点缀，都让我读到了净中的古朴、净中的清新、净中的秀气、净中的高远。支撑这种“净”的运行后台，自然是中国古典诗词歌赋的营养了。转益多师是吾师，此言不虚；书画同源，金玉良言。如《亭亭玉立》《松筠之节》《修篁奇石》《竹石共春风》，都可圈可点。
山水画中的交代与文章相比，另有一番风味。水的左曲右绕、路的纡回多折、山势的走向、崖壁的纹理、浮云的流动、鸟雀的姿态，甚至树林间的交叉、荷叶间的重叠，它们在刘庆浩的画作中都具来龙去脉，可寻根究源，条理清晰，章法适度，趣味盎然，饶有韵味。如《仙寓山晨雾》《遥看云山》《水乡春早》《唯有清云闲》等，这无疑是画家的锦心绣腹、人情练达的外在表现使然。刘庆浩生得骨骼清秀，做事有条不紊，画与人在一定程度上是十分统一的，完全由此可以洞烛幽微。当然，也有突破传统的，比如月亮他有时故意画得很大，亭子他有意在纸上突出出来，极像为文中的后现代现实主义表现形式等等。但这些，在刘庆浩的画作中并不多见，说明他是一位传统型的、中规中矩型的画家，性格里稳重、厚重的成色反应得十分明显。
细微处的刻画雕琢，尤其凸显每位从业者的品行。在勾勒崇山峻岭、深沟大壑或云水苍茫时，刘庆浩每每总是辅以远鸟、小船、浮云来深化，以显得画面更加幽深、峻远、辽阔。这些云烟、晨雾、小船、鸥鸟、大雁为我带来了乐趣和享受，从而触摸到了艺术虚无的所在。而他的云与别的画家又不一样，是松的、透的，同时又是紧的，得之有理，挥之洒脱，极具韵味。如《雨后青山秀》《皖南小景》《登高图》《烟雨江南》《雁南飞》等等。
看画时，时常感到刘庆浩作画时会是很轻松的，随性运毫，一挥而就。依照作文的道理推定，我觉得其实不然：中间怎样选材过滤？怎样构图下笔？怎样酝酿创作情绪等等诸多呕心沥血的无声劳动，我们是看不见的。画什么，不画什么，其中三昧须倾其一生悟之了。同样是画竹，刘庆浩的老竹、新枝、竹娃、竹叶、衬石等，总不是那么多那么满，而是在追求以一当十的艺术效果。《竹舞春风》《竹由心生》《高风亮节》《竹影摇窗》《朱竹富贵》等一系列的竹图，以其鲜明的个人特色和魅力，实现了他选材剪裁布局的主张，得到了我的呼应，我与之产生了共鸣，值得高兴。
构图的重要，如同文章的结构，自然是我品画时关注的视点。许多年来，一些人的自我感觉良好的文章，在结构上的草率都让我毫不犹豫地弃之一旁，永远不再顾及了。
4尺整张的竖幅竹石图怎样布局？怎样题款落款？怎样显出个人特色？虽然行业中有一定的套路，但刘庆浩《高风亮节》的画作就不同一般：两枝老竹引领数枝新竹，在春风中婆娑起舞、絮絮耳语，其中两枝老竹并未全景出现，而是显其根部至中部即可，新竹则全枝全叶涂抹于画中，周围再衬以几颗石块，就好了。这样的展现，老竹的风范与新竹倾心追随的意境便夺人耳目，跃然纸上，尽收眼底，该是多么的怡人心智啊！横式的《云水谣》构图，呈开口“U”字形，配以适当的留白添加云气，显得别致；《户外一峰秀》则以较传统的“S”形构图出现，展现出山之雄浑厚重的层次感；《云舒展人为峰》，以独特的俯视鸟瞰的构图，近景偏工细，远景虚化，整幅画作大气、深远，构图之功不可埋没。《白云绕山间》层次分明，远中近各有侧重，和谐统一，分明是构图在先了。览阅刘庆浩的每一幅画作，发现他的构图总有新异，没有重复，实在难能可贵，可见其自我要求甚高，总是行进在创新超越的路上。而这，正是一个成熟画家应有的品质之一。我认为，画作的构图，是一个画家最显著的特色了，画家的整体风格是秀气，是柔美，是雄浑，是粗犷，是婉约，构图就是他最终的落脚点。刘庆浩给我大而化之的印象除了净之外便是秀——是有韵味的秀，是透着干净的秀，是删繁就简的秀，是高洁古朴的秀。
流连在刘庆浩几百幅的画作中，有一个话题绕不开，就是获奖的事儿。“每年全国各地寄来的出书、花钱买奖、参展的邀请，多时有二三百封，少则也有百余，我对此从无兴趣。”刘庆浩对我说。我觉得，在价值观多元化、世风喧嚣浮躁的当今，奖项的歧义和受人腹诽已经越来越令人讶异了。当我们潜心于某一门艺术，不断地精益求精，日三省乎己，变得越来越强大的时候，奖项的威慑力也就越来越无能为力了。我无意更无力给刘庆浩画作评一个什么奖项，但我确实在他的画作中得到了沐浴，得到了浸润，得到了启示，这对于阅读过数以万篇计的小说、散文、剧本和其他类别的文学篇章的我来说，还有什么可求呢？请相信，有根底和底气的人是自信的，更是打不垮的！
刘庆浩人生绝大部分的时间是用来静心作画、外出写生、看画展和结交书画朋友的，再加上一点，就是吃老酒。可以说，他是一个纯粹的人，一个为中国画而纯粹的人。这一点让我十分看重，也让我十分在意，缘在我也是一个纯粹的人。不是吗？正是因为有了这个纯粹，一个人的一生才有可能做好、做精一件事，人的一生才会随之具有了重量，品格和品位也就高了。如果不是把人生的这一个道理看透了，想彻底了，刘庆浩怎么能够做到这一点呢？基于这一点，我称他为智者，就不会显得那么虚妄了。
屈指一算，刘庆浩作画已过三十五载，寒暑易往，花开花落，他的工作内容和环境因时代的变迁曾数次更换过。尽管如此，所有的困扰都没有能够改变他创作探索中国画的轨道，实属不易。早在十多年前，我就开始关注他的中国画创作，一路看来，发现他的画风和技法一直在进步，变得更加洒脱、大气了，我真为他感到高兴。眼下，他快要进入花甲之年了，但仍是激情迸发，痴心不改，他说：“我现在快60岁，是画家的黄金期，再静心画十年二十年没问题，是出作品的好时期。”这自然让我顿生钦佩之情。他的作画之路是充满艰辛的，幸好在起步之后遇上了同乡国画大家董欣宾先生，免去了中间许多弯弯绕绕的人和路，至今能取得如此成就，是蕴含了许许多多不为人知的勤奋与坚守的结果，他是决计借此安身立命的了。可以说，这些画作是他精神世界最肥美的地方，是我们要认识他，必须流连忘返、用心品悟的地方。我虽以操弄文字为乐，其中酸甜苦辣自然是共通共融的了。惺惺相惜，我怎能不为他、也为自己动心动容呢？
读画如读人，刘庆浩本身就是一幅大画，更是一篇大文章 ！
（作者：陈少华，作家、副研究馆员）
