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中国画小品的创作与笔墨意趣
文：付小青
插图：春秋哥小品
来源：《西北美术》 第2期 P53-54页
中国画创作领域常有大尺度的巨幅作品与长卷，其创作多是以表现宏大的历史题材或比较写实的生活场面为主。与之相对还存在一种尺幅较小，表现内容相对活泼，造型不乏夸张的绘画作品，我们惯称之为“小品画”。小品画的艺术特点基本呈现为随意、清新、即兴，虽笔简而意深的意趣。
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小品画作品在于其表现手法简练、常以简单的线条和恣意的水墨技法组成整个画面，带给观者一种清新淡雅、形象生动的审美感受。绘画形式多在斗方、镜片、册页、扇面等有限空间内创造“以一当十”的艺术氛围。正是由于小品画这种尺幅短小，便于日常居家悬挂的特点，也促使其成为一种深为大众喜闻乐见的艺术样式。
在小品画的创作过程中，画家往往保持一种轻松愉快的心境，故此随意性也就成为了小品创作的一大艺术特点。但这种“随意性”绝非恣意妄为式的涂鸦，而是在物象的表现形式上追求一种意趣。无论是线条的细腻或粗放，墨块的浓淡干湿都是简练而概括的，有时甚至会出现意想不到的偶然画面效果。事实上这种偶然性的艺术特点都是大型创作难以做到的，具有独立的审美意义与艺术特征。
小品画虽存在随意性，但在笔墨方面却不是随意而就的，有时甚至更为讲究与“苛刻”，一条线，一个墨点，如果没有一定的笔墨功夫，就会破坏整个画面效果。小品画笔墨的一个突出特点就在于意趣，一朵花、一片枝叶、一个人物形象都要求简练而有趣且有意境。甚至是生活中的一瞬，都可以作为小品画的表现内容。这就要求画家在生活中多提炼、多观察、通过生动的笔墨把生活中的场景表现出来。
小品画的创作是介于速写基础与大型创作之间过渡的桥梁，其特点主要是为了掌握笔墨规律。历代画家都把追求笔墨的意趣作为一生创作的要求，同时小品练习也是提高造型能力和笔墨技巧的重要途径。
小品画创作的笔墨特点大致可以概括为造型简约，即就是用简单、洗练的线条表现出画面主体，从而达到以形写神，形神兼备的艺术效果。小品画追求的就是意趣，在造型上也是多变的，无论是抽象、意象，都在于画家在创作时的取舍，在做到有选择性的取舍同时也要做到笔墨的精致。当然小品的表现形式多种多样，我们并不能用统一的标准与要求加以评判，每个画家都有自己独具审美意趣的个人追求，无论是抽象还是意象，都是画家自己独特的审美感受和艺术语言倾诉。
小品画的创作要求笔墨单纯简洁，但笔墨的单纯却不等同于简单，更不是简陋。小品画的尺幅要求其创作不能像大幅作品一样追求繁冗的笔墨关系，有时仅仅是一个墨块，几根线条，就能使画面达到所需要的效果。在小品画的创作中，技法的运用也是至关重要的，浓破淡、淡破浓、泼墨等等都是必须要掌握的基本技法
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小品画虽然有时也被归属于随意而作，但随意却又不等同于随便，其画面后的功夫也是不可缺少的，甚至成为了决定画面品格的关键。首先画家需要有一定的文学修养，具备了一定的文学修养，其所创作出的画面才会有意境，有高雅的文化气息。我们有时看到的小品画大都是变形夸张的人物造型，故而有人就据此认为小品画对造型的要求不严格。事实与之截然相反，小品画对画家各方面的要求反而更高，具体表现在画面的人物、花鸟等等，都是有目的的变形，而不是随意的胡乱变化。不论是人物还是花鸟的变形，都要遵循一定的艺术规律，如果违背了这一个规律，那所创作出的作品是不会有长久的生命力的。就造型和审美而言，小品画更追求后者，强调笔墨的独特审美功能。小品画的笔墨本质上具有审美的特质。小品画之所以能够进入千家万户，正是由于它迎合了大众的审美需要。简单的几笔所表现出来的笔墨创造力往往是引人入胜的艺术效果。
小品画的创作主要落脚在笔墨功夫上，这也要求画家应具备较强的形象记忆和对瞬间的捕捉能力；小品画与大型创作一样也需要严密的构思，加之一定的笔墨基础，画起小品来方能得心应手。小品创作没有固定的模式，山水、人物、花鸟无一不可，只要从个人的兴趣爱好出发，都能创作出好的作品来。现代艺术形式繁多，样式多样，一定要以真诚的心态去对待艺术，不能为一时的利益所动，才能使小品画真正成为美化人们生活意趣，能够真正带给人以审美愉悦的艺术形式。
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