我国山水画的衍生、形成和发展经历了一个漫长的历史时期，而不同阶段山水画所折射出的意境和特征，更是当时社会形态、民俗风情和文化内涵的缩影。深入的了解和 剖析我国山水画在不同历史阶段的意境，不仅能够帮助我们更好的去还原当时的社会意 识形态，更能够使我们掌握山水画在意境表现中的真谛。
宋、元作为我国历史发展进程中两个重要的朝代，更是山水画创造的重要历史时期, 山水画绘画的风格以及与之相对应的创作理论对于现代山水画的创作都有着重要的影 响。而且，这两个朝代在山水画意境表现方面所呈现出的特征也并不完全相同，梳理不 同时期山水画的意境表现形式和相关特点，可以全方位的了解我国山水画表现形式的演 进，帮助我们在现代山水画的创作过程中“取其精华，弃其糟粕”。
中国山水画的意境表达，是山水画在其产生、发展的过程中形成并加以提炼的内涵所在。我国几千年的历史发展中，山水画的产生有其特定的背景，每个历史时期山水画 所流露出来的意境也会有所区别。在了解和掌握中国山水画意境的同时，应该对不同历 史时期意境的构成要素、意境的表达途径等进行研究。
在我国山水画意境内涵形成的过程中，我们应该着重从它和当时历史时期内的政治环境、经济发展和文化内涵等进行综合性的分析，以求能够更加深入的、全面的去了解 在特定的历史背景下，山水画的内容指向、意境特征和历史价值。
任何一种艺术作品的创作，都需要相应的表现手段和创作形式，而在中国山水画的创作过程中，作品呈现给观者的主要途径包括笔墨和构图两个方面。所以，中国山水画 “意境”的表现也更多的是借力笔墨和构图两个最为主要的方式。理清笔墨和构图两个 形式的具体情况，对于更好的挖掘不同历史时期我国山水画的意境内涵有很大的帮助。
山水画意境表达的依附形式，也就是我们所说的山水画表面内容和深层次内涵的表现途径，无论是笔墨还是构图，都有其存在的特殊形式。在不同的历史时期内，创作者 在借助相应形式进行创作的过程中，需要将多方面的要素进行综合的考量。
首先，必须要认清自己所要创作作品的内涵所在，从而实现表面景物和内在感情两者之间的交融，在这个过程中，构图起到的是整体规划的作用，而笔墨的使用则是在细 节上更好的对作品进行雕刻。
第二，创作者还需要结合当时时代的政治背景，其创作的作品应该以能够迎合当时时代的主要特征和趋势为根本，将自己的情感诉求借助作品表现出来，以此为手段来凸 显作品的时代价值。
第三，要在作品中彰显出时代的文化内涵，用笔和用墨不仅是对作品内容的丰富，更是对作品文化底蕴的一个很好的修饰，所以，借助笔墨的使用，将作品的真实意境呈现给观者，也是更好的处理作品细节技术的关键所在。
我国山水画的发展是随着历史的不断前进而逐步发展的，尤其是在隋唐宋元这一阶段，山水画经历了几次较大的变革和发展。而在这几个历史时期，对于山水画的创作手 法的改革力度也比较大，无论是在宋朝、再到后期的元朝，都有其代表性的创作手法。
但从根本上分析，不管哪个时期中国山水画在创作过程中的笔墨使用虽然存在不同，但 整体分析，都是以呈现和凸显山水画的意境和内涵为根本。所以，不同朝代的山水画虽 然在演变，但用笔和选墨手法的根本却没有脱离作品意境表达的本质。
而在中国山水画 的意境表达过程中，“笔墨”是非常重要的表达途径，很多学者将其看作是“山水画”意境表达过程中画面呈现给观者的语言，更是提升山水画意境灵魂的重要方式"。剖析 宋朝和元朝两个不同时期山水画在用笔和用墨方面的现实情况，对于我们更好的了解山 水画意境的表达非常的重要。
在宋朝和元朝两个时代中，山水画的笔墨使用更多的是呈现出一种承上启下的关系。进入到宋朝，创作者对于笔墨的使用则更加的灵活和多变，在用笔方面，敢于去突 破传统手法的束缚，能够根据自己的喜好来大胆去创新和突破，所以，很多经典的作品 也是在这个时期出现。
而在选墨方面，阴阳两极的选择手法使得作品内景物的对比度更 高，折射出的时代内涵也更加的突出，很多观者通过作品便能够很好的了解到作者的内 心感受和情感，所以说宋朝这个时期，山水画的发展逐步的走向鼎盛。
相对于宋朝，元 朝时期山水画意境的发展则处于相对平稳的时期，人们对于笔墨的使用，更多的是在沿袭宋朝，但是由于该时期社会的不稳定性，创作者在作品中会借助笔墨的使用来表达自 己内心“隐居”的情感诉求。当我们重新回头审视这两个时期的山水画意境表达及其表 达的途径和方法时，能够感受到不同的时代下创作者在创作过程中的侧重点和要达到的 目的。
一幅山水画的创作，整体的构图尤为重要，它不仅关系到作品的风格，更关系到内容的展示方式，所以，构图手法在宋、元两个时期都被创作者高度重视，但不同时期创 作者的侧重点有所不同，在一些细节处理方面也会存在差异。
进入到宋朝，构图的手法更加的多样化，加之作者对于内心情感和诉求强烈的表达欲望，手法的创新发展达到了一个新的高度。无论是“三元说”还是“以大观小”的构图手法，都会分支出很多小方法，这也进一步加速了山水画在宋朝的发展。
而在元朝， 构图手法的发展变得更加的稳定，作品特点和构图手法的选择之间的关系也更加的密 切，尤其是在一些空间比例的处理之上，形成了固定的体系，这也为使得山水画在后期 发展过程中有章可循。
宋、元在我国山水画发展过程中，从宋朝的鼎盛，再到元朝的二次发展，所使用的绘画手法和创作理论对于我们现代山水画的创作有很大的帮助和启发。而山水画作为我 国传统文化当中的瑰宝和代表，如何更好的去汲取作品中的精髓，以此为动力，推动整 个作品的向前发展，就成为新时代山水画艺术价值逐步提升的关键。
而在学习的过程中， 我们应该结合实际情况，重点从以下几个方面进行学习：学习创作过程中的认真态度和不懈追求的精神；学习和钻硏创作者的笔墨用法和技巧；不断提高自身的艺术修养。
在我国几千年的发展历程中，传统文化璀璨夺目，而山水画作为“形、神、意”表达的重要途径和方式，在经历了上百年的发展之后，意境成为我国艺术瑰宝中最具代表 性和艺术性的重要要素。在未来的发展过程中，山水画艺术必将借力传统文化的强大 力量，迸发出更加光辉灿烂的发展前景。
在宋、元两个历史朝代中，中国山水画的发展逐渐的得到发展并得以壮大，形成的理论体系和绘画技巧对我国绘画艺术的发展有着巨大的推动作用。而这两个历史时代山 水画的意境表达，则成为作品内涵提升、艺术价值得以传承的重要载体。
所以，深入的 了解并挖掘我国山水画在以上两个朝代中的发展情况，并对不同时期山水画意境表达的 方式和所凸显出的时代特征进行梳理，不仅有助于我们追溯山水画发展过程中的历史脚 步，并且可以让我们对山水画在未来的发展有更加清醒的认识。
时代不断地进步，现代山水画的绘画技术也有了更大的进步和突破，材料的选择空间也更大，但是，我们仍然需要立足山水画长期以来的发展轨迹，继承和发扬传统山水 画绘画过程中的优点，总结不同时期山水画画家在意境表达过程中的经验和方法，以期 山水画在未来有更加长远和理性的发展。
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