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山水画意境生动，为何很难看懂？浅析山水画的三种特质
文/华勇
山水画作为中国传统艺术的一种表现形式，在内涵的塑造中往往较为鲜明，借助于画家的思想与认知，让山石画的意境变得尤为生动。
除去笔墨技法之外，意境便是山水画中最为富有表现力的艺术形式。
但是这种艺术特点却很难看懂，今天就以山水画的三点特质为话题，浅析山水画的艺术表达。
01
出世超逸，舍弃人间烟火
古人的山水画中往往会在山水盛景中画有人的身影，一个山水画家必须和真山真水有着真感情，而不是只和笔墨纸砚接触，更不是沉迷于声色犬马间忘却自然之韵味。
然而环境的变化，让山水画家和自然之间的隔阂加深，更别提习惯融入城市生活的人，如何和山水间建立深厚的情感。
奔走在名利场中的人，很难画出拥有着超凡脱俗意境的山水画作。
但也并非是提倡画山水就要醉心于山水中，而是需要保持一种出世超逸的心态，在山水画的制作过程中，需要舍弃人间烟火的影响，那么清凉和出尘之感便能油然而生。
02
提升境界，难以雅俗共赏
艺术总是容易被欣赏者冠以雅俗之分，人物、花鸟容易形成雅俗共赏之趣，但是山水画作为一种特殊表现形式，很难达到雅俗共赏的程度。
究其根源，其实在于不同画种的目的不同，人物画旨在传神刻画，花鸟则愉悦人心，本质上并无太多情感的杂糅。
而山水画则不同，在描绘天地盛景的同时，往往寄托着画家的个人思索和情感，提升了画之境界。
这种交织着复杂情绪的画作，包含着对于宇宙的深层次拷问，不仅看众很难通读其中含义，就连一生醉心山水创作的画家，也有一部分难以清醒认识到其中道理。
03
饱经沧桑，道尽世间千态
在山水画创作时，画家们的心境会随着年岁的增长而改变，也因此在画中意境的塑造中，也会因为饱经沧桑加深意境的深度。
看似是普通的山水壮景，然而内部却可能包含着画家对于经历的解读，道尽世间千态。
对于很多沉醉于艺术创作的人士而言，艺术的最高点是无法企及的，但是追求艺术高度的过程意义非凡。
能够在世事磨砺之后回归自然生活，才有可能真正绘出山水之境，画家对于山水的热爱是真诚、深沉的，而热爱山水画的观赏者也大抵如此，志趣相投，乐融其中。
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