日本汉诗，是指其用汉字，并遵守中国传统诗词韵律创作的诗歌。汉诗文化，在日本一度繁荣空前。明治维新之前，汉诗一直占据着日本诗文化的主导地位。哪怕是崇尚西方文化的明治维新时期，不会汉诗的日本人，绝对不好意思自称为文人。
日本汉诗的发展，始于奈良时期而衰于明治维新时代。自奈良时期（751年），第一本汉诗集《怀风藻》问世，到19世纪末的明治维新时代，日本一共创作汉诗集769种、2339册，共收诗词20多万首。
日本汉诗集
作为为汉文化圈的外海之国，中国传统诗歌的海外分支，中华文化的学习者。存诗20多万首，是一件非常了不起的事情。唐朝是中国传统诗歌最繁荣的朝代，但整个唐代，也才留存4万余首诗作。由此可见，日本汉诗当时之盛况。
日本汉诗的繁荣与发展，不仅体现在数量上。其诗作质量也是非常之高。启功先生在《启功谈艺录》中，曾评价乃木希典的一首诗说："这首诗即使放到唐人的诗作中也不逊色。"
乃木希典算不上日本汉诗名家，其诗作都能有此评价。更不用说，梁川星岩、藤原宇合、空海、菅原道真等名家之作了。而菅原道真，更是被誉为日本的"白居易"。
日本汉诗始于对隋唐诗的模仿，但通过不断的学习、吸收、融合中国文化和诗词，其慢慢的形成了自己的风格。并在不断的学习中，完成了从产量到质量的蜕变。
村上哲见：大唐的诗，如同最美丽的长天，让人只能仰视
说到日本的诗文化，就不得不提及《万叶集》。《万叶集》与《怀风藻》诞生于同一时期，不同的是，《怀风藻》是汉诗集，而《万叶集》则是收编日本传统民歌而成。
《万叶集》日本第一本和歌集
日本人民自古就酷爱诗歌，在汉诗传入以前，他们有自己的诗歌，被称之为和歌。但由于没有文字，未能成集流传。到了奈良时期，他们才将传统长短和歌汇编成集，便是《万叶集》。
由于奈良时期，日本的"假名文字"还未诞生，所以《万叶集》也是用汉字编写的。日本现代人认为，《万叶集》就是日本的《诗经》。
那为何汉诗传入日本以后，能迅速取代传统和歌，成为日本诗文化中最重要的一个体裁，并发展和繁荣起来呢？主要有以下几个原因：
汉字的传入及被推广。魏晋时期，僧侣们经朝鲜将汉文经书带到了日本，由此结束了日本的无字时代，汉字正式成为日本通用的文字。《隋书》"倭国无文字，唯刻木结绳。敬佛法，于百济求得佛经，始有文字。"
由于汉字的使用，加上对中华文化的推崇，日本一直潜心研习中华文化。
随着大唐盛世的开启，汉文化圈进一步扩大。中华文化，对汉文化圈的海外诸国及地区之影响，也越来越大。其对汉文化的崇拜及学习欲望，也达到了前所未有的高度。初、盛唐时期，名诗人数量及唐诗佳作噴井式爆发，唐诗达到了中华诗文化史上的一个巅峰。那些诗作令他们折服并向往不已，唐诗的魅力，促使学习汉诗的日本人越来越多。正如日本学者村上哲见说的那样。
大唐的诗，如同最美丽的长天，让人只能仰视。
两国之间密切的交流。唐朝的开放与包容，加上中、日隔海相望，可谓一衣带水，在地理位置上两国有了交流的先天条件。唐朝的诗作，从朝鲜或是从海上丝绸之路，源源不断的流向日本。而日本也频繁的向大唐派遣"遣唐使"，来学习中华文化。
遣唐使路线图
在海运还不太发达的年代，渡海而来，是非常危险之事。"遣唐使"的船队，也时有船只沉没于茫茫大海。但中华文化、唐朝诗歌的吸引力，使得他们魂牵梦绕，即使冒险也要前来学习。
在频繁的交流之中，日本对中华文化越来越了解。但了解的越多，爱的也越深，也正是自那时候开始，日本的皇室及贵族，都以学习、创作唐诗为荣。
日本汉诗，便是在这样的背景下诞生的。
皇室为日本种下汉诗繁荣的种子
学习中华文化、诗歌，不同于学习唐代建筑，也不似学习汉服那么简单。对于文化的吸收需要一个长期的过程，对唐诗的学习，也不可能一蹴而就。
早期的日本汉诗，对南朝及隋唐诗歌的模仿痕迹非常明显。在题材上，大多也是四季、花、鸟、风月。而到了日本平安时代之后，日本汉诗逐渐有了自己的风格，题材中的日本元素也多了起来，比如：樱花、气候、日本的山川地貌等。
日本汉诗发展及繁荣的过程，大致可以分为四个时代。
一、王朝时代
王朝时代，从日本的大和时代末期开始，包括奈良时代和平安时代。这个时代的日本汉诗，主要还是受南朝、隋、唐诗的影响，特别是唐诗对其影响更甚。
在王朝时代初期（7之前），其诗作模仿痕迹明显。这一时期，比较知名的诗人有大友皇子、大津皇子，他们是日本最早汉诗诗人。日本第一本汉诗集《怀风藻》中，开篇两首便是大友王子之作。
到了王朝时代的中期（710-784年），也就是奈良时期，汉诗已是蔚然成风。整个日本的上层社会，都参与到汉诗的创作中来。特别是皇室，无论是宫廷设宴，还是外出巡游，必赋诗助兴。就差没似唐玄宗般，设翰林待诏之职了。
而文武天皇夜宴时，所做五言诗《咏月》，更是被誉为，日本汉诗早期最富有诗情画情之作。王朝时代的初、中期，诗作以五言居多，其基本上都不是格律诗，算是古风吧。
文武天皇剧照
而王朝时代的后期（784-1184），即平安时期，到这个时期，日本汉诗的发展已有一百多年。此时期的诗作，虽然还是有些唐诗的痕迹，但已有一些自己的风格。
这个时期的天皇都崇尚儒家文化，此时的日本，进一步吸收中国文化。从而使得汉诗得到了飞速的发展，可以说，平安时期是日本汉诗的第一座高峰。
平安时期，出现了一些非常有名的诗人。如空海、嵯峨天皇、菅原道真、兼明亲王。特别要说的是空海，平安时代名僧，曾到长安西明寺、青龙寺学习佛法。他精通汉诗的格律声韵理论，著有《文镜秘府论》一书。
《文镜秘府论》对中国传统诗歌的研究，有非常重要的价值，特别是对格律诗的研究。就是是在现代，许多中国学者，都以此书作为举证的依据。
这个时期的日本汉诗，以格律诗为主，且七言诗居多。王朝时代的诗人，以皇家居多，是日本皇室促进了日本汉诗的发展。可以说，日本皇室为日本汉诗的发展，种下了一颗繁荣的种子。
二、五山时代
五山时代（1192-1573年）的日本，禅宗盛行，其文化亦受禅宗影响。而这个时代的日本汉诗，迎来了最黄金的发展时期。
因将军及统治阶级信奉禅宗，禅宗僧人在此时代地位非常之高。他们不但受到统治者的保护，更是有很多僧人可以参与政事，成了幕府的顾问。
由于僧人地位非常高，那个时代日本僧众非常多。而禅宗又把汉诗文修养，作为成为禅僧的必备条件，所以五山时代，是日本汉诗普及率最高的时代。如果是王朝时代的汉诗，是皇家、贵族的专属，那么到了五山时代，日本汉诗才是真正的推广到了全日本。五山时代对日本汉诗的影响，不亚于推行科举制对唐诗的影响。
动画片《聪明的一休》满满的回忆
五山时代的汉诗名家，基本都是僧人。其中有曾和明太祖朱元璋唱和的绝海中津，中国家喻户晓的动画片《聪明的一休》中的"一休"，而诗作最佳的，当数曾拜元僧一山一宁为师的虎关师练。虎关师练著有《聚分韵略》，并留存有汉诗文集《济北集》。其代表作《江村》，达到了非常高的水准。
三、江户时代
江户时代（1603-1867年）的日本汉诗，不同于王朝时代，汉诗为皇家专属，也不同于五山时代的"诗僧"文化。江户时代的日本汉诗，诗派林立、百家争鸣。日本汉诗发展到这一时期，已到了最鼎盛之时。
诗派的诞生，证明日本汉诗，已经完全形成自己的特点风格。也足以说明，汉诗的普及率已经非常之高了。
其最有代表性的诗派，有朱子学派、古学派、古文辞派。
朱子学派代表诗人为藤原惺窝。藤原惺窝，江户前期思想家。在日本首倡程朱理学，可谓日本程朱理学之父。其殁前所作《山居》，属上乘之作，且流传甚广。
而古学派则以伊藤仁斋为代表，主张诗以言情。
古文辞派以荻生徂徕及其门人太宰春台、服部南郭为代表，此诗派"文秦汉，诗盛唐"，讲究辞章。
至江户时代，日本汉诗已到达顶峰。通过几个时代近千年，对中华传统文化的学习与吸收，已将中国传统文化，完全融合到其自身文化之中，形成了其特有的汉诗文化。
南宋著名理学家、思想家朱熹
四、明治维新以后
明治维新（始于1868年）以后，日本像奈良时期，学习中华文化一样，全面学习吸收西方文化。而日本汉诗，也是在这个时期真正走向衰败。
但明治维新时期，也还是有很多出色的汉诗家，比如夏目漱石、大沼枕山。夏目漱石因其文学作品，诗作风格与鲁迅先生文风酷似，而被国人熟知。
大沼枕山，则是因一首诗被国人所熟悉，其诗句"一种风流吾最爱，六朝人物晚唐诗。"流传之广，几乎可以与鲁迅先生的"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。"相媲美。
细数日本汉诗的发展过程，不难发现，日本汉诗的繁荣与衰败，与当权者的喜好有直接的关系。可以说，当权者喜欢、推崇的时期，汉诗的发展必是一派欣欣向荣之景象。而当权者不喜欢汉诗的时期，日本汉诗的发展就会停滞不前，甚至衰败。
优秀的文化吸收与融合能力，使日本汉诗完成从量到质的蜕变
日本汉诗的繁荣，是其文化吸收与融合能力的体现。其从量到质的蜕变过程，其实就是从模仿到吸收再到与其本土文化融合的过程。
模仿并非贬义，发展初期，模仿是最快、最容易见成效的方法。不仅学诗如此，学习书法、体育运动、甚至是学习一个国家的体制亦是如此。
但模仿仅限于初期，如果一直模仿，那就是东施效颦了。不但不能见到成效，甚至会沦为笑柄。
唐代诗人张志和
平安初期，日本嵯峨天皇就以唐朝张志和的五首《渔父歌》为范本，作《渔歌》五首。那时候的模仿，是单一的模仿，仅限于借鉴诗句，而不能深入到意境。
而自菅原道真开始，其慢慢的尝试将诗文本土化。虽然菅原道真有日本白居易之称，但他并非单纯的模仿白居易。至江户时期，汉诗的创作中也还有模仿唐诗者，像著名诗人荻生徂徕作有《山居秋暝》一诗，此诗从诗题到韵，甚至是内容都在模仿王维的《山居秋暝》。但此时的模仿只是个案，且大多只是一时兴起，或是致敬偶像。
可以说，日本汉诗以模仿而入门。而对中华文化的吸收，才是日本汉诗繁荣的根基。日本对中华文化的吸收，显示出日本民族的智慧，他们并非一味地，全盘的吸收中华文化。
对汉文化中儒、道、佛的吸收，他们就是结合本土的现状，分阶段选择性的吸收。比如，王朝时期他们推崇并吸收儒家文化，而五山时期则以佛文化为主。到了江户时期，他们又吸收朱子理学。
而对于中国传统诗歌的吸收，他们也是如此，格律诗盛行的中晚唐时期，他们学习创作格律诗，宋词繁荣之时他们学习宋词。他们学习吸收中国典故、诗词意境并将其本土化。
对汉文化、唐诗理性的吸收，是其将汉文化、唐诗与本土文化完成融合的前提条件。
江户时期诗派的诞生，其实就标志着，日本汉诗完成了汉文化与本土文化的融合。他们不再"咏梅"、"咏牡丹"，而是"咏樱花"、"赞富士山"。由于日本的地理位置，地震是很常见的自然灾害，而《咏地震》之类的题材是他们写的较多的。
美丽的富士山及樱花
都说诗言志词言情，中国传统诗，多以"天生我材必有用"、"安得广厦千万间"、"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"之类的题材为多。而日本汉诗完成融合，有其自己的特色之后，诗的题材，大多以抒情诗为主，写亲情、爱情、友情等，特别以爱情诗居多。如安藤焕图的《子夜吴歌》：
为悔别郎日，与郎指逝川。妾心长若此，妾貌不能然。
由此可以看出，融合之后的日本汉诗，已完全本土化。此时日本的汉诗，才是真正意义上的"日本汉诗"。虽然是用汉字书写，并用中国传统诗歌的韵律，但其内容、其魂，已完全蜕变了。
吸收"舶来文化"融合才是关键
细品日本汉诗发展与繁荣的过程。不难发现，对"舶来文化"，主动的、具有兼容性的、富有创造性的吸收才是唯一正确的方法。
而能否将其与本土文化融合，才是判断"舶来文化"好坏的唯一依据。好与坏其实并无标准，而在于是否适合，能否融合才是关键。
