艺术/绘画
爱德华·蒙克，挪威画家，一生创作数以万计的版画作品，在世界版画艺术领域的创作以及版画艺术语言的探索方面做出了极大贡献，被誉为19世纪以来、20世纪初的版画大师。蒙克的艺术着力表现“生命、爱与死亡”，极少去描绘具体历史事件和生活场景，往往在简练的画面语言中把人的内心世界刻画得淋漓尽致。1984年他受到历史悠久且版画语言精湛的德国版画的启发，开始从事版画的艺术创作，并很快通晓石版、铜版和木刻等多种版画技艺，并不断探索创新，创作能力旺盛，常从自己的油画中取材，描绘人的内心感受和生存状态。他的作品总是充满着阴郁、晦涩的悲观、消极情调，然而并不代表他的思想和精神的颓废。这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，能感受到他对生活的主观意识。以苛刻偏激的表达方式来传达意念，创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡等等形象。蒙克版画艺术富有深刻的内涵，给人以强烈的视觉冲击力和激动人心的艺术魅力，开拓了近代版画的艺术表现领域，弥补了当时欧洲版画在版画本体语言上所缺的创作性。蒙克的影响力具有跨时代的意义，他对版画语言的综合与创新，为未来版画创作带来前所未有的空间。
画作《呐喊》在纽约苏富比拍卖行拍出1.199亿美元天价。作为这幅天价作品的作者，挪威历史上享有世界声誉的表现主义画家、版画复制巨匠和现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克曾说：“当我画画的时候，我从未想到出售。人们不了解，我们绘画是做实验，是为了开拓自身以力求达到更高的精神境界。”
1895年的这幅作品《呐喊》反映了蒙克对情感，痛苦，绝望，人类灵魂和心灵深处的探索。尽管画家在1893年用他大胆突出的色彩绘画了人物的多种版本，但这幅版画采用了黑白的色调更加突出有力。此画通过其强烈的视觉冲击揭示了人物似乎可触摸的焦虑和恐惧。蒙克在叙述他作画时的灵感时说道“它是来自自然的无限呐喊”。
爱德华·蒙克的作品多以死亡、恐怖、绝望为主题，使用对比强烈的线条和色块，以及简洁夸张的造型，展现人物内心深处的压抑和悲伤，而这些与他的成长经历有很大关系。1863年12月，蒙克出生于挪威的雷登，在奥斯陆长大。1868年，蒙克的母亲死于肺结核，当时才5岁的他失去了母亲的关爱，开始由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。父亲患有精神疾病，经常用“地狱”之类的东西来吓唬孩子们。对地狱的恐惧使蒙克的内心极度不安，而这种恐惧感很长时间内都伴随着他。1877年，蒙克最喜欢的姐姐苏菲和一位兄弟离开了人世，这是蒙克第一次切身感受到失去亲人的巨大悲痛。不幸没有终止，后来，蒙克患有精神疾病的妹妹病情日益加重，另一位兄弟安德烈结婚数月便暴毙。1889年，蒙克的父亲也离开了人世。“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，并且伴我一生。”蒙克说，“没有恐惧和疾病，我将永远不能完成我现在所做到的一切。”
蒙克一生共创作了4个版本的《呐喊》，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本、藏于挪威国家美术馆的版本、藏于蒙克博物馆的版本和此次被拍卖的版本。《呐喊》的高价拍出，不仅是人们对作品的肯定，也是对蒙克本人对绘画艺术理解境界和执着追求的肯定。蒙克曾说：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩，我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”他用作品践行了自己对艺术人生的追求——“从我腐烂中的躯体将会长出鲜花，我将在花丛中得到永恒。”
