终于，在的年尾，几部现实题材接连开播，形成了规模，掀起了一个观剧小高潮，同时也把眼光重新拉回了小人物与时代的交汇中。
拿《外滩钟声》这部剧来说，其中的角色都是普通得不能再普通的、生活在梧桐里弄堂中的小人物。但在7印象团队的努力下，以小人物见证大历史，打造了一部时代的群像成长图鉴。
匠心操作，让年代重现
《外滩钟声》讲述了一条老上海弄堂里几户百姓人家，经历改革开放前后几十年的时代变迁与人情冷暖的故事。个人命运与时代脉搏一起震动，以细腻的镜头语言描绘磅礴的时代发展，勾勒出一幅老上海弄堂里的浮世绘。
为了最大地还原那个时代的特色风貌，剧组拍摄是在位于上海石库门最后一批待拆迁的老巷弄里进行的。据说在拍摄完成后，这批老弄堂就彻底拆迁了，而《外滩钟声》也算是帮助曾在这里生活的人们记录下了最真实的记忆和那个时代的历史。
其实，之前一部分主旋律剧，虽然说立意远，站位高，但对于年轻观众而言，正统有余，烟火气不足，距离他们的生活有些遥远。
但从网上的评价看来，《外滩钟声》做到了和年轻人也存在着共鸣。
极具电影质感的视听语言，无论是开头的钟楼细节，还是厨房锅碗瓢盆的特写，构图、打光、调色这些技术含量高的硬指标相当到位。这种朴素平实的叙事风格、富有质感的画面镜头，对于在纪实风格中融合美学眼光或许有不少的借鉴意义。
纵观制作团队以往作品，可以发现，对拍摄的高要求是常态。团队曾远赴呼伦贝尔大草原进行实地取景，夜晚温度常常骤降到零下24度。在即将播出的《鬼吹灯之怒晴湘西》中，为了高度还原原著景色，拍摄场景多在崇山峻岭。这样的“细节控”是7印象团队对作品质量一以贯之的坚持。也正是这样，才能打造出高质视效、细节讲究的作品。
硬核操作，让演员新生
俞灏明突破自我，挑战杜家大哥杜心生一角，角色跨度长达40年，演全了杜心生的青年与老年。俞灏明自觉“挺有挑战”，从表现的结果来说，他的表演与人物贴合度的确很高。
与以往现实题材剧中的完美人设不同，主人公杜心生平凡得似乎放在人群里就消失不见。他固执且怯懦，在面对青梅竹马的俞佩佩离开时不敢挽留。青年时期，在父亲意外去世后，他却强撑着让自己来保护妈妈和三个弟妹，那种不太成熟的担当在表演时都处理得很好。
不仅演技要硬核，其实，影视行业在去粗存精的过程中，大家都越来越看重金牌团队的招牌。因为这个之于演员，可以让他们快速成长。好的演员能为作品增添很多味道、好的团队能让演员拓展自己的艺术生命。
对吴谨言来说同样如此。
剧中的她在家人面前乖巧懂事，在拼搏事业时坚韧乐观，哪怕在经营服装生意时步履维艰甚至遭遇倒闭，她也始终以"一切都会过去"的乐观态度来激励自己。这个角色是多元化的，对吴谨言也是充满了挑战，乐观面具下的苦楚和眼泪，古灵精怪、坚强"女强人"的外表下，但对爱情却是"软弱"，种种情绪的矛盾结合是这个角色的关键所在，可幸的是吴谨言对人物刻画的非常到位，给我们呈现了一个有血有肉的杜心美。
7印象在这中间的表现可谓抢眼。值得一提的是，这个团队并没有拘泥于其中一块，不论是电影、电视剧、网剧，还是年代剧、探险剧，都有着不俗的表现。舆情官愿意用“扎实”和“逆流而上”来形容这个团队。
从众、随流也许是在纷繁复杂的市场中最保险的操作。但，《外滩钟声》背后的这个团队却始终坚持己心。
或许，属于用心做事情人的时代真的到来了。好演员的春天来了，好团队的春天，亦然。
