我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
写出人物精神听课心得体会报告一
2、 文章先用名言引出自己的感想，然后选择生活中的事例展现了妈妈无私宽大的爱，崇敬之情溢于言表。
3、 在选择事例时，作者考虑了从妈妈对自己生活、学习、做人等方面的关心和教育来表现妈妈的爱，层次分明，行文流畅，主题鲜明。
4、 精彩的瞬间，一一回忆；亲切的老师，就在眼前。感人的师生情结，令人动容。
5、 立意：小标题，展现多样情感，丰富自然。描写过后，一句话收尾，回味无穷。
6、 选材：三件小事，展现情感多面。各具特色，人物形象丰富立体。
7、 层次：总分结构，开篇优美的排比句，渲染情感；随后，小标题引入，娓娓道来。一番描述后，丰富的形象呼之欲出。 文字：自然朴实，清新可人。每一句的结尾，令人回味。
8、 师生相处，自然真切。朝夕之间，情感愈深。清新的画面，流畅的文字，一同感受到那份纯真的
9、 人们都说：父爱如山，只是爸爸不知道怎样去表达爱。作者抓住生活中的事例，充分表现了一个父亲博大无私的情怀。文章通过生动的动作描写，展现了父亲对孩子无微不至的关爱。在选举事例时，作者做到详略有致，深刻刻画了人物内心世界，升华了文章主题。
10、 开头一段，先写自己不明白母亲的爱是什么，再写发生了一件事以后，自己明白了。用这样的手法，很容易调动他人的阅读兴趣。
11、 细节描写很棒，“拿”、“抱”、“包扎”、“滴”等动词写出了妈妈为“我”做处理时的细心以及背后的母爱。
12、 小作者感情饱满，写作有一定的技巧。细节描写很生动，传神，是篇好作品。继续加油！
13、 引用歌词，自然导入母爱主题。
14、 通过母亲的哀与喜的变化细节的捕捉，映射出母爱的温暖光泽。
15、 心理变化的描述，一方面挖掘展示了母亲的可敬，一方面又表现了作者对母亲的由衷的爱。
16、 优美的语句传递着更为优美的情感，如青荷上的露珠，晶莹透亮，赏心悦目。
17、 母爱如水，滋润着我们成长的每一天，渗透在每一个细节和平凡的日子里。作者由爱的感动到表达，较自然地流露了心声。但由于对母爱缺少关注及深入的思考，所选材料仅停留在表面浅层，母爱最美的品质之馨香没完全被释放出来。
18、 这是一篇充满感情的文章。从“我”的视角描写了妈妈为了满足孩子早餐要喝粥的愿望，不顾自己疲劳，每天凌晨起床熬粥，当“我”发现了妈妈这么辛苦，很内疚，从此不再要求早餐喝粥。文章特点：条理清楚，事情经过交待明晰，情节安排强略得当，尤其是妈妈熬粥的情景写得很感人，对主题起到了烘托。语言质朴，感情真挚，很好的表现了主题思想“品懂母爱”
19、 母爱是一条永不干涸的河流，我们永远沐浴在母亲关爱的阳光里。
20、 作者围绕“无私的爱”选材，从生活和学习两方面折射出了母爱的光辉。通过人物的言行等细节的描摹，人物形象清晰可见。
写出人物精神听课心得体会报告二
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降e大调、g小调和c大调交响曲。其中《降e大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《c大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首)，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
