诺仪从天子生命的庄严祭祀逐渐发展到民间，经历了三个阶段:逐疫、赏神、世俗化。汉魏时期，诺活动的规模越来越大。然后，让我们一起来傩戏文化看看哪一带的诺戏流行比较完整。
诺仪从天子生命的庄严祭祀逐渐发展到民间，经历了三个阶段:逐疫、赏神、世俗化。汉魏时期，诺活动的规模变得更加盛大，仪式上的方相氏增加到4个，其他有12个黄门弟子和野兽，120个胡从，其余装扮成各种神的演员多达数千人。随着道教的兴起和汉末佛教的引入，诺变驱鬼逐疫，为了奖励神。
主角方相氏让位于青龙、白虎、佛教中的金刚、力士等护法神。宗教世俗化后，其功能转化为娱乐，传统不可侵犯的神转化为诺公和诺母；然后变成灶公和灶母；到了晚唐，连乞丐都加入了诺仪的行列。到了宋朝，神秘的宗教色彩逐渐淡化，现实社会的习俗充斥着诺祭仪式。从元旦到元宵节，乞丐们戴着面具，穿着红色的衣服，勾勒着一群人。他们整晚都在寻找葡萄酒和食物。场面非常壮观。
唐宋以后，随着诺活动的广泛传播，大量的儒家、道教、佛教等文化也融入到驱鬼逐疫的鬼神信仰中。借用了许多神话和民间传说，穿插了许多历史故事和战争主题，展现了强烈的民间传统文化特色。《兰陵王》、《眼连救母》等诺戏剧一直延续到今天。大约在元明时期，它变成了一诺戏。
在诺戏剧形成的初期，就像戏剧的出现一样，它也被广泛接受为一种新兴的文化现象。由于它满足了人们的心理需求，它也有广泛的沟通渠道和明显的社会效果。明末清初，各种地方歌剧蓬勃发展，诺舞吸收了歌剧的形式，发展成为一种诺歌剧。
除了少数地方，全国大部分地区都很受欢迎。后来，它们被引入了一些偏远地区，特别是巫术氛围浓厚的偏远落后地区。经过当地人民的吸收和利用，它们最终固定成习俗，成为中国众多民俗文化之一。
康熙年间在湘西形成后，诺戏从元水进入长江，迅速发展到各地，形成了不同的流派和艺术风格。诺戏在四川、贵州、安徽贵池、青阳、湖北西部山区很受欢迎。湖南、湖北的诺堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术优势，四川、贵州的诺戏吸收了灯笼的艺术成分，江西、安徽的诺戏吸收了徽剧和目连戏的优势。
后世的诺戏逐渐发展成为一种娱乐性的民间舞蹈，不同地区有不同的名字，也被称为鬼舞、跳诺舞等，也被称为跳神。随着社会的不断进步和文明水平的不断提高，人类对自然的理解也逐渐加深。人们的思想宗教意识相应地降低，但娱乐庆典的气氛越来越大，最终将是宗教成分的完全消失，成为纯粹娱乐和娱乐的戏剧。
历史悠久，奇特的哥哥诺戏
布依族艺术文化中的一朵奇葩
活化石-关索戏
古老的传统戏剧：池州诺戏
