从小我就经常看到一些充满魅力的艺术作品，但经常会对不同表达风格的艺术作品产生疑惑，所以这篇文章将我近期学习到的艺术发展进程进行一个梳理。
艺术的表达方式有着很多的主义，这里我罗列历史进程上我认为最具有代表性的三个发展方向，和大家一起赏析。
古典艺术
首先是古典艺术，古典艺术涵盖的年代可以从人类诞生之初到相机出现之前，这个时间段人类是没有机器来记录的，只能通过雕塑、画画来记录，所以这个阶段强调的是：具象和完美。
具象 就是表面意思：画的要像，而且要把事务最经典、最美好的一面展示出来，但具象并不等价于 真实。
赫亚尔肖像
上面这幅图是 赫亚尔肖像（埃及），可以看到如果从纪实的角度出发，这个肖像其实很难被人理解，它的头、身体、腿都是从不同的方向呈现的，说直白点就是这张图看起来很扭曲。
那为什么古埃及人要这样绘制呢？
是因为人的脸：侧面最好看；人的肩膀：是正面最好看；人的脚：有骨头的最好看。
古埃及的画经常会被拿去祭祀，调整好角度之后就能看这幅画了。
所以这个作品是把人类从不同角度看上去最好看的一面绘制出来的，具象的同时又追求角度的完美。
SpringTime
这幅作品叫做 SpringTime ，不用我多说，看到这副画你也能感受到艺术家对具象和完美的追求，从画中可以看出男生对女生的怜惜，整幅画甚至透露着一丝神性。
印象派
当相机出现后，之前靠着给王公贵族写意赚钱的艺术家集体失业，艺术作品不再要求实打实的相似，因为画的再像也不如相机咔嚓一下拍出来的像。
所以这个阶段，古典主义的 具象和完美 开始逐步向 真实和感受 出发，其中最具代表性的是莫奈的作品，
比如这幅 日出，日出本身是很短暂的，每一隔基本都是确定的，但作者却从自己的感受出发，描绘了 日出 这个时间段里，自己的观感。
改良主义
在 印象派的基础上，产生了很多的主义（俗称改良派，也就是现代艺术）。比如我们所熟悉的艺术家梵高就是改良主义的代表。
梵高认为艺术正处于失去激情的阶段，色彩不应该处于描绘现实之中，艺术家应该将自己的情感通过色彩表现出来，所以看梵高的作品时，我们可以感受到色彩的强烈冲击。
又比如毕加索的作品：《坐着的女人》
想要理解这幅画需要搞清楚作者创作这幅画时正在经历的事情，届时毕加索正在面临一个破碎的婚姻，这幅画从不同角度看会看到 孩子、女人、男人 交织在一起的扭曲画面，体现毕加索当时面临家庭又难受，又不可分割的复杂情绪。
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