明朝紫檀满雕龙纹的柜子，能够被收藏家马未都收藏在自己的私立博物馆，不得不令人羡慕。
这柜子，看一眼就觉得价值不菲，妥妥的文玩界大宝贝。
如果不是亲临马老师的私立博物馆，怎么可能有幸看到这么惊艳的宝贝，但通过抖音就能足不出户地看到。
如今，#马未都成抖音电商非遗好物推荐官#，对于非常喜欢马老师私立博物馆藏品的网友而言，无疑是喜上眉梢。
因为这就意味着，马老师今后必然会将自己更多的藏品通过抖音发出来，看见他那一个个价值不菲的文玩大宝贝，谁不心动呢？#马未都谈让年轻人爱上传统文化#
神柜
这个斑驳陆离的柜子，既看不出什么材质，也看不出什么年代。不过柜子门后边有一行繁体字竖版的万历八年字样。
万历帝是明神宗朱翊钧，也是明朝在位时间最长的一位皇帝。在位四十八年。
万历八年，是公元1580年，是龙年。距今431年。
柜子里有三本书，小时候不懂，居然撕了一本叠面包，后来被父亲打了一顿，把撕毁的书页重新用针线小心翼翼缝在一起。
我们住的房子是以前村子里大地主的偏房。青砖有一尺长，三寸厚，有有月光的夜晚，这些青砖会发出蚊子一样的声音。
房子是三间，堂屋左后方有一个地道。地道有一丈深，两丈长，据说是大地主躲避土匪和战乱的避难所。
里面是青砖彻成的窑洞样式。夏天不管多热，里面都冷森森，就是夏天进去也得穿棉袄。后来就成为俺家红薯窖。别人家红薯窖里面红薯会坏，俺家的永远不会坏。
这个柜子最早在地道里放，据说是解放后分老地主家的。
老父亲大前年去世后，我把老柜子弄出来，还弄断一条腿。里面全是土和蜘蛛网。还有一张光绪年间的赴德国护照，真假难辨。那三本书我勉强可以看懂一部分，一本是药书，一本是经书。在古代道医是一家。
后来盖新房子，老婆让我把柜子扔了，我舍不得。就放在院子里彩钢房下面。四百多年的柜子应该有灵气了，属于文物。
曾经有一个收旧货的过来看了，他说柜子不值钱，只是想要柜子门上的铜拉铃，给我二十块钱。我差一点让俺家小黄咬他。不识货。
我感觉不说这几本书，就这一个柜子和护照，在北京天安门附近买一个北京四合院不是问题。
有没有懂文物的高人，给俺评估一下，如果价值连城，我在漯河给你买一套恒大的房子作为评估费，不让你白评估。
【今日所见神龛】东汉以后，明朝以来，中国形成了传统习俗：每家人都贡奉“天、地、君、亲、师”，在专门的祠堂或堂屋（客厅）安置神、佛像或祖先牌位进行贡奉。神、佛像及牌位下安装一个敬香、点蜡的有特别造型的柜子（架子），用于放祭奠用品、焚香点蜡。这个柜子叫做“种龛”。
神龛上摆香炉，神龛上方用大红纸写上“天、地、君、亲、师、位”几个大字（现在有的地方写成了天、地、国、亲、师）及相关内容。在城市里，已经很少见，一是因为城市住房不方便设神龛，二是更重要的一点有许多人认为这是“迷信”的东西，废了这个习俗。
在农村，保留神龛相对多一点，祭奠“天地君亲师”的传统还有较多的传承。
最近在乡下见到一个村民的“神龛”，拍了照片发给友友们看看，和你见过的有什么不同？因拍摄时光线较暗，照片要放大后才能看清楚记载的内容（抱歉，抱歉哦）。
1978年，古陶专家黄云鹏在凤城博物馆参观时，突然被一个梅瓶所吸引。工作人员得意地问：“这个明代梅瓶是不是很有特色？”过了一会儿，黄云鹏摆摆手说道：“不是，这是元代的梅瓶！”顿时，在场的人都忍不住议论起来：“这可是专家鉴定过的！”
临近春节，在景德镇陶瓷博物馆从事古陶研究的黄云鹏想回凤城老家。大部分同学和老师都已经在凤城博物馆工作，黄云鹏专程来到博物馆与大家一起怀旧。
交谈中，几位同学提出，近几年博物馆收获了很多珍品，他们都慕名而来，不妨带黄云鹏去参观一下，看看博物馆近几年的藏品成果。年。一行人走走停停，先后参观了几个展区。
就在一行人走到明代文物陈列柜前时，黄云鹏看着柜子里摆放整齐的青花瓷器。作为一名古陶研究者，这些青花瓷对他来说很常见，所以他看的东西也比较随意。
就是这一眼不经意间，陈列柜里一只青花牡丹纹梅瓶脱颖而出，立刻引起了他的注意。黄云鹏身体前倾，仔细端详，打量了一番，然后习惯性地拿出放大镜，慢慢地端详着瓶子上的纹路。只见梅瓶线条细致，层次分明，结构严谨，深沉有力，蓝色中透着几分古朴灵动。
见黄云鹏对着梅瓶久久没有出声，一旁的学生有些得意，顿时觉得自己的脸色一亮，忍不住问道：“怎么样？这是？”明代梅瓶很有特色？”所有人都等着黄云鹏跟上去。话头惊呼连连称赞，片刻后，松了口气的黄云鹏激动道：“不不不，这不是明朝的，是元朝的！”
此话一出，所有人都愣住了。梅瓶入馆时，经过专家鉴定，馆内工作人员也进行了鉴定。经证实是明代的。既然陈列了这么久，黄云鹏说是元代的，在场的人都憋不住脸色，一个个狐疑地看着黄云鹏。
黄云鹏之所以这么说，肯定是发现了不对劲。又指着梅瓶分析，元代青花瓷以钴为色料，在胎体上作色，覆盖青花的釉色多为白色，隐隐有蓝色。如果细看梅瓶，不难发现瓶身青花花纹上有明显的褐色斑点，这是钴的析出。据此，黄云鹏大胆判断，这是一件元代青花缠枝牡丹纹梅瓶。
说完，黄云鹏见气氛尴尬，便故意转移话题，问梅瓶是怎么来的。要知道景德镇虽然盛产青花瓷，但这种梅瓶在元代多是作为贸易商品出口，在国内并不多见。只有市博物馆的鉴定师才能鉴定为明代梅瓶。
一旁的老同学连忙解释了它的来历。去年，博阳一位老太太正在地里锄草。因为那天刚下过雨，地上又湿又软。老太太拿着锄头下去的时候，好像撞到了什么东西。她小心翼翼地慢慢拨开周围的泥土。一看，竟然是一件青花瓷。这个瓷花瓶很大，保存完好。老太太觉得这个图案很漂亮，就把它带回家，放在窗台上装饰。
后来，有一天邻居来访，无意中看到了这个瓷花瓶，好奇地问起它的来历。说者无意，听者有心。邻居走后，老太太取下瓷花瓶仔细端详。越看越像古董。第二天，她带着它去了凤城博物馆。
鉴定师看了梅瓶，认为是难得一见的青花瓷，便与老太太商量，最终以60元买下了梅瓶。后来鉴定人进一步鉴定，最终认为是明代的梅瓶，就把它放在明代的陈列柜里。如今经黄云鹏弄清楚，才发现青花梅瓶应该是元代的。
参观之后，黄云鹏一直对梅瓶念念不忘。他临走的时候，老同学好像有话要说，主动问了一句。黄云鹏又诚恳地问道：“你们博物馆能不能把这件元青花每瓶都送给我们陶瓷博物馆？”老同学一听黄云鹏没想到会来，连忙摆摆手：“怕是不行，当年我们只是买梅瓶看做工和款式，怎么能行呢？”放手吧。”
被拒绝后，黄云鹏依然没有放弃。元代青花牡丹纹梅瓶太少，研究价值很高。面对如此精品，他实在舍不得。就这样，黄云鹏索性拖延了下来。假期里，我给景德镇陶瓷博物馆打电话，让他们帮忙洽谈。
接下来的几天，黄云鹏每天都去凤城博物馆找同学和馆长。小智继续感慨和理智地陈述着自己的想法。最终，凤城博物馆的工作人员也觉得梅瓶是放在自己手里的，而且一开始连日期都不对。继续存放也可能掩盖了梅瓶的价值。现在不如顺势而为，转移到景德镇陶瓷博物馆。，以他们的实力，绝对可以打得更好每一瓶的价值，更多的研究成果。
可以说，梅瓶通体层层叠叠，线条清晰，简洁而不繁复，处处透出大气磅礴之感。此梅瓶之完整与体量，在现存同期梅瓶中实属罕见。可谓是稀世珍品。
回想《明朝那些事儿》
很是惭愧，时至今日，我也没看当年明月（真名“石悦”）的《明朝那些事儿》，将来再看的可能性也不会太大。身边的朋友，看过这套书的人有很多，就连我那个不怎么爱读书的外甥，好像也见过他装模作样地搞有一本放床头的柜子上。
声明一下，平时我是喜欢读点历史，不看《明朝那些事儿》，绝不是把时间都留给了《廿四史》或是《剑桥中国史》。《廿四史》买回家放架子上都快十年了，也没有翻看过几回，每次见到它们静静地立在那里慢慢地变黄发出异味，心里都有点过意不去。没看《明朝那些事儿》是因为在这书流行开后，有一次看了央视的主持人董倩对当年明月的采访，就失去了看它的心情。
十三四年前，“佛系”这个词还没有被制造出来，看当年明月和董倩的交流过程，除了在谈到历史本身之外，生活中的当年明月听上去是相当的佛系，缺乏各种技能和常识，但在人生安排上，却又透着钱理群先生所说的“精致的利益主义者”那样的冷静和理性。我没有半点批评精致的利益主者的意思（相反，倒是觉得每个人都把自己搞好了，社会会更和谐），而是觉得，一个真把历史读透了的人，举手投足，行止去留，都不必去费心机，自然而然地就会成为一个精致的利益主义者。
聊到历史本身，当时还不到三十岁的当年明月，所表现出的那种洞悉历史底牌的少年老成的况味，和从眉宇间冒出的舍我其谁的霸气，着实令我的心头一颤。但他很诚实，波澜不惊地说出了写这套书能大获成功的奥秘之所在。要在守住史实的底线上去刻画人物，把人物刻画好了，故事情节都不重要。这种写法，本质是在写历史小说（或杜撰一个概念，叫“历史报告文学”），如二月河写的“帝王系列”历史小说差不多。只是二月河的书在重视人物刻画的同时，也着力于故事情节的经营，虚构和史实的成分不相上下。所以二月河的书有多部都被拍成了影视剧，而没看到有哪个导演对《明早那些事儿》感兴趣，情节太简单，也不连贯。
读历史的人很多，能像当年明月那样，把史书上的人物都当成是一个个活在他眼前的人，他能真切地体会到他们的喜、怒、哀、乐情绪，这个人是豪爽大气还是抠门吝啬，是狂望还是内敛，性格是小心翼翼欲言又止，摊上了明知结果对自己不利还不得不去做的悲摧的命运……，情感能随书中的历史人物一起婉转低回的读者太少了，我就做不到。也只有把自己放进历史当中，才能感同身受地写出有温度、有活力、有趣味的历史。
这就不难理解，为什么有无数读者都对《明朝那些事儿》叫好，究其身份，他们几乎都不是搞历史的圈内人，也非码字的作家群体？因为从来不读历史认为历史冷冰冰又枯燥乏味的读者，突然有了一套能把一个朝代的大人物都写活了书横空出现，想学经验的、想看宫斗的、想了解战争的、想找激励的，这套书里全都有，同时满足各种胃口的书，能不被叫好吗！但如果要以历史学和文学的眼光来看，这套书的价值就大折扣。有趣味的作品，往往没深度；个性化强的作品，往往失去客观性。鱼与熊掌不可兼得，这也是没办法的事。顺便说一句，刘慈欣的《三体》，若不谈科幻的话，文学水平也很一般。
管平湖，小记。
名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称“门外汉”，古琴界四大宗师之一，有“琴圣”之誉，画画并非一流，雅兴而已。
他爹管念慈是宫里叫得上名号的画家，母亲是太后赏下的宫女，管师从小随父学习绘画、弹琴，画艺方面师从金城，学花卉等国画题材，擅长工笔人物，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一。
管师主要是在古琴方向闻名于世，师从杨宗稷，得“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传，能博三派之长，从民间音乐中汲取营养，自成一家，形成近代中国琴坛上的“管派”，后学会了川派《流水》，从此名声大震大震大震，是啊，都大震了，可你想不到哈，管师傅很穷的，经常深夜作画好卖点碎银子，他一人独住的小屋，徒有四壁，那是一个两间正房之间搭建的临时小房，经过门道到达一扇已经损坏的门扉，房中除了一张门板草草搭建的床和一张桌子(用以放琴)，其他什么都没有，极简风哈。他能制琴、还善于修补古琴，现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”和两个明代大柜子，都是他修整好的。
心意之巧，不及趣味，管师自理能力极差，感情生活并不那个啥，不提也罢，他不求名利、不问世间、一心执于古琴，在其徒弟十余人中，王迪与沈幼家庭条件颇好，每星期轮流供养他，真的是爱的供养哈，后在王迪的引荐下，拉着老管去上班，1952年被中央音乐学院研究部聘为“副研究员”，月薪177元，管师拿了工资就去吃了顿狗不理包子，都有记载，他好开心哈，上班可以说是让中国最后登上琴坛巅峰的人，没有突然消失……1967年，管平湖逝于北京，享年70岁，其罕世名琴“猿啸青萝”作为遗物，在上拍成交价是1904万元。
第六幅与陈少梅合作的《溪桥高士图·仕女图》扇面，春拍的起拍价是十六万元，题识：1.随喜斋主人雅正，陈云彰写。钤印：陈（白） 少梅（朱）；2. 庚午冬月中澣，古吴吉厂管平写于湘筠馆。钤印：吉安（朱） 湘筠馆（朱）。可以参考看看。
古琴的最高境界是“清”，孤云出岫之音无处逃心，我听了一晚上，最喜欢《鸥鹭忘机》。
