剥去科幻的外壳，《流浪地球》其实是一个老套的故事。父亲要去完成一生中最重要的任务（影片里是拯救地球），只能远离家庭和深爱的儿子。
在艰难险阻中（影片里是地球毁灭加速）曾经不理解父亲、甚至有所怨恨的儿子快速成长、直到挑起命运的大梁。命悬一线的危机（影片里是地球即将撞上木星，即刻毁灭全人类）让父亲只能选择牺牲自己、方能扭转全局。
在最后关头，父子协力才能战胜所有危难，完成了不可能完成的任务（影片里是避免了地球与木星相撞被毁灭），儿子终于理解了父亲，然而父亲却再也不能回来，精神与情感既激励又感人，观众也在娱乐中陶冶了正能量。
是不是似曾相识的套路模式？当然也可以说是经典，这样的人物设定和故事框架为的是突出家庭、烘托亲情，再放在宏大背景和惊天事件中，攒出的是家国情怀的悲壮气质。
其他人设都是在陪衬这条人物主线，迫于影片设置的急飕飕节奏，所有人物的塑造只能粗疏肤浅，走出影院人们可能还记得一个“战狼吴京”，其他人物则是模糊一片。
幸亏《流浪地球》的故事很简单，空间站和地球上的两条故事线天各一方相当清晰，否则观众很容易被急吼吼的气氛带晕；幸亏影片中的人物类型很单一，都是充满牺牲精神的满血要拼，不需要关心人物正好专注特技，不错过科幻片的卖点。
科幻片好看得益于想象力与技术手段的完美结合，这在好莱坞是一个常识，人才到了、资本到了、技术到了，科幻大片就会出现，没有哪个美国人会因为好莱坞拍出了《星球大战》或《未来世界》而自豪，这只是娱乐业的商业项目，衡量的是行业水平和市场的承载力。
《流浪地球》被冠上“元年”的标签，说明中国电影的“这个时刻”正在到来，如果有意义也只是行业的意义，中国观众要做的就是品头论足，然后攒好票钱期待下一部的出现。
元年之作也必定是稚嫩之作，《流浪地球》青涩的艺术特征正好说明了这一点。毕竟还是“功力”不够，影片于是在表现形式上处处使劲，反而用力过猛。宁静开头呈现出大片气质，可惜只是昙花一现，随后就是未来场景的堆砌和一鼓作气的匆忙节奏。
高亢的音乐、快闪的镜头、频现的险境、激烈的对话，影片穷极手段来渲染紧张惊险的气氛，然而过犹不及，只带来感官刺激的“疲于奔命”，反而削弱了融入剧情的戏剧张力。
科幻片拼的是在叙述和呈现上能镇住观众，颠覆想象却又不拂逆逻辑是一个平衡的挑战，也反映创作的成熟程度。刘启兄妹为了混出地面必须解决身份许可和防护装备问题，这是整个故事必须打通的一个梗。
影片居然用上社会底层的造假团伙这种古老桥段，貌似合乎现实逻辑、却并不吻合人们的未来想象，种种不搭，让人觉得很滑稽。无论如何，超四十亿的票房证明了《流浪地球》在市场上的成功，其背后却并没有清晰的商业逻辑，说它是最大的票房黑马也不为过，正因为此，才有人看走眼、也有人误打误撞。
曾经的中国票房冠亚军《战狼2》和《红海行动》也是一样，也有各种各样的短板和硬伤，露骨的煽情、说教、故事人物不强、经不起推敲的细节、甚至模仿、抄袭，但，它们都有一个共同点：就是很燃。
影像虽然粗糙，却有一股内火在喷薄，这是一种精神燃料，它可以超越影片本身让每一个座位上的人都躁动、来劲、有情绪。燃的内核是爱国情怀、强国梦想的价值表达，这也本是每一个中国观众的所思所想，但，走出影院后的所作所为才最重要，否则，激情就沉沦为意淫。
被一部影片鼓动或裹挟情绪这是社会成长的心理代价，因而我们冲动敏感却又无处放松的神经寻找在银幕的虚幻中来释放它的阈值。
《流浪地球》之后或许中国科幻大片就会层出不穷，让越来越多的中国人能在宇宙间神游，然而也不能忘了自己的身边，食品安全、医疗教育、环境保护……它们比影片里的地球更值得关注。花出四十亿为一部中国的科幻大片买单不应该仅仅收获虚妄的幻觉，最好的方法就是让电影回归电影、让生活回归生活。
