郭德纲骂人，井市匪气十足，但又不失雅俗共赏。
识字少的，您得拿一本新华字典备着，不认识的字翻开查一下是什么意思。[捂脸][捂脸]
坐牢和社会脱轨太久了，回归社会后短时间内，对现在的很多事物了解甚少。偶然刷到贾浅浅的诗。不知这个浅浅是何方神圣，百度了一下，原来是贾平凹之女。真是颠覆了我的认知，还进作协？难道就是因为她父亲是贾平凹吗？怪我学疏识浅，真是欣赏不了。突然间让我想到一个词，雅俗共赏也许就是这个意思吧！
随着元宵晚会的落幕，新年也是过完了，观众讨论最多的还是语言类节目，尤其是相声节目，从春晚到元宵晚会，都引发了不少网友的关注和热议。春晚和元宵晚会最大的变化当属流量相声消失不见，春晚舞台上，71岁相声表演艺术家姜昆先生和戴志诚带来了作品《欢乐方言》，这也是讨论度最高的一个作品。关于该作品甚至引发了姜昆是否借鉴了徒弟大山的作品，对此，大山也是亲自发声为师父辟谣，自己的能耐都是师父教的。
除了姜昆先生的《欢乐方言》之外，西安青年相声演员卢鑫、玉浩也是登上了央视春晚的舞台，表现也是可圈可点，获得了不少观众的喜爱和追捧。另外，在元宵晚会的舞台上，观众也是看到了相声名家李菁带领李丁等青年相声演员带来了一个说唱相声，可以说是完成了一次相声创新，来自嘻哈包袱铺的青年相声演员金霏、陈曦表演的相声作品也博得了观众的满堂彩。
在元宵晚会上，曹云金也是亮相某卫视元宵晚会，带来了一个小品，虽然没有表演相声作品，但是，能够登台亮相，还是非常不错的。另外，何云伟也在亮相央视的《新春相声大会》，表现也相当不错。看到这一幕，很多网友不禁会问：德云社的流量相声要变天了吗？德云社的演员还能有机会在电视台露面吗？
对此也有不少网友会问：中国的相声市场未来到底会走向何方！其实通过以上种种迹象，已经十分明确地释放了一个信号：那就是低俗的，一味迎合观众、唯流量的相声将再无出头之日。
一、相声界大变天了吗？
说到低俗一直是德云社绕不过去的坎。至今很多支持德云社的粉丝，依然坚持认为，德云社的相声不存在低俗的情况。其实那也只是少数人自欺欺人罢了！因为我们常说的雅俗共赏，其中的俗可不是低俗，而是通俗，也就是接地气的意思。
反观如今很多网友在某些演员的“话术”忽悠下，一直在混淆概念。他们坚信雅俗共赏的意思，就是允许德云社某些低俗相声的存在。可以说，这是大错特错！如果在这一严肃问题上，依然装聋作哑、自欺欺人，最后葬送的必然是自己的相声事业。
德云社的相声之所以能走到今天，确实是因为有很多喜欢他们的观众。但随着其影响力越来越大，甚至已经对主流文化以及行业话语权构成了巨大挑战，这是绝不允许的。
文图皆美，欣赏佳作
塔蔻猫
《海棠花赞》红唇烈焰花神仙，玉蕊叠萼娇醉颜。宿雨洗妆羞泪泣，海棠春睡惹人怜。火燃蓓蕾虬枝累，风吻贵妃容貌妍。别绪离愁心苦恋，落红护泥荣来年。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中 神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。另外海棠花又称断肠花，思乡草。有象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。又因为其妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘,又来比喻美人。#翻开我的生活日记# #我要上 头条# #金粉社区#
这是褚遂良仅存的真迹，笔笔都有千钧之力，颜真卿的字就是学的它！
许多书法学习者对于自己初学哪一家，往往不知应该如何取舍，其实理清了书法史的脉络，这个问题便很容易解答。
我们知道学习书法要取法乎上，就是学习经典，学习名家的作品。并且初学书法一定要从墨迹楷书学起，这并不是说楷书是书法的基础，而是应为楷书的技法较为丰富，是行书的基础，将楷书的丰富技法掌握精透，对于学习其他书体是最有帮助的。
而楷书的巅峰时期是在唐代，初学书法应以锤炼“笔法”为前提，碑版作品因为无法窥见其用笔肌理，所以不利于初学，而唐代的名家楷书真迹仅有寥寥数件，只需从这寥寥数件当中选出一部自己喜欢的，按正确的方法临摹数年，便能有所小成。
唐代的名家楷书真迹极少，在笔法传承谱序当中名家的真迹，有褚遂良的《大字阴符经》、《倪宽赞》，徐浩的《朱巨川告身帖》，颜真卿的《竹山堂连句》、《自书告身帖》诸帖二帖，其中虽有作品被认为是宋人的摹本，但依旧是精彩绝伦的楷书经典，水平不亚于唐人高手，所以我们也可以将其看为是唐人名家楷书真迹。
而其中最值得入门的便是褚遂良的《倪宽赞》了。《阴符经》笔法过于繁复，没有名家的指点，极容易走弯路，而《倪宽赞》则很好的融合了欧阳询的用笔和体式以及隶书的部分特征，既雅隽又高古，是千古学楷书之经典范本，有人说这是褚遂良仅存的真迹，笔笔有千钧之力。
董其昌曾用颜真卿笔意临摹过此卷，并且在卷首有一段跋说道：
“褚遂良有此帖，颇类八分，余以颜平原法为之，山谷所谓送明远序非行非隶，屈曲瑰奇，曾得百一耳。董其昌。”
由此可见颜真卿的用笔与此卷有极大的相似度，书法史上常谓颜真卿书宗褚遂良，此言不虚。
一件优秀的书法作品，不仅雅俗共赏，在笔法上精绝，在字法上规矩，同时在格调上也不落俗套，《倪宽赞》的整体格调，无丝毫尘俗之气，不落前人窠臼，这是因其用笔“微杂隶意”的原因。
赵孟坚曾收藏此卷，并且在其后有一段跋文：
“容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。”
意思是此卷的精神面目，雅隽非常、婉约而畅达，就像是得道之人，丝毫不落尘氛。对于学习楷书的朋友而言，从此卷的墨迹本临习，不仅能够奠定你笔法和字形的法度，还能够塑造你书法的高格，取法乎上，贵在高格，第一本临习的帖，能够奠定你一生的书法修为和眼界，由此观之，这件《倪宽赞》乃是一件极佳的楷书法帖。
而今，我们将藏于台北故宫的这件褚遂良《倪宽赞》的原作进行了超高清的1:1复制，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹毫无差别。此版本为最新超清版，每个字的墨色变化都细微可辨。
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褚遂良楷书《 倪宽赞 》
老乖嘚儿！咱洛阳栾川给俩熊猫起的名字很带劲啊！
信信和球球！如果想理解这俩名字，没有十年洛阳生活根基，还真弄不明白！
鄙人敢说没有洛阳话根基的伙计，即便大概懂其意思，也只懂得皮毛而已！
鄙人不得不感叹这个名字起的水平之高，俗中透着雅，莫非这就是传说中的“雅俗共赏”之作？
#洛阳十二时辰#
#洛阳头条#
#本地人本地事#
各位吃瓜群众对此有何看法？欢迎关注留言！[酷拽]
通过司马南莫言粉丝之争，我们可以发现，我们的教育存在不少问题。很多人，尤其是莫言粉丝们，不能端正心态去看待别人提出的问题，而只是一味地辩护。支持司马南的人，也是口诛笔伐，上至国家大义下至细枝末节。
其实，文学是个开放性领域，什么都可以写可以议，写法风格也因人而异，不可能只有一个模式一条路，我们不可能要求每个人都会按照一定的方式去写。更重要的是，本来作者没有的意思，也可能会被无恶意的闲人分析出一二三四出来，回头硬说是作者的本意，那就更不应该了。
自古文人相轻，就因为都自视甚高，党同伐异惯了。一个作品，可能会雅俗共赏，皆大欢喜，也可能只能在特定小圈子里面流传，但都有其存在的土壤。我们不可能苛责求全地要求，每个名人都是圣人，你喜欢的就去喜欢，不喜欢就换你喜欢的就好了。
所以，我们在教育学生时，应该注重辩证分析，引导其自主感悟，因为每个人的经历和环境不同，而不是上纲上线的标明一二三四，五六七八。当年倡导的百花齐放，百家争鸣，事实上，在当前的教育中，早已凐灭，这不利于我们文明的繁荣昌盛。
人生的悲剧，往往来自看着前方，又想着后方，最后无路可走。
这是刘润老师在《底层逻辑》中关于选择的话题说的。
这让我想起我们经常提及的“舍得”这两个字！
关于“舍得”这个词，总是有各种不同的理解，那《易经》中提出的“舍得”到底是什么意思呢？
在百科中搜索，最全的解释是
