陈奕迅的《红玫瑰》里有这样一句很有名的歌词：得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。
如果一个女孩，自身条件优越，众星捧月，却厌倦周围所有男人的殷勤示好，是不是“被偏爱的有恃无恐”？
这个女孩偏偏爱上了小她七岁的男孩子，苦追三年，是不是“得不到的永远在骚动”？
而当这个男孩终于被她的柔情蜜意所打动，想要认真地与她交往，这个女孩却头也不回地选择了离开，看起来很渣对吧？
这个女孩就是沈从文的中篇小说《如蕤》中的女主如蕤。
你一定会纳闷，这个如蕤，集万千宠爱于一身，却爱而不得，等终于得到了反而又不珍惜了，这不是作吗？
恰恰相反，如蕤其实一直走在追求真我的道路上。
为什么这么说？
年轻时她对旁人傲娇，是因为她看惯了名利场上的虚情假意，不愿陷入千篇一律的爱情。那时候的她，还一直在探索自己真正的心中所向。
当那个男孩，也就是梅先生出现，他的单纯和本真深深吸引了如蕤。他因为她的身份和风评疏远她，反而更激起了她的热烈和真挚。这种真正的内心渴望，不会因为外界世俗环境的压力而改变。
可是，当这个人不再满足她的内心需要，不再是那个独一无二的存在，便也不值得留恋了。通过这段感情，如蕤也真正地成熟了。
在这个浮躁又喧嚣的时代，有多少人还能像如蕤一样，不断向内求索，真正聆听自己内心的声音呢？
这才是如蕤最珍贵又可爱的地方。
1. 单身的如蕤，一直在积极地寻找真我
如蕤才貌双全，性格也好，家里还有百万财产等着继承，用现在的话说就是妥妥白富美。这样优越的客观条件，自然成了男子们争先追逐的对象。
可那些围着她转的男人，最终都变成了一个模样。他们爱她的美貌，爱她的家室，爱她的个性，却都为了取悦她而最终失去了自我。
他们追求得越热烈，她反而活得越清醒。
如蕤厌倦公式化的男人，厌倦公式化的恋爱。他们沉醉于虚情假意中，有谁关心真正的如蕤是什么样呢。她觉得都市中人是全为一个都市教育与都市趣味所同化，所有的男人女人都是一个模子里刻出来的。
只要两人拥有世俗意义条件上的般配，就可以成为一段感情的起点。而恋爱的过程，也流于套路，毫不出奇。
沈从文这篇小说写于上世纪30年代，八十多年过去了，我们恋爱的形式仍旧没有变，外在条件决定了你是否要爱上这个人。人们追求的，究竟是一个真正的灵魂伴侣，还是一个被光环笼罩的幻想中的恋人？
所有人都在虚伪地掩饰着真我，在利益交织的场合自作多情地演着蹩脚的戏。
无疑，如蕤是勇敢的。所有愿意面对真实自我的人，都是勇敢的。
她一个人坐法国邮船去了中国东部海岸，想要寻找属于自己的流星。
这一部分，沈从文对海滨风景的描摹也充满了美感，这种美感也给了读者一种氛围，一种沉下去看见如蕤，照亮自己内心的环境。
如蕤可不是普通的文艺青年，动不动说要去西藏净化灵魂。
如蕤是真的喜欢一个人静静思考，也真的享受独处。甚至她翻下船和海浪搏斗的场面，都透着一股顽皮的色彩——独自面对危险，也是她成长的养料。
“陌生地方陌生的人群，却并不使她感到孤寂。在清静无扰孤独生活中，她有了一个同伴，就是她自己的心。”
追求世俗的爱情很容易，可是找到自己真正的心之所向却异常艰难。许多人囿于世俗的框架，放弃了对真我的追求，以为别人想要的就是自己想要的。
可如蕤不同，她是发自内心想为自己而活，想寻找自己心心念念的那种幸福。
沈从文给了如蕤真正独立又自由的灵魂。
她的可贵，恰恰就在于她对真我的探索。
2. 面对爱情，如蕤热情又偏执，追求心上人的过程也是追求真我的过程
小说中，一个17岁女孩向如蕤诉说自己苦涩的暗恋故事。如蕤不明白那个牧师的儿子究竟有什么好，可那形象却在她的心里埋下了一颗种子，在她日复一日的幻想中，成为了心尖上的白月光。
“固执的爱情，疯狂的爱，火焰燃烧了自己后还把另一个也烧死，这爱情方是爱情！”
在这个阶段，她渴望的爱情，也是这样飞蛾扑火似的，让她奋不顾身想要去靠近。
当她出海遇难，被梅先生救起，她的整颗心都被搅动了。刚开始如蕤尚且保持着小姐姐撩人的高姿态，男孩也确实深深地被她吸引。两人暧昧约会期间，如蕤是刻意隐瞒了自己的身世的，所以她觉得梅先生看到的是那个真实的自己。
当梅先生因为如蕤的种种传闻而开始回避她，她强烈的征服欲被激起了。他成了她一直追求的那棵大树，永远皆不动摇的大树。
在现在这个快节奏的时代，爱情其实已经成了一种奢侈品，你今天可以喜欢一个人，明天就可以忘了一个人。即便情根深种，只要遭遇现实的阻隔，人们往往也会因为怕自己受伤而止步不前。
至于全心全意的付出，大概只有青春期的少男少女才做得出来。
这便是如蕤可爱的地方了。当她认定了这个人，她就跟随本心，迎难而上，在追求爱情的过程中也同时完善着自己。
陷入爱情的如蕤，专注而热烈。并且在这个过程中，她不断调整自己和梅先生的关系，用自己的方式执着地爱着对方。
梅先生不愿与她亲近，她便甘心维持三年的纯友情。而梅先生在实验室出了事故，她便任性地推迟自己去法国留学的日期，开始日复一日的陪伴和照料。她其实一直都尊重梅先生的意愿，克制着自己的情感。
人本主义心理学家弗洛姆在《爱的艺术》这本书中曾说：爱是一种能力，是人内心生长的东西，所以爱首先是“给”而不是“得”。
如蕤求而不得，的确痛苦。可她同时也发展出强大的内心力量，帮助她成长为一个包容性更强、成长意愿也更强大的女性。
单身时候的如蕤，通过不同的体验来探索真我。而置身于关系中的如蕤，通过与梅先生交往过程中的给予和感受来探索真我。
体验和关系，都是如蕤精神世界成长的土壤。她不同于普通女性，稀里糊涂地爱了，莫名其妙地又不爱了。她一直都清醒地注视着自己的成长轨迹，同时又真诚地保持着那一颗赤子之心。
爱情存在的意义，从来都不是找一个人陪伴，或者成为社会评价体系下的模范情侣。而是通过这段关系，我们不断地认识、发展和完善自己。
从这个角度上来说，如蕤做到了。
3.如蕤的远走，恰恰是她坚持真我的表现
如蕤去医院看望梅先生时，曾经看到一对情侣相携而去，眼神那样专注，可见她对他用情至深。她既希望梅先生快点好起来出院，又害怕他身体没有恢复完全。
她要去法国了，心中割舍不下，却还是打定主意要离开。
她用柔情和魅力再次吸引了他。可是他却不再吸引她。
这不是如蕤想要的爱情。
一份好的爱情应当是心意相通的，而不是步调永远不一致，继续纠缠下去于两人都不是好事。
她一直以来追求的都是一种精神契合，是两个灵魂的碰撞，是不看外部条件的爱。所以当梅先生因为她的温柔和痴情而爱上她，也到了她离开的时候——梅先生如今爱上的，不再是如蕤这个真实的人，而只是她刻意表现在外部的种种美好。
对大多数人来说，开始一段感情很容易，放弃一段感情却很难，因为期间付出了巨大的沉没成本。即便知道大概率是错的，人们往往也要“凑合”着坚持下去。
但如蕤毕竟不是一般的女人，她追求真我那种强大的自驱力让她不可能委屈自己，就算还爱着，她也要果断地斩断情丝。
就像她给梅先生的告别信中所写：“莫想起一切过去有所痛苦，过去既成为过去，也不值得把感情放在那上面去受折磨。”
这段感情，已经有了结果，也成功地帮助她成长为更好更成熟的自己。而梅先生，显然已经跟不上她成长的脚步。
所以如蕤要走，这是她对自己负责的表现，更是她勇敢坚持真我的表现。
“他爱她，且以为他真的爱她。”
结尾这句意味深长的话，恰恰说明梅先生直到最后也看不清自己的心意。
梅先生一直在随波逐流，当人们消极地评价如蕤时，他便退缩。当如蕤不计前嫌地悉心照料住院的他时，他又误把感动当成爱情，想要长久地霸占这份美好。
既没有追求真我的成长过程，也没有坚持真我的成熟和勇气，梅先生当然也不再是如蕤心中那棵值得守候的大树了。
在这个世界上，人们早就习惯关闭自己的真实五感，机械地活在世俗的规范和他人的评价之中。
从众是最不容易出错的活法，但也是最狭隘最保守的活法。
如果所有人都把自己镶嵌在一个套子里，按部就班地按套路演完自己的剧本，那我们的生命还有什么精彩的多样性和可能性？我们这个民族又如何保有持久的创造力和生命力呢？
只人云亦云，我们只会不断地重复过去罢了。
沈从文透过如蕤这个率性女子，表现的可不止是在感情里对真我的追寻。
更重要的是，在人生的每一个十字路口，你是不是都有勇气，去面对最真实的自我，知道自己真正想要什么，做出随心的抉择。
这才是最自然的人性之美。
