大家好，今天珊珊带大家探究唐代伟大的浪漫主义诗人李白诗歌的浪漫主义特色表现在哪些方面?李白诗歌语言的基本特色是什么?李白在中国文学史上的地位和影响如何?
李白是我国古代继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。理想和现实的剧烈冲突、强烈的反抗精神、炽烈的激情、豪放的个性，这种种因素决定了李白主要以积极浪漫主义的方法进行创作。李白诗歌的浪漫主义特色主要表现在以下几个方而:
第一，将现实生活或自己的理患诗化为幻境，迷离悄恍“;主异神奇。李白诗歌绝大部分是抒情诗。诗人对现实生活和理想壮志不是冷朴细致地加以表现，而是重在表现客观现实在自己胸中激起的巨大的感情波澜。例如《梦游天姥吟留别》本为留别之作，但诗中却无伤离惜别之感，而是借题发挥，通过丰富的想象，创造了瑰奇变幻的梦中仙境。显然，诗中的仙境是作为黑暗现实的对立面出现的;诗人的梦游，正反映了他对自由、光明的理想境界的渴望和执著追求。
第二，感情炽烈奔放，让生活逻辑服务于感情逻辑。比如他在为送别友人所作的《金乡送韦八之西京》中写道:“狂风吹我心，”西挂咸阳树。”诗人之合”竟被吹归长安，中途挂树，显然不合乎生活逻辑，然而惟其如此，才更能突出地表现诗人的思念之情悠长深远，无所不在。所以，就艺术表现而言是符合感情的逻辑的。
第三，善于运用大胆的夸张、新奇的比喻、拟人的手法，或者借助历史故事、神话传说，或者把这些手法巧妙地结合起来进行创作。如《蜀道难》一诗，先写远古开辟蜀道的艰难，以渺茫的历史传闻和离奇的神话故事烘托蜀道的从无到有、艰险非凡，令人惊异，引人遐思。继写蜀道的行路之难，以“六龙”、“黄鹤”、“猿揉”及行人的不可度越来渲染蜀道之高峻;以“悲鸟”、“子规”的哀啼来烘托蜀道气氛之愁苦;以“连峰”、“枯松”、“飞湍瀑流”的形和声来显示蜀道之艰险。综合运用夸张、拟人等手法，把蜀道行路之难描绘得淋漓尽致，惊心动魄，使全诗带有浓郁的浪漫主义色彩。
李白诗歌的语言具有一种自然的美，“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)，这是李白评韦太守的话，其实也正是他自己的审美观。自然排斥矫饰，反对做作，李白诗歌的语言正是以自然真率、毫无雕饰见长。李白善于用平易的语言表现情景交融的诗境，语虽平但蕴情深永。如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明低头思故乡”。通篇仿佛脱口而出，不假思索，但其中却蕴含着无穷的韵味。
李诗语言的自然之美，是诗人进行艺术提炼的结果。由于诗人艺术素养深厚，艺术技巧纯熟，所以虽为艺术提炼，而仍表现为一挥而就，毫无斧背的痕迹。如《峨眉山月歌》:“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”王世贞评此诗说:“此是太白佳境。然二十八字中，有峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老炉锤之妙。”(《艺苑厄言》)从中可见李诗语言明白自然，炼而不见苦吟推敲痕迹，无意于工而无不工的显著特色。
由于诗歌体栽以及诗中所抒发的感情不同，李诗语言又呈现出多样化的风格。大休说来，李白古体诗的语言雄奇奔放，句式长短不拘;五、七言绝句含蓄蕴藉，朴素精练，风格清新。虽然风格有异，但都是诗人心声的自然流露，在迫求自然纯真、不假雕饰这一点上是一致的。
李白是中国诗歌发展史上继屈原之后最杰出的浪漫主义诗人。李白的诗歌，从《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府和文人创作中广泛地吸取营养，并以天才的艺术创造力，极大地开拓了诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的艺术技巧，把我国五七言诗歌的创作推到了高峰，在诗歌发展史上具有继往开来的重要意义。
李白继承陈子昂诗歌革新的未竟事业，以其富于革新精神的理论与实践，将六朝华艳浮靡的诗风扫荡廓清，给唐诗的繁荣与发展打开了新的局面，开创了以他和杜甫为代表的中国古典诗歌的黄金时代。
李白的诗歌对后世有营深远的影响。从唐开始，一代又一代的作家从他的作品中吸取了思想和艺术的丰富营养。唐代的韩愈、李贺、杜牧，朱代的欧阳修、苏轼、辛弃疾、陆游，明代的高启，清代的黄景仁、龚自珍等_人，都明显地学习李白，受到他的巨大影响，发展了我国古典诗歌的浪漫主义传统。韩愈说:“李杜文章在，光焰万丈长。”李白的诗歌，是值得我们永远珍视的一份文学遗产。
