美术专业是一门技能实践性较强的学科，随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，高校扩招成为学校发展的必要途径，然而扩招带来的许多问题给美术专业的鉴赏课带来了许多困惑，比如：学生兴趣不大、老师的知识结构陈旧、鉴赏课对于学分比例较小等等，只有明确了高校美术专业鉴赏课的意义才能解决美术专业鉴赏课程中存在的问题。
高校美术专业鉴赏课的意义在我看来有两个方面：首先，学生从自身角度出发能丰富自己的内涵，提升自己的专业能力；优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露。我曾经遇见过一些学生，他们虽然也能说出几个耳熟能详的画家名字，但是细问就完全不明就里。其次，美术鉴赏对全社会的素质提升也是至关重要的。虽然许多美术专业生在毕业以后不会成为画家、设计师，但是在掌握大量专业知识的学生在进入社会后从事任何工作都会将美的心态、美的内涵以自然的方式传播出去，影响到整个社会的审美观、价值取向。这种影响是可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，能使整个社会提高审美感受、精神得到净化、道德情操得到升华，从而提高整个社会素质。
目前，学生从小学到高中都很难好好上一节美术鉴赏课，少的可怜的美术鉴赏课还经常被挪作其他，甚至参加艺考的美术专业生在进行专业训练的时候也忽略了基本的美术鉴赏能力。怎样才能上好美术鉴赏课呢，在我看来有以下几点： （一）调动学生学习的自觉性和积极性；在鉴赏作品选材时，要选取教材中比较优秀的作品，尤其是各种流派的代表作，然后查询资料收集课外的美术史、历史等相关知识，加以整理进行讲授，备足功课。 （二）在课堂上营造一个求知、探索的学术气氛和环境，激发学生的赏析兴趣和热情；在鉴赏作品的过程中，注重引导学生深入挖掘作品的深刻内涵，从形式到内容深入探索。如在《西方现代派作品赏析》课中，以立体主义画家毕加索的《格尔尼卡》为例，这幅画以抽象的线条造型和灰暗的色块描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画面让学生直观地感受到画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。通过教师对画家的思想、表现手法以及画作时代背景的细致的分析讲授，激发学生美术鉴赏课的兴趣，这样才能为上好美术鉴赏课下打基础，收到良好的效果。
（三）运用多媒体和网络辅助教学；美术是视觉艺术、造型艺术、空间艺术，是靠视觉传达的艺术形式。艺术流派众多，要想了解和掌握各流派艺术的特征，就需要赏析大量的作品，让学生能直观地比较，加深对作品的认识。我们可运用多媒体辅助教学，做PPT课件，收集课外的各种优秀美术作品，制作在课件中，在课堂上一边讲解一边放影像。或者用Photoshop、Corel Draw等软件让学生尝试对原作进行分析、替换、改变来同原作者对比，使学生直观的明白艺术家的用意，以此了解作品的特征和各画派的特点，并有助于培养学生学习前人经验，认识艺术规律。 （四）丰富教师自身的文化修养，努力提高教学水平；艺术作品与美术史、历史、文学、哲学、宗教等学科密切相关。在教学中，教师知识面和各方面修养都直接影响课堂教学的深度和教学效果。因此，教师想要上好美术鉴赏课，让学生在浅层次上既欣赏到作品格调、风格、构思立意的技巧，深层次上又体验到作品蕴含的意义和心灵的震撼等等，收到“悦目”又“赏心”的良好效果，就得有系统的美术基础专业知识，同时还必须具有良好的美术史论常识和文化修养。教师的思想情操、品德作风、治学态度、言谈举止、文化教养常常是“只可意会，不可言传”，但其人格魅力和综合素养往往会渗透到专业教学中，从而对学生表现为“润物细无声”的潜移默化作用。作为教师必须加强美术史、历史、哲学、文学等知识的学习，努力拓展自己的知识面，不断以新的知识充实自己，提高自身的文化修养，使所上美术鉴赏课收到良好的效果。
（五）提高美术鉴赏课程在高校美术专业中成绩所占比例；只有提高了学分，学生从自身才会重视美术鉴赏课，虽然带有一定功利性，但是也是现实造成的，的确有一些学生看重分数，如果能以这样的办法来提高未来全社会的审美素质，也并非坏事，一套好的学分机制才能保障课程的顺利开展。 综上所述，我们教育工作者应该从教学方式、教学手段、教育制度等方面的研究中积累经验加以改进，明确教师的职责，努力探索，因地制宜，因时制宜，利用身边一切可利用的资源勇于去实践，逐步形成学生具有善于发现问题和解决问题的能力，让课程对社会发展起到积极作用，才能真正体现课程的价值，让这门课程展现出独有的魅力。
