（导读：在欧美艺术大师都在学中国书法的年代，常玉和赵无极山寨欧美艺术，逆世界艺术潮流，常玉和赵无极这些模仿者，已经成为世界美术史嘲笑的对象。）
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模仿者常玉、山寨者赵无极、抄袭者叶永青，港台画贩太猖狂！
常玉和赵无极的市场仅局限于东南亚华人收藏圈，但常玉和赵无极的价格已经超越了市场遍布全球的世界艺术大师，这严重违背世界艺术市场这几百年来的传承规律，如此非正常现象，你说没有猫腻，外星人都不相信。
常玉和赵无极在世界艺术界的知名度非常之低，甚至都入不了主流学术界的法眼。常玉和赵无极在世界艺术界的学术成就基本没有，几乎找不到世界权威学术机构推举过常玉和赵无极。
已知赵无极最高的荣誉就是法兰西骑士勋章，也就是法国在世艺术家50强，相当于国内在世艺术家50强的档次。法国在世艺术家50强，你知道谁？除了赵无极和朱德群，你都不知道吧。
在欧美艺术大师都在学中国书法的年代，常玉和赵无极跑去学欧美已经落后的艺术形态，逆世界艺术潮流而行，常玉这些模仿已经成为美术史嘲笑的对象。
当年毕加索就嘲笑张大千，毕加索说，我都在学齐白石，你们中国画家跑来巴黎学什么？
常玉和赵无极在欧美艺术市场是极其失败的，因为世界艺术市场鄙视常玉和赵无极这种模仿者，最终常玉穷困潦倒而死。常玉和赵无极出口失败，在港台画商的疯狂炒作下转内销，才得以成功。
（20世纪全球最伟大的艺术家10强，世界艺术界毫无知名度也毫无艺术成就的常玉作品价格，竟然高过全球最伟大的艺术家，太荒谬了，港台画贩炒作太猖狂了。）
常玉、赵无极的学术于价格不匹配，价格炒作太明显
世界上参与人数最多，最权威的一次艺术普查，英国泰晤士报与萨奇画廊合作．邀请140万位艺术读者推举1900年至今全球最伟大的200位艺术家。常玉和赵无极连影子都没有看到。
排名前10位的艺术家是：毕加索，塞尚、古斯塔夫克里姆特，莫奈．杜尚、马蒂斯、波洛克．安迪．沃霍、德库宁、蒙德里安。在世界艺术界默默无闻的常玉和赵无极的价格，竟然高过鼎鼎大名的世界大师，你说荒谬不荒谬。
泰晤士报的调查之所以权威，是因为其数据采集规模庞大，140万位艺术读者参与，而最终的调查排名和艺术家的学术成就是相匹配的，也跟世界艺术市场的规律是相匹配的。
赵无极如此之弱的学术成就，无法跟如此之高的价格相匹配，赵无极价格的人为炒作痕迹太明显了，赵无极的价格泡沫有好几十倍了。
而常玉就更加搞笑和荒谬，完全没有学术成就的画家，价格竟然高过世界艺术大师。港台画商早期囤了常玉的货后，一直在联手疯狂炒作，常玉的价格泡沫已经有好几百倍了，现在已经炒到连外星人都不相信了。
炒作叶永青的一样是港台画商。港台画商早期在艺术品市场利用信息差和崇洋媚外心态赚了大钱，现在港台画商的炒作手段就太猖狂了。
同为抄袭模仿者的叶永青价格跟常玉差不多，叶永青抄袭西尔万的作品卖到2000万人民币的天价，而原创者比利时画家西尔万的作品才卖4万元人民币。抄袭者比原创者价格高出500倍，太荒谬了，也太猖狂了。
（世界美术大师马蒂斯的野兽主义，常玉主要模仿马蒂斯此类简约线描风格）
模仿者常玉穷困潦倒，山寨者赵无极长期失败
常玉艺术生命最失败的地方，就是一看常玉的画，就知道是模仿野兽主义大师马蒂斯的画，因为世界美术大师马蒂斯的野兽主义风格太明显了。
常玉一辈子艺术生命最最最失败的地方，就是常玉一生都在模仿野兽派大师马蒂斯的作品风格，一辈子没有突破，一辈子也没有改变。
所以，作为模仿者，常玉的一生都是极其失败的，常玉一生穷困潦倒的主要原因也是因为他作为野兽派艺术风格模仿者的身份。
在欧美艺术市场，是非常重视知识产权和艺术史风格原创意识的。在欧美艺术市场，是极其鄙视和排斥山寨者和模仿者的。
常玉到法国的时候，马蒂斯已经成为脍炙人口的世界美术大师很久了，临摹一个成名已久的世界美术大师，常玉的作品在欧美艺术市场被鄙视是必然的，常玉一生的艺术市场失败也是必然的。
比较讽刺的是，野兽派世界大师马蒂斯晚期和成熟期的作品，主要学习中国和日本艺术的装饰化风格。而常玉则一辈子在模仿马蒂斯早期不成熟的简约线描风格。
常玉死后，作品被港台画商囤积，港台画商利用上世纪崇洋媚外和文化自卑心态，联手疯狂炒作模仿马蒂斯，作品有洋人味道的常玉。
跟常玉一起到巴黎学艺术的赵无极，也走过常玉的模仿者道路，最终也是失败的。赵无极刚到巴黎的时候，也是山寨世界美术大师克利的作品，赵无极当时被欧美的艺术批评家鄙视为“二流的克利”和“乏味的克利”。
山寨者的身份导致了赵无极在欧美艺术市场的长期失败，经营赵无极的画廊几年都卖不出一幅赵无极的画。
（野兽派世界大师马蒂斯作品，常玉主要模仿马蒂斯此类简约线描风格）
常玉、张无极山寨欧美的同时，欧美艺术大师在山寨中国书法
常玉模仿马蒂斯、张无极模仿克利的时候，日本艺术家已经在欧美传播中国书法和中国禅宗，日本艺术家把中国书法和中国禅宗变成世界艺术思想的主流，并直接影响了2战后后现代艺术思潮。
在2战后的几十年，中国书法和中国禅宗成为世界后现代艺术的主流，欧美艺术界也把中国书法和中国禅宗作为后现代世界艺术的核心思想。几乎所有的欧美后现代世界大师，都受中国书法和中国禅宗的影响。
在全世界最先进的欧美艺术大师都在学中国书法和禅宗的年代，常玉和赵无极这些模仿者逆世界艺术潮流而行，去学欧美已经落后和被淘汰的艺术形态。常玉和赵无极这些模仿者最终将成为世界美术史所嘲笑的对象。
如果常玉和赵无极刚到巴黎的时候，就在欧美艺术界传播中国书法和中国禅宗，他们在年轻时代就能在西方成艺术大师了。
但刚好相反，常玉和赵无极这批艺术家，放弃了本民族先进的艺术思想，而去临摹和模仿欧洲落伍的艺术思想，所以，常玉和赵无极在欧美艺术市场都很失败。常玉和赵无极出口转内销回流台湾香港之后，才被崇洋媚外和文化自卑的港台暴发户疯狂炒作。
类似常玉和赵无极这种艺术家，在本民族先进的传统艺术中毫无建树也毫无创造，只会临摹模仿抄袭国外落后艺术形态的艺术家，最终将被艺术史清洗和嘲笑。炒作常玉作品价格这个事情，是文化沙漠香港台湾的暴发户画商在布局忽悠大陆暴发户收藏家接盘。
这几十年来，香港和台湾的艺术没有太多建树，而逐步沦为艺术沙漠。香港和台湾的画贩子们，利用早年低价买进的艺术品，长期布局炒作，忽悠新富起来的大陆暴发户收藏家。
（常玉一生都在临摹野兽派大师马蒂斯的作品风格）
赵无极失败，克利的山寨者
自从1951年赵无极去瑞士见到克利的作品之后，整个50年代赵无极都在模仿克利。
赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，赵无极从汉砖、青铜器、甲骨文、钟鼎文中找一些中国符号来替换掉克利画中的动物和符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极是模仿了一辈子。
赵无极把克利模仿得维妙维俏，所以早期赵无极被批评家定义为“二流的克利”，艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”。
这个时代的赵无极商业上非常的失败，有整整几年，代理赵无极作品的皮埃尔画廊没有卖出一幅赵无极的画。
克利是闻名全球的世界大师，了解艺术史的收藏家一看赵无极的画就知道赵无极是模仿自克利，这导致了赵无极在商业上的失败。
这个时期赵无极艺术定位的错误导致了其商业上的失败，就是因为赵无极定位成为大师的跟随者和山寨者。
（赵无极于克利作品对比：上图克利作品，下图赵无极作品。赵无极的作品有太多克利的痕迹，艺评家德刚称呼赵无极为“乏味的克利”、“二流的克利”）
赵无极转型，来源于张大千
遭受商业失败的赵无极开始把目光投向东方，台湾画家张大千的泼彩山水吸引了赵无极的目光，60年代以后，赵无极就开始模仿张大千的泼彩山水画，赵无极在克利的背景上加上了张大千的泼彩山水，并把它画成了朦胧印象派山水油画，赵无极的油画开始有了东方面孔，画开始好卖了，商业上开始大获成功，并成为影响中国一个时代写意油画的艺术大师。
张大千50年代受西方印象派和抽象艺术的影响，融合了中国的泼墨创造了他的泼彩山水画。印象派思潮起源于1860年代，属于现代艺术早期的艺术流派，2战后，印象派思潮已经过去了一个世纪，不再被艺术界所关注。
在40、50年代，日本的现代书法大量涌进欧美市场，加快了欧美抽象艺术的终结，并极大影响了欧美的行动绘画。被日本人抢先了的张大千的伟大创造并不能影响世界艺术发展历史，但张大千对中国山水画的影响则巨大，成为一代宗师。
张大千的活动范围也不在欧美市场，这信息不对称帮助了在欧美市场活动的赵无极，赵无极的东方面孔使其在欧美艺术市场上大获成功成功。成名后赵无极作品的买家主要是华人，欧美人士却越来越少。
（赵无极和张大千作品对比：上图张大千作品，下图赵无极作品。赵无极的印象派朦胧山水画有张大千泼彩山水的痕迹）
中国写意与西方印象
有个例子可以印证赵无极的画法，赵无极80年代来国内开培训班的时候，有个学生叫欧洋，欧洋受赵无极的把国画山水画成写意油画的影响，就把把国画写意荷花画成写意油画。
欧洋的丈夫是画写意国画的杨之光，欧洋等于把他丈夫的写意国画画成写意油画。
后来有个商业成功油画家叫周春芽，受赵无极影响最大，也是把张大千的泼彩石头画成写意油画，商业就把这种用油画来临摹写意国画的画法就叫做“写意油画”。
中国写意画在宋朝的梁楷时代就发展完善了，梁楷的《李白行吟图》和《泼墨仙人图》就是写意画巅峰时代的产物。
中国写意画和西方印象派的观点很接近，也就是说中国的印象派早于西方印象派600年。
从赵无极的艺术历程可以看出，中国艺术模仿西方艺术是一个歧途，你模仿人家，人家瞧不起你，也不会承认你的价值。
植根中国艺术本身进行创新才是中国艺术的未来正道。
（左：曾梵志的《豹》。右：史蒂夫.温特摄影作品《雪豹》）
当年的常玉，就是现在的叶永青
当年的常玉，模仿当红艺术大师马蒂斯，就如现在的叶永青抄袭欧洲不知名艺术家，都是欧美艺术的模仿者和山寨者。
只是以前艺术界不怎么尊重知识产权，现在大家尊重知识产权了，叶永青这种长期抄袭者就被艺术市场抛弃了。
在前的，就有网友扒出叶永青疑似抄袭着名艺术家Twombly。并贴出一些叶永青和Twombly的作品对比图片。
但在前，叶永青疑似抄袭着名艺术家Twombly事件还没有引发艺术界人士的反思。
叶永青抄袭事件扒掉了西化当代艺术最后的一层内裤，原来西化当代艺术是建立在剽窃和盗版基础上的伪艺术。
叶永青抄袭事件将导致85美术思潮以来的西化当代艺术思潮全军覆灭，崩盘多年的西化当代艺术市场将彻底崩掉最后一根救命稻草。
（王广义《可口可乐》，1990年）
（科索拉波夫 （前苏联）《可口可乐》1982年）
（科索拉波夫（前苏联） 《Sashok》1975年）
不是叶永青一个在抄袭
叶永青专业抄袭30年现象，引爆艺术界深挖抄袭，原来不是叶永青一个在抄袭，几乎所有成名不成名的西化当代艺术家都是在抄袭。
最早成名的那批西化当代艺术家都是靠山寨成名，早期西化当代艺术家比拼谁山寨得像，后期西化当代艺术家比拼谁山寨得快？
网络普及之后，那些西化当代艺术家山寨者们的一些山寨案例给神通广大的网友们陆续扒了出来。
王广义的系列波普艺术，就是前苏联艺术家科索拉波夫的系列波普艺术作品的翻版。
几年前，曾梵志的《豹》涉嫌抄袭《国家地理》杂志摄影师史蒂夫.温特的摄影作品《雪豹》，并且成功利用慈善拍卖来拍出天价。
曾梵志的《豹》涉嫌抄袭事件被网友拿来和周正龙拍老虎事件相提并论，并造一网络名词“梵志画豹、正龙拍虎”描述此事件。
德国艺术博士也曾经曝光艾未未长期大量疑似山寨欧美艺术家作品，被疑似的艺术家包括：Richard Serra、Robert Therrien、Wolfgang Laib、Sol LeWitt、Richard Long、博伊斯等。
（左：叶永青，右：Twombly）
西化当代艺术，文化拿来主义
“西化当代艺术”有一个共同点，就是艺术意识形态全盘西化，“西化当代艺术”家们模仿西方落后的现代艺术（Modern art）形态，创作模仿西方早期现代艺术（Modern art）的油画和雕塑作品，“西化当代艺术”家们市场主要针对西方买家。
比如：圆明园画家村、宋庄画家村、798艺术区就是“西化当代艺术”家曾经集中的集聚地有。“西化当代艺术”代表人物有：陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚等。
“西化当代艺术”的全盘西化思潮主要有2个方向，第一个方向是模仿西方落后了100年的早期现代艺术（Modern art），第二个方向是模仿西方落后了半个世纪的后现代艺术（Post modern art）。
而对于西方比较进步的当代艺术（Contemporary Art），“西化当代艺术”则是还没有涉猎。
比如：刘小东、曾梵志就是模仿落后了100年的印象派，属于早期现代艺术（Modern art）。艾肥子、四大金刚则是模仿落后了半个世纪的装置艺术，属于后现代艺术（Post modern art）。
“西化当代艺术”的没落，实际上就是西化艺术意识形态的没落。针对西方买家的投机主义“西化当代艺术”走入了穷途末路。
（上：louise bourgeois《乳房》。下：舒勇《泡女郎》）
文化输出年代，西化艺术崩盘
在当今传统文艺复兴和文化输出的年代，我们需要什么样的文化艺术呢？
模仿西方油画等西洋画的，就肯定没有希望了，因为油画代表西方文化，就算你画得很好，那也只是老外的孙子，和民族文化传承无关，也代表不了国家文化，还会被老外鄙视。
比如陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚那些当代艺术家们，虽然他们具备一定的市场影响力和社会知名度，但他们的意识形态是西化的。
这些西化的西洋艺术和本土文化传承无关，更加代表不了国家文化的输出。
这几十年，有才华的画家很多，但他们都过于西化，而埋没在西方艺术的海洋中，浪费了自己的艺术才华和生命精力。
用那些西化的西洋艺术来代表中国艺术和文化输出，就是个笑话。
（湖北美术馆馆长傅中望《收·藏·洗·晒》）
（芬兰Kaarina Kaikkonen《晒衣服》）
中国文艺复兴，重塑文化自信
上世纪改革开放初期，确实需要文化引进，需要各种外来文化。
上世纪80、90年代，出现了西化的文化意识形态，当时艺术市场最抢手的，最受海外买家喜欢的，就是那些西化的西洋画和西化水墨画。
但过去的就过去了，现在再推举西化的文化意识形态就不合时宜了。
经过40年的经济文化高速发展，中国的国力强盛了，这个时候需要的是传统文化的复兴，和国家文化的对外输出。
现在需要的是挖掘传统文化的先进部分，需要重塑民族文化自信。
在文化输出时代，改革开放初期形成的西洋绘画和西化艺术，肯定不能代表民族文化的传承，更加不能作为一个国家的文化输出。
能作为一个国家的文化输出形态，唯有基于民族文化基础上的传承与创新。
中国未来的文化主体就不再是简单的文化输出了，而是要加上世界文化语言和世界艺术影响力，就是要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言。
作者：江因风
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（作者简介：自小阅书数万册，从事书法、绘画和雕塑创作，近年写作艺术理论文章数百篇，网络阅读量过亿。）
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