有人说，曾有三个苹果改变了世界！
第一个诱惑了夏娃，使她在伊甸园里偷吃了圣果，于是就有了人类；
第二个砸醒了牛顿，把世界科学文明带到了一个新的高点；
第三个曾在乔布斯的掌握中，为我们咬下了一个新的时代；
而除了这三个苹果，其实还有一个苹果，用色彩艺术了我们的世界......
，他的《苹果》以4160万美元的高价成交，每一颗苹果均价700万美元，堪称史上最贵苹果！
他就是保罗·塞尚
与梵高、高更并称“后印象派”代表之一，
被毕加索尊称为“现代艺术之父”
塞尚 36岁自画像
富有、邋遢、偏执的艺术家
先来认识一下塞大叔36岁时的自画像。
秃顶、眼圈发红、目光苦涩困惑
浓密而蓬松潦草的络腮胡子
衣衫邋遢、满身尘土、若有所思
顽固执着、木讷沉默都写在了脸上
关于他的绘画，和梵高一样
典型的大器晚成
在当时属于人们骂都懒得骂的类型
只能摇摇头感叹一句：
关于他的朋友圈，和“发小”左拉绝交
离开观点不同的导师毕沙罗
又看不上一个圈的梵高、高更
“梵高是手拿调色板的疯子
高更是骗子和小偷”
他又觉得自己画得不好
经常用调色刀戳破自己的画布
把不满意的画随意丢弃在旷野里
扔在火炉里
好多作品都是家人从火炉口拦夺下来
他讨厌混乱，但又喜欢印象派大自然的色调
于是他想出了一个折中的办法：利用笔触。
然后他的画成了这样——
银行家父亲的别墅，看上去是歪的
逆 袭！ 苹 果 是 他 唯 一 的 缪 斯
当时在巴黎的塞尚，屡次被主流沙龙拒绝，画作也卖不出去，被媒体讥讽为“无知的拙劣画家”，甚至出现在好友左拉的小说中，成为一名失意、潦倒画家的原型。
在他生命最后的二十年，他决定重新酝酿自己，离开巴黎，隐居家乡普罗旺斯。
他开始关注静物，一生当中画过270多幅静物画，一大半都是水果，其中一大部分都是苹果。
一只苹果、几只苹果、一大堆苹果......
面对一盘苹果，他会产生无穷的兴趣，并从每一个角度仔细观察苹果的姿态，有时要画上一两个月，直到苹果腐烂为止。
《静物·苹果·篮子》，既见不到莫奈的一切都被光吞没的世界，也感觉不到雷诺阿的果实般温暖的肉体。
塞尚寻求的是眼前对象形体的构造本质，“眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体”。
塞尚仔细安排了倾斜的苹果、篮子和酒瓶，另外一些苹果随便散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点。酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向。
所有这些要素都被减少成为最简单的体积，相互之间开始形成某种关系。每个笔触都根据自身的作用，存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
整幅画以柔和的玫瑰色和蓝色背景完美地融合在一起。
1895年，他的首次个展震撼了整个巴黎，更准确的说法是——塞尚的苹果们将艺术界人士鼻梁上的眼镜全扫到地上去了。
这批如同粗暴野兽的苹果们在画刀、油彩和手指的涂抹下，狂烈地显露出南方普罗旺斯人的独特气质。
巴黎太优雅尊贵了，这次，塞尚和他的苹果们确实把巴黎人吓坏了。
画芭蕾舞者的德加好兴奋。布展那天，当他看到一幅19×26.7公分的小油画挂上墙面时，他看得目瞪口呆：多么精致讲究的野蛮魅力呀！
德加买下这张画，画面上只有七只苹果，标题是：苹果们:绿的、黄的、红的。
塞尚曾许下诺言，毕生要“用一个苹果震撼巴黎”，他做到了。
塞尚不止震撼了巴黎，他从根本上改变了人们传统的艺术观念，使西方绘画进入一个新的时代。
他的知名度虽却不如梵高、莫奈、毕加索如雷贯耳，却被同行极力推崇，是“艺术家中的艺术家”。
据统计，在塞尚的画作中，毕加索收藏20幅、莫奈14幅、雷诺阿4幅、高更5幅、德加7幅、马蒂斯7幅 。
《玩纸牌者》
塞尚曾说过：“艺术只能被少数人理解”
生命需要一个封闭酝酿的过程，塞尚不间断的重复画着苹果、画着同一条山路的崎岖，与它们进行情感的交流，记录下他们每一刻的身姿，呈现独一无二的原汁状态，用永恒不变的形式表现自然万物。
《圣维克多山》
蒋勋在《忘言书》里说过：“一个人一生也许只能认真地看一座山吧。
无论你是否喜欢塞尚的绘画，都无法否认这个没有天分的巴黎男人用一生的偏执，颠覆了印象派的时代，开创西方现代主义。
我们是时候要认真看塞尚的苹果、塞尚的圣维克多山了 。
这不仅是一个苹果、一座山......
这是对一颗孤独前行、执着内心的艺术探索者最大的馈赠！
毕加索说：“他是我们所有人的父亲”。
所谓的“现代艺术”，从塞尚这里开始。
