11月2日晚在广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院1207会议室举办了“水墨的转向--当代水墨创作座谈会”，出席本次座谈会的有中国艺术研究院工笔画艺术研究院创研部主任、艺术学博士于量、首都师范大学副教授、硕士研究生导师党震、中国美术学院副教授、艺术管理系主任王犁、北京工业大学艺术设计学院美术系主任，副教授、硕士研究生导师王煜、上海大学美术学院中国画系副主任、硕士研究生导师贺兰山、河南大学艺术学院副教授张富军、首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员屠鸿辉、山东济宁学院美术系副教授张继华、中国国家博物馆特聘研究员、陕西国画院青年画院副院长石迦、西安中国画院当代水墨研究院院长邵泳等来自全国各地的艺术家以及广西艺术学院硕士研究生导师刘新、广西书画院副院长林峰、《美术界》主编孟远红、广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院副院长钟涛（主持工作）、中国画学院/漓江画派学院副院长王锐，中国画学院/漓江画派学院副教授林洪钱，中国画学院/漓江画派学院研究生部主任黎小强和部分教师及研究生代表，本次会议由钟涛副院长主持。
座谈会现场
中国画学院/漓江画派学院钟涛副院长表示，在广西书画院举办水墨的转向学术画展，该画展的学术性和探索性很强，从作品的表现到作品外在的装裱形式等都具有较高的研究性。本次展览的画家都有以下的特点，首先是具有学院派的背景，其次是有实力派的水平，再者是有不甘守旧的创作心态。本次座谈会目的主要是开拓创作的思路、表现的思路和一个学习的思路，由发起人和当地的艺术家进行联展的模式是未来艺术的主要趋势，给当代水墨注入新的内涵。
我院钟涛副院长座谈主持工作
我院王锐副院长座谈会上发言
党震教授表示在写生的时候搜集到的艺术题材，他会加入一些文化的概念，使其具有文化性；比如传统文化中的博大，弘大，厚重的文化意境，在表达的语言上有区别于传统的表达形式，融合了现代成像的几何结构，肌理的对比，色彩加入西方油画的冷暖，色彩饱和度的观念，通过当代的学术语言传达出我与自然，我与社会的探索。谈到覃老师的作品，他表示留白是中国画的传统概念，白色代表的是中国文化，如道家哲学的虚无，佛家哲学的四大皆空，写诗歌的意犹未尽，此处无声胜有声的概念。黑与白之间的对比，像是内心中的矛盾，变现了人在社会生活中的矛盾性。中国水墨艺术从古代到当代，“墨”一直都是最鲜明的表现形式。
于量博士表示在当代水墨中有区别于其他人的艺术语言，形成自我的图式，用一生的时间追逐它，所以水墨的转向中每个艺术家出现的作品是现代水墨的创新。
王犁博士认为放在现代的审美视觉下，在观看方式，媒介的改变下，艺术也会随之改变，艺术家应该思考在大环境下如何生存，对待艺术要有持之以恒的耐心，不断吸取好的技艺，坚持多看，多想，多画。当你身边英雄多的时候，英雄也会帮扶你的成长。
张继华教授阐释了画什么，画画为了什么，对自我认知的艺术观点。绘画有情境，意境，物境三个方面特性，情境是有我之境，物与我交融的境界，在绘画中感受到自己的存在，兴趣点，观察点，围绕自我为中心。当代水墨是在对过去的不舍和对未来理性的思考中孕育出来，这种两面性角色下的构造，探索；就个人而言，应该把握向外和向内的艺术语言表达，多看，多想，多做，收集大量的社会信息，在大的时代中感受自我的存在，构想出自我的情景，拥有独立的个人艺术风格。
石迦教授表示水墨艺术在用笔沾墨，沾水的一瞬间，就是一种偶发艺术。存在水墨与中国画之间存在语境的宽泛与界定是有区别的。在当代的科技发展快速，信息更新换代快，画家应该在艺术探索中寻找本我的存在，在复杂的环境下坚持自我的表达。石迦谈到当代水墨在地域性题材的创作如何表达，鼓励更多在北方的艺术家去南方，南方的艺术家去北方探索，挖掘当代水墨在地域性和当地性的探索。
王锐教授表示长安画派在70年代，石鲁的那一代已经在转变，水墨已经开始有新的探索，他的作品有些没有画完，但作品中存在一些新的尝试，具有当代水墨的意识，之后也在不断地尝试，直到现在。
王煜教授认为在未来中国画的变化中水墨成为了一种可能性，就个人而言，创作比较强调动机为先。当代性的介入，西方概念的融入，创作中做到方方面面俱到，作品失去了情感的表达，绘画的物象已经是空壳了，失去了作者本身要传达的情景。当代水墨的特质是在中国画里的人，山，花发展到当代，已经是一个模糊的概念了，作品的情景营造已经是弱化了分科的界限，这是未来的一个趋势。什么是当代水墨，当代艺术。在当代，东方或者西方等等，你遇到的问题就是当代，要解决当代的问题，用当代的手段解释当代的事情，这就是当代水墨。
西安中国画院当代水墨研究院邵泳院长从形式感、当代水墨的范畴定义分析未来水墨的走向。传统的中国画的定义在古代到新中国成立为止，传统的中国画艺术在全世界中是最讲究形式感的，中国画在宋元时代是回归到自然的时代，明清时代到了一种标准化，概念化，创新性已经弱化。当代艺术的教育，在学院的背景下，应该要对过去的中国画艺术进行一个梳理，合理运用于当下，这是对当代水墨的一个理解，当代艺术的体系是模糊的，方式是多元的，但也有一个核心的定义，就是艺术语言的转换，艺术思想的转变，材质，媒介，观念的转换。现在绘画的表达是：创作的方式，媒介或者是材质。
屠鸿辉教授讲解了怎么样产生自己的绘画面目，把自我的感受赋予在题材上，绘画在地域的差别会呈现出不同的整体风格，所以绘画的方式要因环境而改变，融入当地环境的特性。
广西书画院副院长林峰表示水墨的转向具有代表性的，当代水墨的表达避开了传统意义上的材质概念，笔笔如书的概念性已经弱化，出现更多绘画方式的可能性，艺术家得到更大的自由性。
刘新教授表示一手伸向传统，一手抓住当代，随着现代人的生活时代的多样，整个社会的观看方式和功能的转向，水墨是一个材料的属性，水墨的材料在每个人的手上能跟你的真实情感和自身需求达成某种共同的东西。水墨的语言，材质和你的情感表达形成一个共同体，那这就是一个当代水墨的最好阐释了。
林洪钱博士认为当代性在艺术创作的角度说是观念性的探讨，孔子云：文质彬彬，文是形式，质是内容，对于作品来说是通过形式看到内容，向外学习的是技法，方式，我们更多的是向内求索，寻找自我的风格。对于当代水墨，前面的老师有在强调生存状态问题，传统与革新的问题，材质的问题，跨界的问题，从艺术观的问题，还有从表现性的问题，我强调的是技艺的问题。通过水墨的转向画展，我看到一个多元的转向，对于中国画学院可能有一个思考的向：在水墨教学这个方向融入更多的创作教学。
黎小强主任表示，在新文化的语境之下，从绘画的本体出发，我们如何实现艺术语言的自然转换和绘画形态的现代嬗变，以具有真正体验的作品阐述精神性和观念性的视觉语言表达。
最后艺术家与研究生就什么样的水墨才是好的水墨，看不懂当代水墨，就是不懂艺术？内心思考与直接表达哪个更具艺术性，艺术是否在否定与自我否定的矛盾中前进等问题进行探讨。现场气氛活跃热烈。
副院长总结到，从创作的观念去理解传统，可以认真对待传统，在基础上先理解中国传统的文化，而后有更多自我的思考，在艺术的道路上不断探索。
完
