节目预告
本期嘉宾浦寅
从江户时代起，“匠心文化”就受到了日本人广泛的推崇，他们讲求用精纯的匠艺之心去守护技艺和生活，为岁月留下历史的痕迹。如今，这份匠心更被整个社会发扬光大。日本的瓷器为何能够惊艳世界？南部铁器怎样将传统与现代有机结合？日本园林庭院何以体现自然之美？本期边走边看，我们和您一同踏上日本匠心之旅。
瓷器：美食不如美器
古人云：“美食不如美器”，日本人认为，美食健壮人的体魄；美器则健全人的心灵。日本生产瓷器的历史仅仅有四百多年的时间，大大晚于世界上瓷器的母国-中国，但是，其产品设计与技术工艺却取得了巨大进步。
日本的瓷器产地都叫“烧”，目前产量和影响最大的主要是美浓烧、有田烧、波佐见烧、九谷烧。另外，在中国人心目中有些认知的还有清水烧，信乐烧、小鹿田烧等等。
备前烧
备前市位于冈山县东南部，是日本六大古窑之一。备前烧已有一千多年的历史，在六大古窑中，也是最古老的。
略带赤褐色的素面质地，是备前烧自古以来的一大特征。它不上釉，完全靠火焰和技巧，所使用的陶土取自稻田泥土，含有很高的铁成分，高温下连续烧几天，会呈现出不同颜色。烧制陶器的红松灰烬粘在陶器上，就会形成特别的纹样。
备前烧曾是日本茶道必备的用具，不过，到了19和20世纪，人们喜欢色彩鲜艳、上了釉的陶瓷后，备前烧渐渐被遗忘。
有田烧
“有田烧”诞生于日本佐贺县的有田镇，有“日本景德镇”之称。江户时代之前，有田是日本国内唯一长期生产瓷器的地方。
最开始的有田烧，造型以青花瓷的钴蓝、红色、绿、黄四种色彩为主，之后，逐步向欧洲的审美情趣靠拢，又融合了日本的质朴。
濑户烧
濑户烧为日本现存最古陶窑之一，自镰仓时代起就开始制作，仿效中国的青瓷及天目烧，生产使用灰釉及黑饴釉。
九谷烧
“九谷烧”的独特风格，是它的绘画线条豪放、明快，瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放、秀丽、奢华的高品位独特风格。
美浓烧
进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。它特色鲜明，样式精致，不仅可用于日常生活，也具有收藏价值。
铁器：融入铸物师的心思
铸铁是指用传统的铸造法、纯手工打造的生铁制品，造型包括：铁瓶(水壶)、急须(茶壶)、火钵(火炉)、瓶垫、茶托、铁锅、风铃、以及花瓶等种类。铸铁壶是何时出现的，至今仍是一个谜，但在江户时代(约1780年)的古书中，就有关于铁壶的记载。
如今我们常见的铁壶，多是日本南部铁壶，真正的京都铁壶由于在五十年前已经停止制作，因此芳踪难觅、越来越少。而京铁与南铁的最大区别在于，京铁多采用优质的生铁打造，是“皇家铁壶”，有的还镌刻着代表皇家的菊花标志。京铁壶盖由铜打造，盖子上的壶钮做出了造型，壶底有响片，把手形态各异，不仅可以日常使用，用于茶道仪式也很美观。
每一把铸铁壶，都融入了一位铸物师的心思和审美。铸物师慢功出细活，亲手设计、打造、烧制出铁壶的模具后，再把高温熔化的铁水注入模具，待冷却后，一把把造型华丽、纹理深邃、凸凹有致、别具一格的铁壶就呈现在我们眼前。
日式庭院：尊重传统和自然
日本花园设计是基于几个世纪以来的古老传统，它们设计最重要的是尊重传统。
这些设计是基于某些特征，具有传统元素——石头、桥梁、亭子、水、路径、树木、植物，每个元素同样重要，因为它们表达了对自然的崇拜。
石头是大自然的最佳创作，也是日本花园设计的关键要素之一。
日本花园里一直存在着一种或多种水形态。
秋天的红叶被细心的当地人很好地利用起来，比如很多园林或者庭院就借用了山水红叶，形成了自然山水画。
