拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio（Raphael），1483－15），常简称为拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
The School of Athens希腊学院
278*617厘米，15完成，湿壁画，位于罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫。
赏析：以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以彰显人类对智慧和真理的追求。整幅图以柏拉图（中左，右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示）和亚里士多德（中右，伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题）为中心，代表七种自由艺术的已知人物几乎都在这幅图上。
Madonna in the Meadow草地上的圣母
113*88厘米，1505年，木板油画，藏于维也纳艺术史博物馆。
赏析：草地上三个人物是通过手的互动联系在一起，在长方形画框里组成三角形画面。圣母玛利亚身穿象征教堂的蓝色和象征基督之死的红色。耶稣基督倾身向前去摸约翰举行的十字架。运用丰富的色彩配合产生极端的和谐感，也就是“颜色震动”（different colour vibrations），造成了绚丽的由内而外的发光效果，让画面栩栩如生，让神看起来更像在身边的真实人物。
The Marriage of the Virgin圣玛利亚的婚礼
174*121厘米，1504年，油画，藏于米兰布雷拉美术馆。
赏析：这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿拉斐尔的老师佩鲁基诺的画作，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒。约瑟的棒头开花，命中注定的玛利亚的未婚夫。这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。画中形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。拉斐尔对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字，并把自己的名字巧妙的和画中内容融合起来。
