《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶屹立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中奋力前行，诉说着华夏民族五千年的历史
毛主席词意图
李可染
1972年
毛主席词意图 设色纸本 1972年作（484万元，11月北京华辰）
万山红遍层林尽染
李可染
1962年
创作于1962年，画幅为2.8平尺，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”。（407万元，1999年中国嘉德）
万山红遍层林尽染
李可染
1963年
第二副创作于1963年，尺寸为69.5×45.5cm，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。 《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。据“万山红遍，层林尽染”句意再造了一个艺术世界，在黑红对比中写南国深秋景色，带有理想化的诗意色彩。
万山红遍层林尽染
李可染
1964年
第三副创作于1964年，藏于李可染家中（尺幅相对较小）。画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。
万山红遍层林尽染
李可染
1964年
第四副创作于1964年，2000年，荣宝拍出501.6万元，3.1平方尺，现为私人收藏（海外华人林百里）。左上角题：“万山红遍，层林尽染，毛主席词意，一九六四年可染”。
万山红遍层林尽染
李可染
1964年
第五副创作于1964年9月，现属于北京画院。“文革”前李可染曾送北京市美协, “文革”后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。
万山红遍层林尽染
李可染
1964年
第六副创作于1964年9月，尺寸最大，131×84cm。目前唯一在市场上流通，曾在香港佳士得中国近代画场上拍出3504万港元。保利春拍上估价2.8亿元人民币的《万山红遍》就是这张。该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。（3504万元，5月佳士得香港）
万山红遍层林尽染
李可染
1964年
第七副创作于1964年10月，现属于北京荣宝斋。应荣宝斋之邀，李可染为建国15周年国庆画了一个大幅，此幅右上角题为“万山红遍，层林尽染，一九六四建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山”。此件现藏于北京荣宝斋。
万山红遍
李可染
1963年
万山红遍 设色纸本 1963年作
万山红遍
李可染
1964年
万山红遍 设色纸本 1964年作
万山红遍
李可染
1964年
苦心经营是艺术家良心所在，这是李可染从艺数十年的经验总结。而《万山红遍》为自己的立论做了最好的脚注。画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。1964年创作此画时，正处于李可染大量写生后的理性思索时期，逐渐摆脱写生状态，把写实描绘变为抒情性的写意表现，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，是李可染的代表作之一。
韶山
李可染
1969年
作于1969年的《韶山》，在李可染《韶山》山水画创作中最早的一幅，也为那个时代的红色文化留下了印迹。
革命圣地韶山
李可染
1971年
《革命圣地韶山》这幅画的行文走势，横书、竖写，一律自左起往右行。此种书写体势、款式考究特别，画面层次丰富。若与李可染一生创作的大量山水画比，应该看作是一位山水大师在特殊年代创作的特殊山水画。
韶山革命圣地毛主席旧居
李可染
1974年
此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅(141.5×243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作
长 征 镜心
李可染
1959年
长 征 镜心 1959年作 （1.075亿元，11月20嘉德秋拍）
长征 镜心
李可染
1978年
1978年作(9856万元,12月北京保利秋拍) 千岩竞秀万壑争流图 纸本 墨笔淡彩
雁岩一景
李可染
1962年
《雁岩一景》是一件了解李可染山水写生观的演变，以及认识李家山水画面貌特征的关键作品。此件于1962年创作完成。从李可染践行山水写生至此，历时数十年，他升华“写生”提出“采一炼十”的创作主张。
春雨江南
李可染
1962年
《春雨江南》画于1962年，这是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。
爱晚亭图
李可染
－
爱晚亭图 设色纸本 （682万元，5月中国嘉德）
巫峡帆影
李可染
－
巫峡帆影 设色纸本 （203.5万元，6月中国嘉德）
无限风光在险峰
李可染
1973年
全画充满博大、雄强、浑厚的气概。他的用笔有如屋漏痕和折钗股，无论画山石轮廓还是画树的枝干，积点以成线，竖劲中有横劲，横劲中有竖劲是矛盾又是统一，都是合了疾涩二法，表现出生命力，栉风沐雨，经受了大自然的考验，克服了各种阻力，顽强的生命在奔突着，坚韧持久地活跃着。没有实践经验的人是很难体会到的。
花果山
李可染
1973年
此幅《花果山》创作于1973年，画面是红与黑的色彩基调，前景红色的林木与远景黑色的山峦形成强烈的对比，在视觉上是一种冲突，这种冲突也使画面更具有震撼力。两座馒头状的圆润山峰一前一后，以墨色浓淡区分出空间距离，山以没骨法写之，大片水墨渲染出饱满的山体，但是其中又透气，有层次。山脚下散布着白墙黑瓦的民居。前面是大片水域，两只渔船行走在水面上。从画面前方左右斜伸出的树枝向画面中心汇聚，打通了山与水的界限。枝干以浓墨写成，树叶以干湿、浓淡不等的红色染出，既有层次，又混成一片。整幅画面使人感受到一种浓墨与重色并置产生的强烈效果。
蜀山春雨
李可染
－
李可染的山水画在70年代前後风格丕变，其山水形象气势撼人，而又朴实近人，尤以设色浓烈、用墨沉厚而著称，故而别开生面，有“李家山水”之誉。此幅《蜀山春雨图》为这一时期的代表之作，画面饱满，巨峰高耸，气势博大，墨色淋漓，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。可作白居易《忆江南》“日出山花红胜火，春来江水绿如蓝”的绝妙注解。
江山览胜图
李可染
1973年
江山览胜图 设色纸本 癸丑（1973年）作 （209万元，4月北京匡时）
漓江胜景
李可染
1973年
这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。如果真的站在江边，则看不到这么多，这么远，船也不会这么清楚。这是画胜过照片的地方，自由。
