前言:
书法章法形意及笔法简述:
书法章法如拳击,手足要放得开,收得拢,立得稳重,起得轻捷,往复连环,离合相扣,才横去竖来,应接自如,立于不败。草书作品,从整体看,放开笔法,使它纵横得势,形在字里,气透纸外,可以说是开,开到将散,也就是说,放到不能再放,即将字的结尾处在一定程序上收回,折而向里,如翔龙回首,意在返顾,那气势就聚拢字中,不至散逸。假使有合无开,作品必拘谨少势,开而不合,又难免散漫,失去凝聚力。
我们在由隶入草的字体演变诱发之外(它显然属于实用催化的客观影响),还发现更有公植的作者主体的审美倾向的从静到动。‘在两汉魏晋之际,是以字体演变其表、审美转变其里的表现形态标示出书法形式重大转换的实质内容的。它的成功为后世书法规定了叽确的发展道路。连贯的运动方式是对单一线条笔划的波折的运动方式的有力拓展。
没有哪个时代的笔法能离开前代笔法的影响,也没有哪个时代的笔法不在前代笔法的基础上有所增损。这是一个毫不间断的过程,曾经被人们认为神秘莫测的笔法,一开始便处在连续不断的发展过程中。笔法发展的一条清晰线索:从直线摆动到弧形摆动,从简单摆动到连续摆动,从绞转的成立到绞转的熟练运用。从陶片文字到侯马盟书,从秦律简到居延汉简,从武威医简到《平复帖》、《初月帖》,其间虽然经过了漫长的岁月,但笔法递擅的痕迹却是如此清晰。
当代行草书法的代表作品欣赏:
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
点击加载图片
清代书法家从精神、审美的角度推进书法改革,建立"碑学"体系。帖学在清后期式微,直至民国沈伊默、白蕉、潘伯鹰的大家出现,帖学才有复兴的趋向。书法家们充分意识到了问题所在,但由于技术原因,古帖都收藏在皇家与大收藏家手中,常人无缘一见,而通行的翻刻本失真严重,魏晋古帖中的精微变化实在不是大部分书法练习者能够亲眼看到的。
书法创作及境界的追求简述:
书法创作要遵循笔随意行,就是说创作“意念”在书写过程中的反映,这种意念,能幻想出作品的影像。书法,就是要把这种无形的、幻想的影像,通过书写过程把它用笔墨表现出来。动笔前,通过构思产生创作意念中的作品幻影,一旦落笔,笔就会在意念中的幻影轨迹上运行,这就是“笔随意行”。也就是说:当你创作意念形成,准备动笔时,铺在你面前的空白宣纸已经不是一张白纸,而是一幅完整的、幻想中的作品,你仿佛已经看到了上面的字;当落笔书写时,你已达到了“意在笔先,笔随意行”的创作意境,否则,就没有进入最佳创作状态。
书法创作的最高境界是“心忘于笔,手忘于书,心手达情”,那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点,则须要更多地在精神层次上去体会探求。形式美,是来自书法者深厚的书法基本功,有天工神采之妙。因此,不应当也不可能舍形而只求神。