前言：
书法章法形意及笔法简述：
书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。草书作品，从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾，那气势就聚拢字中，不至散逸。假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。
我们在由隶入草的字体演变诱发之外(它显然属于实用催化的客观影响)，还发现更有公植的作者主体的审美倾向的从静到动。‘在两汉魏晋之际，是以字体演变其表、审美转变其里的表现形态标示出书法形式重大转换的实质内容的。它的成功为后世书法规定了叽确的发展道路。连贯的运动方式是对单一线条笔划的波折的运动方式的有力拓展。
没有哪个时代的笔法能离开前代笔法的影响，也没有哪个时代的笔法不在前代笔法的基础上有所增损。这是一个毫不间断的过程，曾经被人们认为神秘莫测的笔法，一开始便处在连续不断的发展过程中。笔法发展的一条清晰线索：从直线摆动到弧形摆动，从简单摆动到连续摆动，从绞转的成立到绞转的熟练运用。从陶片文字到侯马盟书，从秦律简到居延汉简，从武威医简到《平复帖》、《初月帖》，其间虽然经过了漫长的岁月，但笔法递擅的痕迹却是如此清晰。
当代行草书法的代表作品欣赏：
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清代书法家从精神、审美的角度推进书法改革，建立"碑学"体系。帖学在清后期式微，直至民国沈伊默、白蕉、潘伯鹰的大家出现，帖学才有复兴的趋向。书法家们充分意识到了问题所在，但由于技术原因，古帖都收藏在皇家与大收藏家手中，常人无缘一见，而通行的翻刻本失真严重，魏晋古帖中的精微变化实在不是大部分书法练习者能够亲眼看到的。
书法创作及境界的追求简述：
书法创作要遵循笔随意行，就是说创作“意念”在书写过程中的反映，这种意念，能幻想出作品的影像。书法，就是要把这种无形的、幻想的影像，通过书写过程把它用笔墨表现出来。动笔前，通过构思产生创作意念中的作品幻影，一旦落笔，笔就会在意念中的幻影轨迹上运行，这就是“笔随意行”。也就是说：当你创作意念形成，准备动笔时，铺在你面前的空白宣纸已经不是一张白纸，而是一幅完整的、幻想中的作品，你仿佛已经看到了上面的字；当落笔书写时，你已达到了“意在笔先，笔随意行”的创作意境，否则，就没有进入最佳创作状态。
书法创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。形式美，是来自书法者深厚的书法基本功，有天工神采之妙。因此，不应当也不可能舍形而只求神。
