今天开始写写耀州窑——从刻花工艺来鉴定其真伪
第一句话就是：耀州窑今天的仿古工艺已经炉火纯青了
第二句话就是：不能单看任何一个特征来鉴定耀州窑的真伪，必须综合的用排除法来鉴定，但凡有一个方面有疑问，那我们就默认为此耀州窑有毛病。（抱朴山人首发）
咱们先放一个仿的一般的耀州窑
再放一个仿的比较好的耀州窑
最后再放目前仿的最像的耀州窑
是不是吓了一跳，没看这篇文章时候是不是觉得上图就是开门真品？
接下来咱们开始细细的分解耀州窑
耀州窑 ,位于陕西铜川市。铜川 ,旧称同官 ,五代至清初隶属耀州(今耀县) 。以铜川黄堡为代表 ,包括立地坡、上店及陈炉镇等地的陶瓷生产场所 ,习惯上称之为耀州窑。据黄堡发现的宋元丰七年(1084 年) 的“德应侯碑”记载“侯据黄堡镇 : 之西南 ,附于山林 ……,居人以陶器为利 ,赖之谋生 ,巧如范金 ,精比琢玉 ……,击其声 ,铿铿如也 , 视其色 , 温温如也 ……”。这段碑文概括描述了当地的地理风貌和陶瓷烧造业。
所以说从地理位置上来讲，耀州窑远离当时中心的，属于典型的民谣，所以耀州窑留存下来最多的就是碗。立件相对较少。耀州陶瓷的制作有粗、精之分。精者 ,多为明亮的刻花青瓷 ,即“精比琢玉”者。其造型挺拔、俏丽 ,胎体薄巧 ,釉面丰润 ,使之轻便 ,装饰手法严谨 ,不论刻花、剔花、印花均是在胎体表面隐现很浅的或凸或凹的图形花纹 ,这种隐现透着生动、细腻、灵秀 ,有一种内涵 的丰富。
那么咱还是用真假对照的方式把耀州窑的刻花真伪讲一讲。
咱们从仿制一般——仿制精品来分解
上图是一个粗劣的现代仿品，耀州的这种花纹特别常见，所有的刻画匠人已经刻了无数同样的花纹，各种刻花的装饰图案都从基本功开始，这些图案都被幼小的工匠深深的铭记在心里，刻出来的图案，都是工匠心里耳濡目染而体会出来的，因此刻出来的图案，都极为自然而流畅，潇洒自如。这个碗做的明显的死板，线条多有重刀，死气沉沉。
此类耀州窑的真品大多都是模印的，但是也可以从制模技术看出来犀利的刀法，强劲的刀锋，遒劲有力，弯曲有度，转角自然，采取半刀泥斜刀削的手法，下刀收刀都游刃自如，绝无拖泥带水，这样刻画的花纹干净利索，图案流畅自然
这种也是常见的仿品，这件仿品实际上现代师傅练习的已经很纯熟了，但是师傅过于的机械对照作业，每刀偶读显得很涩，没有胸有成竹的感觉，古代的工匠是以手艺为谋生的手段，从小就在师承的环境中生活工作，是师傅带徒弟先练手，待几年学成技术以后，才让徒弟上手刻花，其手法是从小练成的幼功。
这是件北宋的刻花梅瓶，跟上面仿品对照起来，不管是器型的秀丽还是花纹的大气，全然压制性的胜过了现代仿品。每个叶片，花瓣之间的转着是那么的的自由随意，但又不失功底，当然缠枝的接刀是专门练习过了，现代仿品明显是特意的把接刀出做的很“完美”而没有研究过古代绘画的接峰或者刻刀的连接方式。
这件仿品也是存在以上的用刀问题，虽然工匠刻花很熟练，但全无古人的审美，人为的追求“饱满”却不知已成为臃肿。宋代高度审美的工匠是有对比的，用饱满的花纹搭配瘦长的瓶身，用简单的划花搭配圆润的瓶身，古代工匠在这里面做到了完美的平衡。而这件瓶子总显得那样的笨拙，全然没有研究古代长线条，短弧线的用刀工艺，单纯的现代纯熟而已。
这件真品对比可见，古代工匠对曲线刻法的理解跟今天的理解是不一样的。当我们拿真品曲线来做对比时候，方能一目了然的明白仿品不了解古人的使用工具，刻花的刀法，从下刀到收刀都不甚了解。仅仅是仿古匠人练习单刀雕刻技艺是解决不了仿古问题的。
上图这种仿品是市场上比较多拿来仿冒真品的器物，单纯从图案上，几乎是照搬的古代器物上的图案，刻法也对仿古有很深的了解，但是古人的古拙之气不是笨拙的手艺模仿的，古代是工具的落后和物质达不到又迫于压力的一种情况。现代人纯粹是没有大量练习的笨拙模仿，在不应该钝刀的地方大量的比对照片或者思考下刀方式时，有了大量不该有的停顿，然而最后整体图案雕刻出来后，依旧显得很业余，很笨拙
反观真品可以看出古人真正的古拙之气，是一种胸有成竹的“随意”。山人多次提到过传统绘画里对折叶的理解，这些流传有序的审美，是一般的仿制匠人所不具备的。
这件仿品是目前市场上仿制的最好的品种，单纯从雕刻工艺上很难鉴别，但是有些时候“弄巧成拙”放到其身上再合适不过了。这件作品为了最大限度的展示刀工，而牺牲了叶子的完整性；因为过度追逐缠枝的完美，单刀刻得过于长，因为长而产生慢慢刻得钝拙，为了展现花蕊的弧线，又用了一刀表现，这种表达不是宋人的审美。
上图真品可以和前面仿品比对一下，一个时代有一个时代的审美，宋代工匠们开始追求极简的境界，表现枝干，用刀的流畅；表现叶子，用刀的方式；表现花脉，双刀的手法，表现花瓣，前后的关系。都是需要我们花巨大的精力去深入研究的。真的不是仿品那种比着照片就能解决的。
