导语：作为朦胧诗派的代表诗人，顾城的诗歌具有独特的韵味。其中的《微风》、《关于风》和《风的梦》可谓是其以“风”为主题意象的代表作，显示出其创作特点和过程，是其童话诗歌特征的写照。以下是小编整理分享的顾城以“风”为主题意象的诗歌创作，欢迎大家阅读!
一、灵感的捕捉与情感的抒发
古希腊哲学家德谟克利特曾说：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”灵感是“情感被诱动的高潮”，是“创造力达到最终点的一刹那”。顾城的“灵感”来自大自然，在他的眼里，“每滴露水里都有一个世界”(《恢复生命》)。“当灵感到来的时候”，他“想一道春风通过的走廊，在另一端就出现了生长的万物，出现了诗和语言”。
白居易曾说：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”对一首诗来说，情、言、声、义缺一不可，但生命的根基却是情。 “丰富的情感是诗的“血液”和“灵魂”，而“‘抒情’在诗里存在，将有如‘情感’之在人类中存在——是永久的”。(艾青《诗论》)
(一)真——对自然的陶醉和怀恋
顾城曾在《希望的小树》中写，“童年的心，是一片净土……只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛……”。 法布尔的《昆虫记》牵引着他与自然的对话，自由敏捷地捕捉着每一个丰富而易逝的瞬间：不同速度流动的云、空气中微微荡开的波纹、花被太阳晒开的样子……每一个细节都使他激动不已，“只能扑倒在荒地上企图痛哭，我多想写呀，画呀，记下这一切”。
“顾城之城”站主江晓敏用“真”来概括了顾城的诗——“他的诗不是做出来的，而是从心间流出来的。读他的诗时，你忘掉了自己是人，你一会儿是瓢虫，一会儿是河流，一会儿又是石头，这是另一层面上的‘自然’”。顾城的诗是他跳出来的心，写的最真的梦。
他的真是对自然的陶醉和怀恋——孩子似的稚幼风格，有着童话般的梦幻情结，是对童话般美好世界的向往。
(二)时代感——对生活的敏感和感伤
经历过中国发生巨变的时代，“文革”的风浪裹挟一切，顾城选择“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，他企图探索这个世界。《关于风》中，他好奇“苗圃里的小树”和“荒漠上的小树”，同样是树，却有不一样的人生姿态，是因为环境不同，还是人生的选择本来就不同?他探索着，也许没有答案。但是追寻是一个过程，最重要是的过程，因而有没有结果，或许不重要。
《风的梦》——风，有梦吗?会做梦吗?是诗人在做梦?中国正处于梦中!这首诗创作于1982年，回望文革席卷全国之时——人们仿若处于梦境之中，在里面“呜呜地哭了很久”，只有“湿淋淋的太阳”。不放弃，继续追逐，天空也会“梳洗完毕”，会“醒在一个明亮的梦里”。荣格认为梦是一个人的神话，而一个神话是一群人的梦。而顾城，以自己的诗性的笔写出了整个中国的梦。
导语：作为朦胧诗派的代表诗人，顾城的诗歌具有独特的韵味。其中的《微风》、《关于风》和《风的梦》可谓是其以“风”为主题意象的代表作，显示出其创作特点和过程，是其童话诗歌特征的写照。以下是小编整理分享的顾城以“风”为主题意象的诗歌创作，欢迎大家阅读!
一、灵感的捕捉与情感的抒发
古希腊哲学家德谟克利特曾说：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”灵感是“情感被诱动的高潮”，是“创造力达到最终点的一刹那”。顾城的“灵感”来自大自然，在他的眼里，“每滴露水里都有一个世界”(《恢复生命》)。“当灵感到来的时候”，他“想一道春风通过的走廊，在另一端就出现了生长的万物，出现了诗和语言”。
白居易曾说：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”对一首诗来说，情、言、声、义缺一不可，但生命的根基却是情。 “丰富的情感是诗的“血液”和“灵魂”，而“‘抒情’在诗里存在，将有如‘情感’之在人类中存在——是永久的”。(艾青《诗论》)
(一)真——对自然的陶醉和怀恋
顾城曾在《希望的小树》中写，“童年的心，是一片净土……只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛……”。 法布尔的《昆虫记》牵引着他与自然的对话，自由敏捷地捕捉着每一个丰富而易逝的瞬间：不同速度流动的云、空气中微微荡开的波纹、花被太阳晒开的样子……每一个细节都使他激动不已，“只能扑倒在荒地上企图痛哭，我多想写呀，画呀，记下这一切”。
“顾城之城”站主江晓敏用“真”来概括了顾城的诗——“他的诗不是做出来的，而是从心间流出来的。读他的诗时，你忘掉了自己是人，你一会儿是瓢虫，一会儿是河流，一会儿又是石头，这是另一层面上的‘自然’”。顾城的诗是他跳出来的心，写的最真的梦。
他的真是对自然的陶醉和怀恋——孩子似的稚幼风格，有着童话般的梦幻情结，是对童话般美好世界的向往。
(二)时代感——对生活的敏感和感伤
经历过中国发生巨变的时代，“文革”的风浪裹挟一切，顾城选择“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，他企图探索这个世界。《关于风》中，他好奇“苗圃里的小树”和“荒漠上的小树”，同样是树，却有不一样的人生姿态，是因为环境不同，还是人生的选择本来就不同?他探索着，也许没有答案。但是追寻是一个过程，最重要是的过程，因而有没有结果，或许不重要。
《风的梦》——风，有梦吗?会做梦吗?是诗人在做梦?中国正处于梦中!这首诗创作于1982年，回望文革席卷全国之时——人们仿若处于梦境之中，在里面“呜呜地哭了很久”，只有“湿淋淋的太阳”。不放弃，继续追逐，天空也会“梳洗完毕”，会“醒在一个明亮的梦里”。荣格认为梦是一个人的神话，而一个神话是一群人的梦。而顾城，以自己的诗性的笔写出了整个中国的梦。
二、营造意象，扩充张力
“做一首诗，‘常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似地突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切’，朱氏称这种现象为灵感。”于是，艺术家想出各种各样的方法来邀请灵感，音乐、酒精、风、咖啡，用这些意象来造就自己写诗的梦境。
诗歌最重要的是展示人的情感世界和人生感悟，是必不可少的要素。“西方现代主义诗学认为，意象既不再是对客观世界的机械反映或描绘，也不再是诗的一种修饰或装饰，而是一个包含了自在自为的多元意义的载体，是实际体验事物的具体形式。[6]”可以说，意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于诱发力的期待结构，主要在于意象的选择、组合以及其形成的审美价值。
(一)意象选择与组合
“意象是一个古老而又年轻的诗美范畴。”顾城的诗歌总是给人一种美好的新鲜感，像是通过一双纯净的眼睛，单纯地打量着世界。
顾城很早以前就认为：“我在成为人之前，就是它们(自然)之中的一员……我曾像云那样自由……”。对于这些密集的自然物象，他运用自己超出常人想象，使之产生一种丰富而奇特的美感，令诗歌从单一的格式中挣脱出来，获得多重意蕴。《微风》中，他巧妙地将“垂柳”、“微风”、“白云”、“湖”、等串联起来，构成了一个童话的世界。在《风的梦》里，他把更多的意象“冬天”、“白瓷瓶”、“白色鸟群”、“城市”……结合联系而成为一个梦。
这三首以“风”为主题意象的诗主要选取了景象来展示，并结合了其几种创作特色上的意象表现方法。《风的梦》有象征隐喻法、交错联想式和物人转换法：以风的梦象征当时中国社会处于文革之中的混乱和人民的呼喊;使用诸如直觉、幻错觉、梦境等来巧妙表达作者的主观情感，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的;现实、空间、梦境的混合，抒发着诗人内心的疑惑和不解。《微风》是使用的是物象叠合法的“递进”，以意象构成层层递进的关系，构建一个完整的世界。“即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。”而《关于风》则是省略跳跃法——借助于表面意象上的断裂和空白，在深层次上用一条线索把意象暗接在一起，似断实连;“苗圃里的树”和“荒漠上的树”在现在空间上完全没有相关性，在风作用下是的“弯腰”成了相互之间的连接，这种手法与电影的蒙太奇手法相仿。
(二)意象审美价值
顾城在创作诗歌之中，特别注意“以象动情的可感性”和“假象见意的间接性”。见象而感于目，会于心，继而以象动情，打开读者心灵的窗扉。 《微风》是对现实场景的书写，景色见于眼，感于心，形成了一个最简单的世界。而《风的梦》却具有传情达意的间接性，因为意象的扭曲组合而呈现出来的是一个比较模糊的世界，扩大了读者与审美意象的距离，具有一种朦胧性：“读者从诗中看到的意象，与诗人内心情绪的感应契合关系，仿佛隔着一重朦胧的雾障，需要透过意象去感受和体味。[7]”使得诗歌具有了更深的审美价值和内涵。
“风”作为主题意象在古代诗歌中很早就出现了，“《诗经》中已有二十处风意象”，此后不断发展成为使用最频繁的诗歌意象之一。在顾城的诗歌中，风意象可以分为两类，一种是现实生活中常见的客观之风，写实性强而主观情感较淡，为描述性风意象;另一种则是促动感情的风意象，具有象征意味的风意象。
《微风》中的风意象，自由而张扬，灵动而多姿;《关于风》中的风意象则躲藏在暗处，只有其意味性描写存在;《风的梦》则是一种象征性的风，有其外感存在，借风之无处不存在和其辽阔感去写其包含的内在情绪。
三、艺术手法多样化
丰富的情感和想象，以及特色的形式和语言要求，使得诗歌可以更加灵活自由地使用各种艺术手法。
(一)画面感
意象的选择和运用，使顾城诗歌呈现出一种与众不同的风格，清新而深邃。而对他的童话诗来说，真正起到定义作用的则是其诗歌的画面感。“顾城是一个多才多艺的诗人，会绘画、木刻，喜爱音乐。他画过很多幅作品，有一幅题名为《星》：简单的线条勾勒出绚烂开放的纯净星光，整个世界仿佛只有星，只有星光，安静极了，清澈极了。”
这种画面感发展了顾城对审美直觉的捕捉能力，并且进入他的诗歌，构成了一种澄碧洁净的童话世界。在这个世界里，充满着色彩、线条、质感和虚实的影象。而对于其画面感的表现最主要的是其色彩的运用。雪白的白云、深颜色的波纹、浅蓝的泡沫都是他的捕捉对象，他利用这种敏感，轻松地运用和调度色彩，用对比制造出一种强烈的视觉冲击。由于顾城“经常用孩童的眼光去看世界，于是世界便被他赋予以童话般的色彩，在儿童的视角里，这些色彩通常是单纯而又奇幻的。”
(二)诗的主题风格
顾城是朦胧诗主要代表人物，被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌“有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。”
舒婷曾写下《童话诗人》赠与顾城，她描绘了一个纯美、童真的诗人形象。“大眼睛的顾城，目光深邃而纯净，仿佛永远在探询着什么，世界是如此的美丽而新鲜……他沉浸在自己创造的童话世界里，成为这个王国唯一的主人。”
从他留下的大量诗作中可以看到一种贯穿首尾的风格：早期的天然明丽、率真热情，如《微风》;中期的高度凝练、流畅以及神秘莫测，如《关于风》、《风的梦》;到后期的童稚气息、浅淡心境，都有着深深的“童话”印记。他自己也曾说“我要用我的生命、大自然和未来的微笑，去为孩子们铺一片草地，筑一座诗和童话的花园”。
在顾城诗歌的创作中，这三首诗成为其童话般灵漫风格的代表——诗歌中“充满着梦幻与童稚，很少去关注现实人生，他喜欢以洁净的文字追求一个透明的充满奇幻色彩的美的世界。”从其中，我们可以一窥其童话世界。这三首诗形成了他自己的风格。
