论意象（创作谈）
沙里途
意象有狭义与广义之分。广义的意象就是意境，即文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。狭义的意象却是一种诗歌创作流派，即意象主义诗歌。根据这一流派所表现的本质特征，可以这样给意象下定义：意象就是写入诗歌里的能够代表个体情感或社会意义的物象。物象就是客观存在的一切物体的形象。由此看来，进入诗歌里的物象如果不具备个体情感和社会意义这两个特质的定义域的物象不能算是意象。充其量只能算是一些好看的或难看的摆件，所以有的所谓诗歌读起来味同嚼蜡，不忍卒读。这是没有诗意的结果。有诗意的诗歌都是意象运用得很高明的诗歌。读起来如咀嚼橄榄，余味无穷。
那么，意象是怎么进入诗歌的？这就需要诗人进行诗歌创作的过程。诗人也有广义的和狭义的区分。广义的就是一切写诗的人，不论诗的数量多少，质量好坏，影响大小，只要你动笔写了诗就是诗人。反之，有质有量有影响力的具有一定创作成就的才戴得上诗人的桂冠。真正的诗人不是自封的诗人某某，而是读者群体公认的；也不是官方体制御用的，而是从民间脱颖而出的。要想成为名副其实的诗人，只有一种可能，靠实力说话。这才是诗的力量与力度。有这种能量的诗都是意象运用得到位的诗人所为。一个意象的诞生是诗人灵光一现的瞬间呈现的理智与情感的复合物。心理学称这种“灵光一现”为灵感。没有灵感就没有这种复合物的呈现。其实它是诗人的素养、经验与思考的反复性的突破点。因此意象的呈现可以说是个人的先天条件和历练程度的结果。灵感每天从你面前飞过千百次，你一生都没有扑捉到一次，那你就天生不是诗人。如果一生也曾扑捉到两三次，写出了世人公认的好诗，那你就是个传世的诗人。有的有名句没有名篇，有的有名篇没有名集，有的兼而有之。这就是历史告诉未来，能力决定档次。
意象诗有其苛刻的原则。总的来说，意象诗的口号是：“一个人与其在一生中写浩瀚的着作，还不如在一生中呈现一个意象。”足见对于诗人而言，呈现一个成功的意象是多么重要。意象诗不仅仅意味着画面的描绘，而是意象的呈现。注重呈现的方法，而不是呈现的主题。意象诗只有呈现。当莎士比亚写到“黎明裹在一件赤褐色的斗篷中”时，他呈现了画家无呈现的联想。在这行诗中没有任何可以称为描绘的东西。他在呈现。当我从朋友的诗作中读到意象呈现时，你不知道我有多么的陶醉！
具体说来有以下几个“要”：要运用日常会话的词语，但要精准
