前段日子小编刚好写了近现代国画家田黎明的画作，他的画作并不会过多地强调画面物体和人物的轮廓，而是会强调画面的意境，这种意境让人看到了画面里的阳光与空气，更是传达了画面中人物的思想感情。
而古时候的画家在画作上就有过不断创新的历程，梁楷便是其中一个。他的新在于画面的简练，更在于那片片的“留白”之处，近现代国画家田黎明也是借鉴了梁楷“留白”的理念，画画时将人物与背景融合在了一起。梁楷的“留白”之处并非是真正的空白，他的画面中的故事，恰巧都藏在了空白之处。
太白行吟图
梁楷是山东东平人，南宋时期的画家。他在作画时喜欢做减法，开创了我国大写意人物之画的先河，他的独创画法主要有：减笔、泼墨。
史料中对梁楷的记载是很少的，最早对他有记载的书籍是元代夏文彦在《图绘宝鉴》里说的：
梁楷，东平相义之后……师贾师古，描写飘逸……嗜酒自乐，号曰‘梁疯子’。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。
也就是说梁楷本人的性子就是恣意洒脱的，因而他的画面也更讲究干净自然，他那“留白”的想象空间在中国画后世的创作影响力非常的大。他的画有笔墨浓重的部分，代表的是实，留白的部分代表的是虚。
就拿上图的《太白行吟图》来说，这是他的减笔画的代表作。人物衣袍部分做了空白处理，与背景浑然一体，头部的刻画比较精致，头发、胡须丝丝可见。
画中的人物是李白，那么大面积留白的部分表达了什么？关键是人物的精神世界。李白的才华横溢、潇洒飘逸、豁达而直率的个性，还有正直与骄傲的品格在画面中表现得一览无余。
很多时候，我们总想通过各种符号去表达自己内心的想法，却没想到画面堆叠的东西过多的时候，到头来却什么都没能让读者感受到。正如演员演戏将悲伤的情绪用号啕大哭的表情来表演，收都收不住时，观众关注这位演员的大多只是夸张的表情，内心并不会被其打动。可如果，这位演员的表演是台词表达得清清楚楚，且动作十分自然，不太夸张的话，观众没准会无形中被一种悲伤的情绪感染到了，甚至于落泪了。
演员表演要让观众落泪往往不是让自己哭得多么的伤心，相反，对自我情绪控制好，收放自如，一些细微的动作往往能感染到观众。正如梁楷的减法画，通过画面空白的构图方式，达到了“此时无声胜有声”的艺术境界。
在中国画的艺术表现中，空白部分是整个画面精彩之部分，是不可忽略之处。正如清人笪重光在《画荃》里面说的：
空本难图，实景清而空景观……虚实相生，无画处皆为妙境。
当一幅画什么都一览无余地表现出来的时候，会显得毫无生气，景物是死的，不足以动人；而当你什么都是虚的，没有一样东西看得清，你会发现那只是一种虚无。只有以实为虚，化实为虚，才会让人感受到无穷的意味，幽远的境界。
梁楷的《太白行吟图》，画面中除了李白以外，皆是空白处理，将多余的景物都“藏”了起来，景越藏，境界越大。这样会使欣赏者根据自己的审美修养去获得审美感受，使有限的东西变成了无限的。加大了画面空白的存在，有利于使整个画面的境界进一步扩大，意境深远。
另外，画家在作画时也是很讲究节奏感的。节奏在国画里面通常是指笔墨变化、造型大小、疏密程度等。“留白”这一景观处理手段，可将主观情思寄情于此，将人的内在节奏与自然相互融合，人物中的留白与背景中的留白，很大程度上就是一种自然的相互融合。
《太白行吟图》里面分为了三组对比。虽然画家梁楷将人物置身于大片“留白”中，且人物造型勾勒十分简练。但是人物的实和背景的虚形成了第一组对比；头发的黑和面部的白、胡须的黑形成了第二组对比；头发的黑到衣领灰，再到衣袍的大片“留白”，又从衣摆灰到白再到鞋的黑，又形成了三组对比。这相当于将人物分成了不等的块面，体现了整个画面的节奏感，不至于过于平淡。
国画创作最讲究意蕴，丢了意蕴就相当于丢了价值，以虚显实，从局部表现神韵，通过“留白”去引导观赏者进入主观的精神世界中去，是国画文化中的精髓。后世的国画创作者大多继承了“留白”的表现方法，进一步突破，给观众带来了不同的感受，田黎明就是“留白”创作的继承创新者之一。
一百个人看同一幅画有一百种感受和想法，因而“留白”部分正如一部电视剧中的开放结局一样，看你所看，思你所思，在空白处，你会找到属于你自己的精神世界。
