爱德华·蒙克生于1863年，是一位挪威画家，也是表现主义绘画之父。他的父亲是为医生，笃信基督教。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。在蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的另一个妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他作品的创作基调。
1889年父亲去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克。他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。
呐喊
这幅画中，我们可以看到，昏暗的黄昏，天边的云彩像流着的血河一样挂在那里，让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流动的血水弥漫在头顶，铺天盖地的，让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向这里压来。一条看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在无助惊恐，歇斯底里地大声呐喊着，他双手捂着耳朵，脸扭曲地变成了三角形，两个空洞洞的眼窝十分明显，模糊的身躯活像一个幽灵。蒙克曾解释说过，画中的人物就是他自己。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊......”蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出来的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神压力得以释放。
病中的孩子
这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐患病的情景，肺病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气息。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫在眉睫的凄凉气氛。
母亲之死
蒙克童年时期母亲和姐姐相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，也潜移默化地影响着他艺术创作。
仲夏夜
这幅画有两个具有代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为主题进行创作。像其他人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎融为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。
晚上的卡尔约翰街
受难之地
临终
蒙克所描述的世界是人类复杂的精神世界，他刻意地去表现生命、死亡、痛苦、忧郁和孤独，这种”颓废艺术“也随着时间的推移而戛然而止了。不幸的是，蒙克还是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后，他仍能以很高的热情坚持创作，但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了，他的作品开始变得明亮、宁静而富有哲理。
晨曦
春耕
男人和女人
红房子和云杉
这些作品都用明亮光鲜的色调扎进了人的眼球，画中的基调充满着希望与光芒。让人们怎么也联想不到他曾经是一个与死亡、恐惧、孤独相伴的画家。在这一系列画作中，我们仿佛能看到的是，这位画家内心的孤独和痛苦，已然释放的无影无踪了。
