草书方斗60cmx60cm
草书方斗70cmx70cm
草书方斗70cmx70cm
从身份上来讲，他首先是一位诗人作家，书法后来因缘起时而入修，自谦称半路出家。事实上，深厚的文化底蕴恰好成就了他文人书法的雅致格调，书卷气息，翩翩悦心。有文化，书法始修不惧晚一步，无文化书法纵然是早修三世也无有格致。他的书法基于文化之源，博采众长，融会贯通，虽然始于半路，但是绝对修成正宗，所以他是一位书法的最终“知道”者。知道未必能行道，行道未必能守道。道法自然常挂在人们的嘴边，知道得非常众多，但是又有多少人能像伍锡芸这样，在行道且守道的征程中无反顾呢？今天写钟繇，明天法米芾，后来又感觉唐寅还不错，一日三易其师，没有定性，易无定力，所以书法不易修成，功力无法达到。反观伍锡芸的书法，明显是师紧了王羲之和怀素。行书以取书圣之法，草书取草圣之法，皆是取法为上！
行书横幅50cmX137cm
草书横幅50cmX180cm
取法为上，得法仅为其中是正常，得法若为其下也是正常。因为取法圣者，就是攀山渡水，道长且阻，很难力攀顶峰，也很难渡达彼岸，这里一要看才华，才要有缘分，所以得为亦为上乘是超常。观赏伍锡芸先生的书法，用笔尽是书妙，转铰全是无碍，铁画银钩见风骨，恣情纵意显风度，伸缩得体，不激不厉，绝然打进了兰亭序的雅士气质，也注入了自叙帖的无碍法门，笔墨与书圣各有神通，筋骨雄强，气韵飞动，非常鲜明地把天下无物非草书的“自然法”铺陈的惟妙惟肖，魅力十足，活力无穷。
草书方斗70x70cm
道法自然得正觉，放手写心证洒脱。书法之法，如果只停留的技法的层面，写得熟练既是见顶了。书法之法，如果像伍锡芸先生这样度化成了心法，那么笔墨魅力将是追功圣贤的无止境界，所以他的书法是活的，是带着温度感的艺术奇观，真正把放手写心，人书合一的文化理念落到了实处，生成了魅力！这再一次令人见证到，此书法非匠工，而是无量风神，文化的极限正品，有幸得收藏，来日价成金！
著名书画评论家 史峰
10月16
云中黑影现，疑是梦中来
-----观锡芸的云体书法
锡芸兄，年已35公岁，头发稀疏几根搭到肩上，眯眯眼里激荡着书法风云，嘴里叼着黄永玉似的尺长旱烟管，书法家的范儿基本形成。不过，他的粉丝们，特别是美女粉丝，通过零距离接触，左看右看上看下看，看出的却是老顽童一个。这个老顽童半路出家玩书法，还真玩出了点名堂，他的书法随意流畅，灵动自然而自成一体，就已称之为云体。
草书方斗70x70cm
何谓云体？要诠释好这个首创的概念，还得从外围入手，功夫在诗外嘛。锡芸兄乃伍子胥的后裔，在新化王爷山手执教鞭当过孩子王。他兄长是人民大学毕业的老牌高材生，是贵州遵义电视台的撑舵人，著名作家。他受兄长的影响，也做起了文学梦，开始写诗写散文和小说，并有不少发表在报刊上，还多次上了《人民日报》的大地副刊呢。后来又到北京鲁迅文学院、西北大学作家班就读，与美女作家迟子建同窗。他的文学底蕴成就了他的文人书法。如要追索他什么时候开始与书法结缘，这也与他兄长有关。他兄长与亲人朋友书信往来，都是毛笔字，并且是用暗黄色的宣纸特制而成的竖条纹纸张，古色古香。这样讲究的纸张如用钢笔写就不伦不类了。这样锡芸被兄长又熏到了书法这条道上。
很长时间里，锡芸兄对书法的兴趣主要停留在通信应用和欣赏上，真正走上书法之路还是近几年的事。两年前他把写在宣纸上的作品给我看，我的感觉是字是如行云流水，挥洒自如，章法也呼应自然，只是觉得笔力不够，有些轻飘，象朵轻荡的白云。我当时戏称为白云体。如果这朵云白里透黑，或者这朵云里有黑影出现，达到飘而不虚，实而不沉，灵气贯通，力透纸背，那就是真正的云体横空出世。
草书横幅50x180cm
锡芸兄是我八十年代开始相处的文学朋友。因他喜欢我作品诗情画意的风格，加上性情相投，故君子之交相知至今。记得我任国务院中国经济体制改革杂志社湖南记者站站长的时候，他几乎毎年寒暑假都要抽出些日子陪我釆访各地，在西安碑林、郴州的三绝碑、在永州的浯溪碑林，他的脚就象生了根，久久不愿离去。
今年以来，锡芸兄的书法艺术日臻成熟，云体之谓可当也。《神州·时代艺术》以多个版面力推出了他的书法作品，全国书法大赛也金榜题名，其不少作品被北京收藏天下等多家大型收藏机构所收藏并与之签约。粉丝们也纷纷网购他的新作力作。其作品以笔墨恣意飘逸，灵动自然而为众人追捧。
我做为老朋友，对于书法界长期以来存在的肓从现象和独立批判精神的缺失，谈些让大家难以接受的近乎尖锐的观点，供锡芸兄参考。
草书横幅50cmX80cm
二王等历代书法大家的作品传承至今，成为中华民族的宝贵遗产，这无容置疑。但是我想，再大的名家也不是每个作品都是力作，就是力作里也可能有笔误。如有的字本不出头的出了头，本没有点的却添了几点，可能是写错了，也可能是当时不小心墨汁落到了那里，作者不想重写将错就错。如苏轼所书《赤壁赋》“凌万顷之茫然”“凌”字写成了“陵”，“登”成了“豋”字；褚遂良《阴符经》中“私”多了一撇成了“私”，“執”多了一点成了“執”。名家名作有笔误是很正常的。而不正常的是后世大大小小的书法家们，却把其笔误看做特点，视为风格，代代盲从。前人这样写，后人就只能这样写，缺乏独立批判和创新精神。我见过不少书法家，只能写他反复临摩和炼过的字。换成新内容就不敢动笔了。时下书法界，书法评论界言必二王，主张临碑临帖，历届书法国展国赛评委们总是高举二王标准，以学院派疆硬的眼光去评判作品，这样入展得奖的大部分作品成了千篇一律的复制品，作品丧失自我;而真正书情写性具有自己独特个性风格的书法艺术作品则极为少见。这不能不说是我国书法的悲哀。吸收前人精华自然是应该的。但更应注重创新，要继承更要发展。
书法是艺术，它不是简单的点画搬弄与复制。除书法艺术自身特质外，同时也是书写者生活情趣、文化底蕴与审美情绪等综合素养的体现。在这种背景下，书家对书法创作的理解、感悟便不尽相同，理解感悟不同书家所创作的作品也就自然有别。艺术同源，书法艺术和其他艺术一样都应“形其哀乐，达其性情”努力创造一种美的意境。给人以心灵的愉悦和启迪。锡芸兄是性情中人，热情、洒脱、幽默而富于情趣；仅管历经磨难，但他总是笑对人生，拥抱生活。“文如其人，书亦如其人”。我看到他的书法作品就象看到生活中的他一样，张扬的个性跃然纸上，让人痛快淋漓。愿锡芸兄有更新更高的书法成就。
作者：刘梦帆
本文作者刘梦帆，系原国务院中国经济体制改革杂志社湖南记者站站长，现为湖南省中、小学装备图书《梦的成长》系列读本总编、作家、诗人。
草书条幅50cmX127cm
草书条幅50cmX127cm
草书条幅50cmX127cm
草书条幅35cmX127cm
草书条幅35cmX127cm
草书条幅35cmX127cm
草书条幅35cmx127cm
草书条幅35cmx127cm
草书条幅50cmX90cm
草书条幅分别为35x127cm
草书条幅30x60cm
草书条幅35cmX127cm
