图文/贾荣志山水画的创作,是要讲究气韵的。何为气韵呢?所谓的气韵,应当是由“气”和“韵”两部分组成。“气”,是一切生命的本源,中国古代哲学认为,元气,是构成运动着的世界的基本内容。没有“气”,就没有了一切。形容一个人健康有活力,会说“元气满满”,形容一个人精神面貌好,会说“您气色真好”,等等。相反,如果气上出了问题,会说“没生气,没朝气,气色不好”,等等。所以,气是世间万物的基础。再说说“韵”,声色和美谓之韵。韵律之意,就是要有节奏感,这样才有韵味,才能让人身临其境,美不胜收。在山水画中,气韵尤为关键。山水画中气韵从哪里来呢?一是要多读画理。关于气韵,古人早有论述,比如元四家、明四家、清六家,到近代的黄宾虹,都将气韵认定为中国画的最高境界。吴道子的画以“气胜”,南北两朝的“由气生韵”,五代两宋的“尚法”,宋画的“尚意”,元四家由“写意”到“由气生韵”,再到“由写实到写意”,等等,都需要我们去掌握了解。脉络清楚后,就能更加充分的理解,一幅画要创作成什么样的才是好画,最高的境界在哪里。二是要多临古画。能够流传下来,被公认的古画,是被历史和实践检验的精品佳作。历朝历代,多少画坛大师名家,都不间断的临摹古画。目的是通过临习,掌握传统山水画的笔墨技法,而一幅画的气韵就是来自于笔墨技法,笔墨技法中包含着的韵律感尤为关键。清朝方薰说:“委心古人,学之而无外慕,久必有悟,悟后与生知之气韵,殊途同归。”说的就是通过临摹,懂得气韵的营造问题。三是要多去写生。懂得了画理,又掌握了古人的笔墨技法,第三步就要深入到大自然中,进行写生。明朝董其昌说:“读万卷书,行万里路,然后作画,自然丘壑内营。”如果把读画理与临摹古画称之为“磨刀”,写生就是用这把刀去上山砍柴。刀利柴多,刀钝柴少。总之,有了这三个方面的积累,创作出气韵生动的作品,就是水到渠成的事情了。今天配文的这一组由我创作的作品,就是通过这三方面的学习与实践取得的一点成果,希望能给朋友们以借鉴,请各位师友批评指正。贾荣志作品欣赏:
远去的城池 214CM×144CM
绿水青山祥光必照 177CM×177CM
陶山书院 180CM×97CM
天清江月白 136CM×68CM
雁荡烟云 136CM×68CM
林泉高致 114cm×68cm
蒙山秋韵 136cm×68cm
泉声带雨出溪林 197cm×143cm
万壑冷浮银 136cm×68cm
雨洗溪光净 136cm×68cm
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