#今天读书了吗#这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等*主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现*近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
摄影流派发展过程
各摄影流派来源于绘画，发展并渐渐脱离绘画独立成单独的艺术。
摄影思潮的左和右倾化决定摄影各流派。
摄影题材的来源：
左： 来源于宗教，个人梦幻 右：来源于生活各方面
从左到右：写实主义 ， 自然主义 ， 绘画主义， 超现实主义 ， 印象主义 ， 新现实主义 ， 达达主义
摄影技术的偏重：
左： 偏重绘画等技术 右： 纯摄影技术
从左到右：绘画主义 ，自然主义 ， 印象主义 ，
写实主义 ， 新现实主义 ，超现实主义 ， 抽象主义， 达达主义 ， 纯粹主义
画意情感表达：主要0.618比例纪实反映被摄客体，其他0.382比例表达摄影家主体情感
左：纯客体 右：纯自我
从左到右：写实主义 ，自然主义 ， 绘画主义 ，印象主义 ，新现实主义 ，抽象主义 ，达达主义 ， 超现实主义
印象派摄影产生于印象派绘画，但拘泥于过分用模糊表达方法来突出艺术家印象。我们主张创立新印象派，去除印象派摄影过分模糊的理念，吸取印象派摄影和其他现代流派的优点，为大众的日常生活增加美的光彩，表达对阳光生活的追求。#夏天摄影大赛#
【推荐期刊九：《文艺研究》】
《文艺研究》（月刊）创刊于1979年5月，是文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论期刊,是中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。张庚、林元、王波云、柏柳先后任该刊主编。自创刊以来，该刊始终坚持以马克思主义文艺思想为指导，贯彻百花齐放、百家争鸣方针，以推动中国文艺理论建设和文艺创作的繁荣。发表研究古今中外各种文学艺术门类的理论文章，主要包括：文学艺术的一般理论研究，文学、戏剧、曲艺、影视、音乐、舞蹈、美术、书法、建筑、雕塑、摄影等部门艺术理论和创作实践研究，外国文艺理论、文艺思潮、文艺流派的研究等。从1985年第1期起开辟了专栏“研究之窗”，摘要介绍国内外有关文艺研究的新理论、新经验等最新信息。从起，将“研究之窗”改为“独立书评”、“视觉经验”、“短论动态”专栏，在保留原有的学术特色基础上，增加针对学术著作的批评性研究，以及“国家课题”的介绍，并设立“学者访谈与对话”栏目，以此沟通学界与社会的交流。
本刊为：人文权威（版）, RCCSE(A+)(第六版), 科技核心（社会科学）, CSSCI来源期刊（-）, 中文核心（版）, 维普收录, 万方收录, 知网收录, 超星收录,第一批认定学术期刊
卢诗翰：有人提到#人教版数学教材# 的课本插画问题（1-4图），有人说像唐氏患者，有人说过于幼龄化，还有人就是觉得丑。
但我觉得这些都不是重点，重点是艺术风格和背后思潮。
一直以来经常有人吐槽大众审美水平低不懂欣赏乌合之众，其实恰恰相反，我国大众的审美水准平均线是较高的。因为我们从小到大的教科书里，就有审美水准极高的插画。（图5及之后）
你可以明显看出，相比较新版插画，老版教科书插画很写实，画风高度朴实凝练。
实际上，这个画风是有一个美学流派的，叫做社会主义现实主义，源自苏联，当年由高尔基提出，斯大林肯定。
思路是：现实主义，唯物主义，歌颂劳动者，歌颂平民大众，朝气蓬勃的，乐观向上的。
后来传入中国，也和我们一直以来提倡的，艺术要面向广大劳动群众，反映现实生活的思路一致，因而被广泛传播。
简单来说，社会主义现实主义风格的核心就是“平民化”。
歌颂的主体是平民化的，农民，工人，矿工，这些劳动者占据绝对主体。
歌颂的方式是平民化的，画风质朴而写实，哪怕没有接受任何教育的大众，也能看懂
歌颂的价值观也是平民化的，努力奋斗，锐意进取，创造劳动果实。
我的创作就是给大众看的，就是要在客观描述现实的基础上，歌颂乐观的进取的精神，源于生活而高于生活。
所以你要提什么，我的审美很高级，你们看不懂是你们落后不懂审美这套话术，在当时搞不好要被打，艺术创作就是为大众服务的，大众都看不懂的作品，你还说什么艺术创作？滚犊子。
所以，作为面向大众的义务教育教科书插画，如果脱离了现实和写实主义，搞什么大众都无法接受的新锐审美，我认为是不太合适的，也是违背之前理念的。
世界经典油画名作欣赏。
20世纪西方画坛代艺术多元发展的时期，各种不同的艺术思潮形成不同的流派，油画也经历了一系列的创造性革命。传统油画技法中融为一体的形体、色彩、情感等因素，被分别抽离出来，往往作为艺术观念的形式体现出被强化，甚至被推向极端，油画的形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要进行形体自由构造硏究的立体主义，强调色彩对比和个性解放的野兽主义，通过色彩和笔触的无序使用来突出表现主观情感观念的表现 主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，艺术观念和描绘手段极其自由，艺术家以油画 工具、材料为创造媒介,可以创造出任意的油画面貌。
朋友，希望你常来看看更新的作品，谢谢你的欣赏。
【将山水画的写意精神注入漆画——他的创造颠覆了大众对漆画的认知】
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漆画艺术在我国源远流长，一直是较为偏重工艺的画种。如果将传统山水画的写意精神，注入漆画，会是一种什么样的艺术面貌呢？中美协会员、山水画大家温骧先生大胆地进行了这样的漆画实验创作。
温骧先生充分利用漆板的材质与漆画颜料的特性，将中国山水的写意精神，通过天马行空的艺术想象与中国文化特有的含蓄意境，极具画性的表达出来，颠覆了大众对于漆画的传统认知。
温骧先生早年曾在故宫临摹历代名画与珍宝图样纹饰五年，又经近代中国名家指点，后旅日与日本画界泰斗“三山”（平山郁夫、东山魁夷、加山又造）学习交流。中年重回宋元山水的堂奥刻苦钻研，衰年变法创作了一系列独具个人苍润意境的山水作品，体现了一位艺术家旺盛的生命力与勇于变革、勇于自我批判的精神。
温先生在访谈中说道：“艺术是无所不到的，它是包罗万象的一个领域，它并不局限于哪种门类。我心里真正的圣象是绘画，在利禄面前，我比较淡泊，来源于文化给我的底蕴，我还有我自己的存在。这么多年，回想起我的生命历程，跟艺术是融合在一起的。从我的职业技能，到我的修为，再到我全身的解数，全是浸润在艺术里。”
本次展示的这批漆画作品，是温先生旅日回国后，将山水画的写意精神注入漆画的一批代表性作品，即使放在艺术思潮相互激荡的现当代艺术中，依然具有独特生命力的艺术作品。
各位网友怎么看？欢迎留言交流。
#艺术# #山水画# #漆画# #绘画#
当代国画流派地域风格史
第三章 整合与转型——后京派（四）
“八五新潮”在为中国现代美术带来多元化审美景观的同时，也促使中国现代美术创作呈现出多元化态势。中国现代美术开始产生出本土先锋艺术——实验水墨、装置艺术、行为艺术。此外，野兽派、立体派、现代抽象主义在当代中国美术格局中也都开始占有一席之地。中国当代先锋艺术的产生，在很大程度上导致现代美术与传统绘画的分化与对抗。先锋艺术的目标是彻底改造乃至颠覆中国画，以融入西方现代主义潮流。这种先锋艺术的价值取向和行为实践，在使其自身在当代中国画坛取得合法化身份并获得一定程度上的国际影响的同时，也使它遭到来自传统绘画和写实主义的有效抵抗。中国社会的准现代性质，使得其对来自后现代语境下的后现代艺术有着天然的排斥。因而，在当代中国美术全面经受西方现代主义及后现代主义艺术思潮冲击的过程中，传统文人画也作为制衡力量开始走向全面复兴，而写实主义在经受了现代艺术对它的全面冲击、洗礼后，也以顽强的生命力，主动融入现代美术思潮，广泛汲取它的最大反对派——西方现代主义的表现因素，从而最终摆脱危机，以新的面目和创作形态继续占据着当代中国画坛的主流地位。
写实主义的现代转换既没有能够在其自身内部完成，也没有能够在对传统绘画的借鉴中完成，而是在西方现代主义思潮的全盘冲击下，以意想不到的途径和方式得以完成对自身的否定性超越。这对于徐氏学派来说是颇有意味的。至少就徐氏学派一贯坚持的写实主义立场而言，是不会接受这种妥协和转换的；而对写实主义本身而言，这却是写实主义在现代美术思潮冲击下，顺应时代审美观念转变，完成自身现代性转换的唯一可行性途径。写实主义在保留自身造型之本的前提下，弱化了宏大叙事的意识形态化母题，在造型观念上广泛吸收了西方现代派变形夸张、抽象、泼彩、构成、制作、偶发性，综合材料的运用等等。在笔墨上则汲取了传统文人画的笔法，强调书写性和写意性，这种即中即西而又不离写实造型之本的创作观念最大限度地弱化了写实主义的弊端，写实只构成最基础层面的东西，“形”之于写意性传统文人画、西方现代派绘画——两者皆否弃写实，强调写神——均获得自由空间表现，从而以开放性的自由表现的相对意义的写实之新“形”为中介，将传统文人画与西方现代打通融合，这成为新写实主义进行人物画形式实验，推动当代国画人物画走向现代性建构的契机。
在新写实主义的形式实验和现代转型中，周思聪无疑是一个开风气之先的人物。她早年就学于中央美院，师从蒋兆和、叶浅予等诸国画人物画大家，打下了深厚的写实功底。她早期的人物画皆为遵循徐氏学派写实主义路数的作品，在观念上也以反映社会政治性题材为主。但有一点是明显的，蒋兆和对素描的抵制和对白描线条的重视，使周思聪在对传统绘画线条的认识和把握方面获益匪浅，这也奠定了她20世纪80年代初进行人物画变革的一个基础。
早在“八五新潮”之前，周思聪就开始了人物画的形式和笔墨实验。她开始打破长期以来由素描写实所养成的应物象形，以形准为务的弊端，开始吸取西方现代主义的审美表现因素，尝试变形、夸张并施以传统绘画线条，追求线条的毛涩感和皴擦效果，人物的面部、衣饰也完全抛弃了写实主义的光亮阴暗界面刻画，而代之以平涂、皴笔，表现出强烈的笔墨意味，从而开创了一代人物画风，对当代人物画创作影响极大。
“八五新潮”之后，纯写实人物画手法已被彻底扬弃，即中即西的新写实手法成为后京派画家的普遍选择。在后京派人物画家中，张道兴可能是周思聪之后最出色的人物，他的人物画虽有写实的底子，他本人也有驾驭宏大叙事的本领，但他的画着实说来，已没有多少素描的影子，而是纯以传统笔墨线条为之——在这方面，他甚至与周思聪也拉开了很大的距离——并糅入民间用色和绘画质素，这突出表现在他人物画的面部刻画上。他不用光影阴暗界面的素描法，而是用平涂勾线极力靠近传统笔墨，但造型的准确却来自写实的深厚根柢。因而他的画虽极力强调变形夸张，但形准却成为其人物画达乎神韵的前提。
黎明前的野火
《透明的夜》赏析
寒江独钓原创
这首诗是1932年9月10日艾青被监禁在上海一所看守所里写的。
几十年来，评论艾青诗歌创作或成就时，《透明的夜》往往被忽略，一些选本和辞书大都没有收入，但我以为它是一首异常重要和不可忽视的诗，它对艾青的创作生涯具有开创和转折的意义和影响。
艾青写出这首诗之后，便“撇开了学了五六年的绘画”，把全部精力和智慧转移到诗歌创作上，从而决定了艾青一生的命运，艾青放下他挚爱的彩色的画笔，是多么地痛苦啊！然而一且体验和认识到了诗的审美天地的魅力，以及庄严的时代所赋与他不可回避的使命之后，艾青就义无反顾再没有动摇过，表现出艾青性格中的果断和诚挚的特点，因而这首诗对研究艾青的个性和一生的思想发展，以及创作风格的演变，都是很有价值的。当艾青回忆到因写了《透明的夜》而从绘画转到诗创作对他所产生的影响时，使用了“可怕”两个字，说明当时他心灵上所引起的震动。对于这个转折，不论肯定或否定，惋惜或庆幸，都可以成为研究艾青的一个课题
，这里我想多说几句。尽管艾青不得不放下了画笔，但他对绘画艺术的艰苦探求以及创作体验绝没有因此而幻灭，实际上绘画创作已经深深地开拓了和丰富了艾青艺术审美的疆域。通过在巴黎绘画艺术的活动，他幸运地领受了二十世纪兴起的现代艺术思潮的洗礼，使他自幼年萌生的艺术天性进一步形成为自觉的创作本能。我曾有幸在北京东总布胡同艾青当时的住处，看过他保存的一些过去的画稿，给我留下了极深的印象，我当时想过，也可能跟艾育说过，“您真不该放弃了绘画，太可惜了。”记得画稿中有一棵蓬蓬如盖，顶天立地的大树，很有梵高的丝柏的风采。还有许多黑白画的人物动态，简洁而流畅，有鲜明的现代风格，且有浓浓的诗意。从艾青以后半个多世纪的许多诗篇中，仍有着绘画的色彩和造型的影响。是不是可以这么说，艾青的诗是画的延续，是他画梦的诗化。对艾青来说，诗的容量更大，可以写流动的变化着的事物。
《透明的夜》所以能成为转变艾育一生的重要契机，主要还是这首诗本身所具有的开创性的艺术魅力 和活力所决定的，这是他一生中最初升起的 一首朝阳 一般灿烂的诗。这首诗写完以后，他问同牢房的朋友，“我的诗写得好些，还是画画得好些？”回客他的是“诗写得好些，”这首诗不但在他早期的创作中显示出才华，与他一生的创作来衡量，也是不朽的杰作。他的特
异的情境、节奏和光亮是独一无二的。
1932年9月，在黑夜沉沉死寂无声的中国，年仅23岁的诗人艾青是一个夜的醒者和勇敢的叛逆者。面对着严酷的现实世界，诗人抑制不住满腔的悲惯，像郁积的地火从心中突然喷发，他向铁栅外的世界呐喊，以“过路的盗”和“愉牛的贼”的血刃一般锋利的语言，挥写下野性的火辣辣的诗行。诗的骚动热烈的气热。对于当年苍茫而寂静的诗歌领域无异是一次猛力的冲击。这样鲜活的诗，连同它的题目，在中国都是第一次出现，它为中国的新诗带来了纯新而健康的生气，它是向中国如磐的黑夜投射出的一个响亮的信号。
这种具有真正意义的新诗，绝不是在“灰的研究室和环垂着紫色帐子的客厅”中所能吟出的，绝不是“那些衰老在萎谢了的辞藻里写诗的人”和顾影自怜的学者们纯熟的技巧所能制作而成的。《透明的夜》是真正的时代的强音，给人以“溅血的蔓颢”。它不是那沖低声吟咏的诗，读者抑制不住地要提高嗓音去朗读它，不必细细咀嚼，大口地去吞咽，以整个生命和情绪去承受和開抱它野性的冲击。中国堡闷的心灵获得了一次痛快的唱歌之前的呼吸。
也许有论者会说，这不过是诗人的一首初露才华的少作，它很难说是一首完美的诗篇，至多不过是一闪的异彩，是诗人忧伤的灵魂在人间寻觅安財和温暖，在值憬和忆念中现出的一片幻景而已，还不能说它是坚忍的战斗的火炬。我以为这论断并不公允，《透明的夜》不是一闪即灭的火花，艾膏说它“歌颂了一层人的力量，歌领他们在黑踏中粗暴的、反抗的力量。”它点然了艾青的生命，引出了一个伟大的诗人，从地平线下走出来。
这首诗，不必一行一问地去解析，它的整体是透明的，裸露的，没有任何的阴翳，它一下子就亲热地贴近你的心灵。第一节只一行诗：透明的夜。一个巨大的魅惑人的意象的字宙，一下子最立在你的面前，你被它包容，不是模糊的远景，也不是闪烁的幻觉，是实实在在的真实的境界，你已置身其中：酒徒的阔笑，狗的吠声，醒的酒坊，野火一样的灯，血的气息，人的嚣宜，泥色的语言，血染的手臂和头懊，火一般的肌肉和里面的痛苦，忿怒和仇恨的力，夜的醒者，醉汉，浪客、过路的盗，偷牛的贼……，向沉睡的原野哗然走去……,这些溅射着火和血的鲜活的形象、动态和语言，既陌生又新奇，每一行诗，每一个字都在血肉地跳动，发热发光。只有用这些新奇的短促的匕首一般的诗行才能深深刺人黑沉沉的中国的夜，创造出一个彩色的黎明。
花样年华是时光凝汇的追求之美。
百年间，工艺灵感与艺术运动的发展，社会风尚与思潮的兴起，大众审美的个性与风格，都在美妆的变迁中留下珍贵印记。
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当代国画流派地域风格史
·姜寿田
第六章 彷徨与前瞻——后海派（一）
海派是清末民初以上海开埠为依托，由浙籍、吴门、皖籍画家为主共同开创的近现代绘画史上最大的绘画流派。它上承徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪野逸派文人画传统，并且顺应近现代中国市民社会和商品经济的发展，表现出传统文人画在近现代的新发展，同时形成强烈的海派风格。海纳百川的巨大含量和永不止息的流动性，不仅构成了海派无固定模式、无统一风格、无独尊宗主的基本特色，而且作为画家、画作的最大集散地，海派与许多地区发生着互市的关系。现代绘画史上的京派、浙派，都与海派有着密切的渊源关系，或者说是海派的直接分支。如现代京派由陈师曾北上得以奠立，经由齐白石而声名显赫，渐成大宗；浙派领袖潘天寿出道于上海，受吴昌硕、陈半丁亲炙后开现代浙派。其浙派中坚人物诸乐三、吴茀之早年也无不与海派有着千丝万缕的关系；即便是现代绘画史上的写实主义流派也直接源于上海。徐悲鸿早年求学于上海，并在上海结识康有为，拜康为师，而他的写实主义观念的形成也直接得之于康有为的影响。因此，海派无疑构成近现代中国美术史流派的渊薮。
不过，海派在主流上仍体现为文人画写意传统。不论是海派早期人物赵之谦、蒲华，还是后期海派领袖吴昌硕，他们的画都秉承了文人画的写意传统，只不过，海派始终没有将文人画传统限定在南宗文人画格局，而是文人画野逸派，主要是明清文人画传统，并且以清代碑学为契机，在画中糅入碑学金石气和碑学笔法，同时吸收了西洋用色，表现出近代市民社会的审美情趣。雅中求俗、求拙、求辣，乃至求脏，而非南宗文人画的一味求净、求静、求淡、求逸。海派对近现代京派、浙派诸绘画流派的影响也主要表现在文人画方面，这成为后来京派、海派立派的根基。而海派大家也大多以传统文人画名世。在这里，可以列出一个长长的名单，如：蒲华、任伯年、虚谷、吴昌硕、赵熊、刘海粟、黄宾虹、朱屺瞻、关良、潘天寿、林风眠、诸乐三、吴湖帆、王个簃、张大壮、江寒汀、王震、来楚生、贺天健、陆俨少、唐云、程十发、方增先等。
20世纪代至40年代是海派的鼎盛时期。20世纪50年代之后，由于计划经济和政令划一的社会体制的影响，更重要的是由于意识形态对现代美术的政治性挟制，使海派失去多元化、多极化的广阔视野和生存空间，美术创作被压缩到一个单一的，固定化、模式化的逼仄空间，并且受写实主义与意识形态的双重冲击，海派文人画传统遭到全面抑制，并逐渐趋于解体。
如果说20世纪50年代至70年代，由于海派的惯性存在，尚存在一批文人画大家，如林风眠、刘海粟、张大壮、王个簃、陆俨少、贺天健、来楚生、唐云、程十发、吴湖帆、关良、朱屺瞻、丰子恺等等。进入20世纪80年代中后期，随着海派大家相继离世，海派已几无大师支撑，并由此进入全面衰微期——海派影响日微，从而海派在画坛上的地位被浙派和京派所取代。
“八五新潮”之后，随着西方现代艺术思潮全面涌入本土，先锋艺术在当代画坛达到高潮的同时，传统文人画也趋于全面复兴，并出现影响颇著的新文人画流派，同时，浙派、京派也出现向文人画回归的整体趋势以及写实主义、现代主义、传统绘画三合一式的新的探索，并且在各自领域出现了一大批代表性画家。相对于京派、浙派，海派在传统文人画意识和现代绘画观念探索方面并不弱，也产生了一些风格卓荦的画家，但没有形成强大的画家阵容，比之京派、浙派在人物、山水、花鸟画方面都有一大批代表性画家，海派无疑较为逊色。海派目前在写意花鸟画方面尚无代表性大家，山水画方面也较弱，只有在人物画、现代花鸟画方面保持着较强的势力。
后海派人物画方面的代表人物有方增先、施大畏、张培成、张培楚、马小娟、卢辅圣、韩硕、周俊等，花鸟画方面则以张桂铭、何曦、了庐、陈家泠、杨正新为代表，山水画方面的代表人物则为萧海春、卢辅圣、赵豫、车鹏飞、林曦明、江宏等人。
