早在六月底，随着多部暑期档影片的改名及撤档，市场是对于七月，尤其是对于今年下半年的影片票房一片唱衰。尤其是对于度600亿元的总票房目标，市场态度越来越不乐观。
纵向对比，去年7月的暑期档，共九部破亿影片，国产影片五部。在这九部影片中，有两部突破十亿大关，包括了《我不是药神》斩获逾30亿票房、《西虹市首富》收获近13亿票房。
而一年后的今天，七月上映的新片中，仅七部收获破亿票房，国产影片仅占三席。而其中破十亿影片包括了《哪吒之魔童转世》收获12亿票房（截止八月首周），《扫毒2》亦揽获12亿票房。票房总量下跌近50%。
7月同期十亿电影票房对比
在整体的下跌中，非常值得关注的包括了那些被打上了“开心麻花”标签的影片。从去年七月13亿票房的《西红市首富》到今年仅仅3800万票房的《跳舞吧！大象》。这个曾经国产喜剧质量保障的标签也渐渐显出疲态。这也让人不禁怀疑，“国产系列难过三”难道真的是一种宿命？话剧的电影改编难道真的无法长久兼容？
麻花电影同期比对
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首先来说说“国产系列难过三”的问题。
其实对于国产影片来说，尤其是对于国产喜剧片来说，如何在成为“爆款”后，维持住自己的口碑不下滑一直是一个难以攻克的课题。对此，大家的做法无外乎两种：其一，仅仅就故事本身进行叙事的延续，而不在更高层次的叙事框架上进行升级；其二，制作升级，用更具有刺激性的感官体验弥补类型上的雷同。而这两点都无法在本质上为整个系列的升级起到积极的作用。
尤其是当影片的类型被过度地限制在一个过于细分的领域的时候。就拿开心麻花来说，从《夏洛特烦恼》开始，到《驴得水》，《羞羞的铁拳》，《李茶的姑妈》，再到《跳舞吧！大象》。这些影片都是聚焦在“小人物的逆袭”和“寻找爱”这两个方向。
而当我们将视线放开，在整个喜剧领域中，这两个类型的故事往往是最“大众化”的选择。这就意味着，如果缺乏足够的新意，观众很快就会产生审美疲劳。及时开心麻花的故事都是经过了多年在话剧市场上的打磨和检验，但是“话剧改编”的新也很快会沦为一种无法突破的屏障。《夏洛特烦恼》中过于浮夸的表现便是一个很好的例子。而一旦陷入其中无法突破，“难过三”自然便会成为一种难以打破的魔咒。
过于浮夸的《夏洛特烦恼》
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而从艺术表现的层面上来看，又牵扯到了第二个问题，话剧的电影改编真的无法兼容？
其实从开心麻花在《夏洛特烦恼》之前的片子上看，经历过话剧市场检验的黄金IP在电影院并非水土不服。为开心麻花定下基调的《驴得水》甚至可以说是一部制作不错的国产片。那又是什么渐渐拖垮了这些“黄金IP”呢？
首先，改编电影应有的精巧和细致常常缺位。
相比较于话剧/音乐剧在舞台上更夸张化的表演和故事构架，电影的改编往往需要变得更加细致。这不仅仅局限在故事和表演上。从本质上来说，这是由两种不同表现方式的观演关系导致的区别，当观众通过镜头看到的画面，在某种程度上来说，更适合于更生活化的表现。而这则需要通过在各个层面包括最细微末节的道具上的改变。而这种变化往往意味着更久的制作周期和更多的成本投入。“偷懒”的快餐式做法自然无法弥补两者之间的差别。
开心麻花定下基调的《驴得水》
其次，电影改编是不是足够“接地气”。这里说的接地气更多的是说能不能表达出普通大众的心里话。相较于话剧，电影是更能为一般的普通人所接受的艺术形式，也是一种相对拥有更广泛受众群的艺术形式。这就注定了相对于电影，话剧的内容往往更加“不接地气”。
回顾开心麻花前几年的爆红，其根本原因就在于“接地气儿”。但是《李茶的姑妈》在某种程度上已经偏离了“地气儿”，看似依然是小人物，但是缺开始往主题说教、设定浮夸上偏离。而其他的作品不论是《两个人的法式晚餐》还是《牢友记》、《乌龙山伯爵》某种程度上都没有“地气儿”可言。
其实，话剧/音乐剧改编电影这个话题很大，简简单单的三言两语当然无法将这个问题完全阐释清楚。小熙也会在将来为大家带来更多相关文章。
偏离了“地气儿”的《李茶的姑妈》
